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União da Juta。图片由 USINA CTAH 提供
菲利波·布鲁内莱斯基(Filippo Brunelleschi) 与于1436年在意大利佛罗伦萨 落成的圣母百花大教堂穹顶 ,代表了建筑史上的一座重要里程碑,它往往标志着图纸设计与实际建造之间日益加剧的割裂。这种分离随着时间的推移而逐渐固化,并在文艺复兴 时期迎来了决定性的转折。图纸变成了预判并确立对建造控制权的工具。曾经作为创造与决策温床的施工现场 ,此后主要被视作一个纯粹的执行场所。
在接下来的几个世纪里,特别是在现代建筑业 兴起后,这种距离变得愈发明显。工业化 、技术专业化以及企业化的组织方式,将建造过程肢解为泾渭分明的各个阶段。设计者鲜少参与建造;建造者往往无法参与决策;而资金方、管理方和居住者之间的距离则更为遥远。尽管这种模式的高效使大规模建造 成为可能,但也导致了知识与决策权向少数群体高度集中。
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https://www.archdaily.cn/zh/1184490/jian-zao-zuo-wei-zheng-zhi-shi-jian-usinayu-ba-xi-ji-ti-jian-zao-de-yi-chan Camilla Ghisleni
https://www.archdaily.cn/zh/1184259/yi-shou-si-kao-atelier-craft-tan-she-ji-yu-zhi-zuo Agustina Iñiguez
成都宽窄巷子 % Arabica 咖啡店 / B.L.U.E. 建筑设计事务所. 图片 © 夏至
在当代室内设计中,工艺的价值日益体现在材料的拼接 以及彼此之间的关联方式上。随着人们对快速、廉价且有利可图的翻新工程的需求不断增长,对精心打磨的室内空间的渴望也同样在滋长:在这样的空间中,细节 得以有机融合,材料的组合 经过深思熟虑,肌理的过渡别具匠心,而五金配件也被视作建筑语言的一部分,而非事后补救。在许多当代中国室内设计中,工艺通过表面和结构的处理悄然发挥着作用:保留了天然不规则性的木材、记录了骨料分布与手工痕迹的水磨石,或是展现出精雕细琢之美的饰面 。
在数字图像越来越崇尚“光滑感”的时代,这一点显得尤为重要。效果图中的室内空间往往在施工开始前就显得天衣无缝、毫无摩擦且完美无缺。而工艺打破了这种虚幻的完美。它引入了容差、肌理、材料的抗性 ,以及在成为建筑之前表面曾历经人手触碰的温度。不完美并不一定意味着精度的丧失。对于懂得审视它的眼睛来说,不完美反而能成为建造过程的见证。
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https://www.archdaily.cn/zh/1183205/shou-zuo-biao-mian-dang-dai-zhong-guo-shi-nei-kong-jian-zhong-de-bu-wan-mei-ji-li-yu-gong-yi Jonathan Yeung
https://www.archdaily.cn/zh/1183109/chao-yue-shou-zuo-mei-xue-wei-he-shou-gong-yi-xu-yao-xin-xing-jian-zao-jing-ji Ananya Nayak
https://www.archdaily.cn/zh/1182413/gong-yi-mei-zhu-yun-dong-ru-he-zhi-jin-reng-zai-su-zao-dang-dai-jian-zhu Olivia Poston
竹篷乡堂 / llLab.. 图片 © Arch-Exist
人们往往在未曾深入理解竹子 之前,就对其大加赞赏。它生长迅速,承载着悠久的建筑文化 历史,似乎为建筑学提供了一种现成的生态语言。在照片中,它的优势几乎是不言自明的:轻盈、自然、可再生 ,且天然契合更可持续的未来。然而,这种看似明晰的特质,恰恰让对其进行的精准讨论变得困难重重。一旦竹子沦为环保责任的某种符号,材料本身的真实属性反而容易被它所营造的形象所遮蔽。
这正是竹子在当代复兴中所面临的风险。人们太容易将它想象成工业材料 的绿色替代品、某种地域风情的代名词,或是钢筋混凝土这种硬质建筑语言的某种柔性解药。在这些叙事中,竹子尚未被摸清底细,便已收获赞美。更为关键的问题不在于竹子在宏观意义上是否可持续,而在于它需要匹配何种建筑文化:即需要怎样的知识体系、维护机制、规范标准、劳动力投入以及时间维度,才能让这种可持续性真正落到实处。
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https://www.archdaily.cn/zh/1092332/zhu-zhi-zheng-zhi-xue-cong-xiang-tu-shou-yi-dao-lin-shi-xing-ji-chu-she-shi Jonathan Yeung
https://www.archdaily.cn/zh/1042391/shu-zi-shi-dai-de-li-shi-cai-liao-shu-zi-hua-shi-diao-wei-wen-hua-yi-chan-xiu-fu-zeng-tian-xin-wei-du Moises Carrasco
Capsule Retreat / EAST Architecture Studio. 摄影 © Ieva Saudargaitė
“太空舱隐逸居”坐落于黎巴嫩 扎布哈(Zabbougha)的山景之中,由 EAST Architecture Studio 设计的“太空舱隐逸居” 纯粹是在建造的过程中逐渐生成的。从材料的选择、现场的即兴调整到不断变化的环境条件,建造本身成为了引导空间逻辑的绝对核心。
建造过程在界定该项目中起到了核心作用。项目建于黎巴嫩 经济崩溃、材料短缺和局势持续动荡的艰难时期,整座住宅是在不断的变通与适应中逐渐落成的。由于没有总承包商,建筑师承担了比以往更多的职责,他们直接协调手工艺人,在现场测试各种想法,并随时应对变化莫测的客观限制。在这种背景下,社会政治局势不仅是一种挑战,反而成为了重新思考设计的催化剂。“我们在现场不断测试各种想法,” EAST Architecture Studio 的创始人及建筑师 Charles Kettaneh 和 Nicolas Fayad 说道,“在保证经济合理性的同时,我们也在努力探索当地手工艺所能呈现的无限可能。”
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https://www.archdaily.cn/zh/1054588/xiao-nang-yin-ju-suo-li-ba-nen-shan-di-jing-guan-zhong-de-guo-cheng-shi-jian-zao Daniela Andino
https://www.archdaily.cn/zh/1031341/2025-nian-wei-ni-si-jian-zhu-shuang-nian-zhan-si-luo-wen-ni-ya-guan-ju-jiao-jian-zhu-shi-gong-jiang-yu-jian-zhu-zhi-jian-de-guan-xi Reyyan Dogan
成都当代艺术馆 © Arch-Exist
2025 年普利兹克建筑奖得主刘家琨 ,几十年来一直致力于通过融合乌托邦理念与功能性、社会参与与个人记忆,重新定义中国建筑。他的建筑作品是对普通人日常生活的反映,基于对场所、文化和材质 的深刻理解而精心打造。刘家琨拒绝追求固定的建筑风格,他信奉的是一种策略而非标志性的美学,为每个项目量身定制,以适应其特定的背景和需求。他的作品将历史与现代城市需求、集体主义与个人体验、密集与开放融为一体,为快速城市化带来的挑战提供了适时的解决方案。
刘家琨的设计理念深深植根于中国哲学、常识和当地工艺 ,确保建筑自然地从其周围环境中生长出来,而非强加于环境之上。他的建筑体现出一种既连接过去又映照现在的真实性,避免夸张的手法,而是倾向于创造促进交流、富有灵性和人文关怀的空间。
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https://www.archdaily.cn/zh/1027594/10-jian-shi-2025-nian-pu-li-zi-ke-jian-zhu-jiang-de-zhu-liu-jia-kun Nour Fakharany
继在芝加哥和新奥尔良成功举办之后,第三届“塑造城市” 城市可持续发展论坛于 11 月 24-25 日在威尼斯举行。该论坛由欧洲文化中心主办,与 2023 年威尼斯建筑双年展“时间-空间-存在”同期举行。该活动在 Cannaregio 的 Palazzo Michiel del Brusà 举办,汇集了全球城市规划师、建筑师、学者和政治家。值得注意的是,日本建筑师隈研吾 也是受邀专家之一,他将探讨日本建筑中自然与建筑环境的交集。
在两天的时间里,会议探讨了教育、城市公地、流离失所、自然融合以及建筑媒体的未来等重要主题,ArchDaily 的执行主编 Christele Harrouk 也参加了小组讨论。在威尼斯现场,ArchDaily 团队与隈研吾进行了座谈,讨论了他在自然启发和特定场地设计方面的独特方法。
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https://www.archdaily.cn/zh/1011123/dui-hua-wei-yan-wu-chuang-zao-yu-di-fang-de-he-xie Maria
https://www.archdaily.cn/zh/988045/ying-dui-qi-hou-bian-hua-de-gong-yi-lai-zi-yin-du-de-sheng-tai-cai-liao Ankitha Gattupalli
三十年前,我第一次来到印度,不经意间,瞥见了一个普通的墙。地面下陷,取而代之的是一个被人精心制造的裂缝,它的长度和深度我都无法估计。在地面上看,它令人迷失方向甚至有些变形,毕竟,我们习惯于仰视建筑,而不是俯视。我也没有任何头绪自己应该看些什么。下降到地下空间只会增加迷失的感觉,好像是在望远镜里看到的景色。华丽而高耸的五层体量伸入地下。在底部,恼人的噪音减弱了,刺目的光线变暗了,正午的燥热被大大削减,就像进入另一个世界。
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https://www.archdaily.cn/zh/879917/yin-du-jie-ti-jing-zuo-xiao-shi-de-qi-ji Victoria Lautman
塔式住宅 . Image © Art Gray
材料思想Material Minds ,是由 ArchDaily Materials 编辑的新专辑,主要内容是对在材料使用上有创造性发挥的建筑师、设计师、科学家或者其他人进行简短的采访。敬请阅读 !
来自Andersson-Wise Architects的Arthur Andersson想要建造废墟。他希望事物变得永恒——现在的样子和2000年以后的样子是相同的。他希望建筑能够与场地和时间相契合。为了实现这一目标他进行了一系列哲学层面的思考和具体实践,在这个领域有一定的影响力。稍后请阅读我们对安德森先生的深度访谈——“材料思想”专辑重要的一期。
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https://www.archdaily.cn/zh/769697/arthur-anderssonguan-yu-yong-heng-cai-liao-he-jian-zao-fei-xu-de-fang-tan-on-timeless-materials-and-building-ruins Andrew Galloway