Films and Architecture: 最新资讯

印度一些最令人信服的建筑世界，从未在电影布景之外真实存在过。庭院、宫殿、街道甚至整个街区被搭建、打光、定格在镜头中，随后在拍摄结束时被拆除。然而，它们的影像留存了下来。对于数以百万计的观众而言，这些空间成为了他们认知城市风貌、展示财富方式以及铭记特定街区或不同版本印度的参照物。电影构建了空间世界，将复杂的历史浓缩为观众几乎瞬间就能识别的图像。而这些图像，反过来又塑造了人们日后对实体场所的理解。

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德国电影导演维姆·文德斯（Wim Wenders）将推出全新纪录片《由内而外——彼得·卒姆托的建筑》（From Inside Out – The Architecture of Peter Zumthor），探讨普利兹克建筑奖得主彼得·卒姆托（Peter Zumthor）的作品与建筑理念。这部时长114分钟的影片采用3D摄影技术，从访客、使用者、居住者和手工艺人的视角来记录卒姆托的建筑作品。该纪录片将于2026年9月在威尼斯国际电影节的“威尼斯公开展——非竞赛单元”（Venice Open – Out of Competition）中举行全球首映。

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澳大利亚艺术家、导演及英国电影学院奖（BAFTA）提名制片人利亚姆·扬（Liam Young）通过构建虚构世界，来深入思考人类所恐惧、渴望并正在创造的未来。作为氛围的创造者与设计师，他提出了反映未来世界种种可能性的推测性景观，无论那是理想的乌托邦，还是令人不安的现实。在横跨电影、电视和电子游戏行业的“世界构建”实践中，虚构成为他应对当下紧迫环境危机的工具。他被视为一位跨越设计策略、技术图景与集体想象的“未来主义者”。其作品根植于学术研究，同时通过一系列展览走向更广泛的公众，例如伦敦巴比肯艺术中心的《在其他世界》（"In Other Worlds"）以及哥本哈根丹麦建筑中心的《自然时代》（"Age of Nature"）。2026年2月，他接受了Louisiana Channel的马克-克里斯托夫·瓦格纳（Marc-Christoph Wagner）的专访。在采访中，他分享了自己对人类未来的愿景：从建筑学固化为一门精品小众产业，到在气候危机尺度下对全新“行星朋克（planetary punk）”的迫切需求。

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视频

2024 年，加拿大建筑中心（CCA）推出名为《基石》（Groundwork）的三部曲纪录片及展览系列，聚焦当前气候危机下建筑实践的替代模式。该项目始于一系列工作室探访，旨在发掘那些通过实践回应当代建筑重大议题的事务所，最终遴选出三个代表性项目：徐甜甜在湄洲岛打造的“最小干预”博物馆、卡拉·华萨巴（Carla Juaçaba）于米纳斯吉拉斯州咖啡田中设计的社区亭阁，以及bplus.xyz（b+）发起的“欧洲公民倡议”（HouseEurope!）—— 该倡议旨在推动建立新法律框架，以促进既有建筑的改造与转型。其中，HouseEurope! 近期荣获第七届 OBEL 奖，并在 2025 年威尼斯建筑双年展国际展览中亮相。

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斯特凡·德尚（StefanDechant）是一位拥有超过25年行业经验的制作设计师，曾与詹姆斯·卡梅隆（《阿凡达》）、蒂姆·波顿（《爱丽丝梦游仙境》）和萨姆·门德斯（Sam Mendes）（《锅盖头》）（Jarhead）合作。最近，由斯特凡担任制作设计师的Apple TV+ 电影《麦克白的悲剧》即将上映，该片由乔尔·科恩（Joel Coen）执导。为什么我们立即产生了浓厚的兴趣？因为他的任务是创作35个黑白抽象布景。

在接下来对斯特凡的采访中，他向我们讲述了其美学构思背后的灵感，他在草图和电脑之间的工作过程，以及最终构建这些布景的步骤。详见下文。

场景美术指导费利西蒂·阿伯特（Felicity Abbott）在幕后操刀了迷你剧《发光体》（the Luminaries），该剧以19世纪60年代西海岸淘金热的新西兰为背景。在下面的采访中，她向我们讲述了她关于电影和建筑之间的联系的思考，以及她的工作流程和在片场中的主要挑战。

视频

因为政府疏于管控，许多乌克兰人对他们的阳台下了手，好弥补这些前苏维埃活动单元房不足的空间，将它们重建成一系列外形与大小各异的形状。短纪录片《进入阳台》探索了乌克兰建筑的这种现象，通过本地的日常生活与文化展示了后苏维埃历史引人入胜的影像。

除了展现对于私人对比公共空间的独特态度，简易阳台现象同时是一种症状，社会的摆锤从高度统一、个性抹杀，剧烈地荡向自由表达以及私人空间的占有，这塑造了1991年后东方阵营中的态度与建筑。

制片设计师安妮·比彻姆（ Annie Beauchamp ）在阅读了我撰写的《“黑镜”系列对未来建筑的启发》一文后不久便与我取得了联系。这令我无比兴奋，因为她正是反乌托邦剧集《黑镜》第五季第一集《进击的毒蛇》的视觉指导。比彻姆参与了《睡美人》、《黄鸟》、《崇拜》、《迷湖之巅：中国女孩》、《乐高幻影忍者大电影》等大型作品制作，拥有丰富的工作经验，还担任过《红磨坊》这样重量级影片的艺术指导。

我们与比彻姆交流了她对于电影与建筑之间联系的看法。以下对话探讨了她的初心和灵感、工作过程以及她对计算机可视化时代的见解。此外，我们还在结尾为对制片设计感兴趣的新一代总结了一些参考建议。

很难去用一个词来形容这部电影在整个系列的地位，因为它处于一种介于重启和续集作品之间的位置，于是人们将这部电影命名为2049。这部电影之于雷德利·斯科特于1982年指导的经典前作的关系比起最近的一些重启的科幻巨作，比如星球大战原力觉醒，显得相当微妙。即使处于这种同为科幻经典续作的竞争之中，这一系列前后两部作品则显得惊人的相似。举个例子，银翼杀手2049之中有着明显对前作人物设计的模仿：以前的银翼杀手Rick Deckard对应的是现在这个性格坚韧厌倦世俗的K；之前的蛇蝎美人Rachael则是现在的Joi，一个在道德和人机层面地位模糊的全息伴侣，；之前的人造人领袖wacky Roy Batty 则变成了现在这个一意孤行满是杀意的Luv；更不用说那如宿命般穿行在人群和秘密警察之间的一群群复制人。

因为近期《摩天营救》这部电影即将上映，喜欢猎奇建筑、夸张的武打动作和由摔跤明星转型大热演员的一票粉丝这个夏天要激动了。这部电影的主角是一个在香港叫做“珍珠”的虚构的1067米的摩天大楼，当然了，道恩.“巨石强森”也在电影里扮演了主要角色：威尔索耶——一个现在靠做摩天大楼安保为生的曾在任务中失去一条腿的前FBI人质解救员.

根据预告片中的情节和官网上的短短的一段电影概要，威尔·索耶很是质疑这个被宣称是世界上最高，最现代化，最安全大厦的安全性。他的担心很快成为了现实。一队恐怖分子（虚构）放火烧了大厦的96层，绑架了索耶的家人并以某种方式把整件事情构陷给索耶。所以，索耶必须在逃避法律追责的前提下营救他的家人。预告片中出现了一段索耶从吊车上的高潮一跃。（我们只能假设道恩·强森的块头巨大所以挤不进通风管）这部电影已经收到了一些无伤大雅的玩笑评论——一些网络上的玩笑声音质疑一个260磅重的截肢者是如何从吊车一段一跃15米距离的。但是当然，随着越来越多的观影人的出现，大家发现这些关注点只是这部电影的搞笑荒诞的开头。

为什么一部电影能获得批评界的好评？能被演员们的表演、惊人的场面和电影片段所折服吗？或者，它可能是错综复杂的故事，可能是包含了戏剧性、欢笑、爱情和离别的故事？

在去年的奥斯卡提名影片和 Netflix 的《怪客》的水彩画中，建筑师和插画家 Boryana Ilieva 为我们提供了从2017年开始制作的6部出色的电影。在本月早些时候的金球奖颁奖礼和几周后的奥斯卡颁奖礼上，这些获奖电影的家庭应该得到和居住在他们的区域的好莱坞明星一样多的赞誉。

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帕特里克·贝特曼公寓是根据电影“美国精神病人”(American Psycho) 创建的一个现代电影历史上最具标志性的地方之一，从他的名片上就显而易见。Gideon Ponte的这个设计采用了枯燥无谓的手法，但同样表现出了克里斯蒂安·贝尔那令人毛骨悚然的样子(当然，有一个靠窗的望远镜，你就会这样去想，一个连环杀手如果连窥阴癖都不是那还是不够吓人。) 这种 Archilogic 的交互式3D模型会让你从公寓内开始体验。

“室内”是一家在线电影和建筑出版社，由 Mehruss Jon Ahi 和 Armen Karaoghlanian 创立。室内在ArchDaily上有专栏，专门根据空间分析和图解电影。他们的官方商店上有这些海报的独家出版物。

《星球大战》 (1977) 不仅仅是一部电影，更是一个席卷全球的现象。《星球大战》的传奇具有自己独立的宇宙、独特的角色和传说，每一部《星球大战》都是非常迷人的电影，整体组成了一个完整的系列。这样发生在外太空的故事是非常有趣的，那是我们之外的世界，在那个世界中同样也有建筑。