三十万亿吨。这是目前估算的地球上所有人造物质的总质量，也是第七届里斯本建筑三年展的出发点。本次展览由 Territorial Agency 的创始人安-索菲·罗恩斯科格（Ann-Sofi Rönnskog）和约翰·帕尔梅西诺（John Palmesino）共同策展，提出了一个看似简单却耐人寻味的问题：城市有多重？要回答这个问题，仅靠数据是远远不够的。它需要一种视角的转换：从城市尺度转向行星尺度的“技术圈”（technosphere）。
“技术圈”这一术语借用自地球科学，用以定义支撑人类生活并重塑地球的庞大基础设施、技术和物质系统。从这一视角来看，城市不仅是领土，更是这一行星代谢系统中的密集节点。2025 年 10 月至 12 月期间，里斯本将成为审视这一量级的透镜，举办三大核心展览（《通量》（Fluxes）、《幽灵》（Spectres）、《更轻》（Lighter））、出版一本论文集、开展一系列讲座，并在全城呈现二十多个独立项目。
ArchDaily 始于校园，由两位建筑学学生在毕业后创立，他们相信建筑和设计的观念应该被大众所了解，传播得更远、更广。18 年过去了，虽然我们手中的工具更先进了、视野更开阔了、机遇也更广阔了，但那份初心从未改变。ArchDaily 现正式启动学生大使计划，让新一代建筑师在连接校园与全球建筑对话中发挥直接作用。
“首先，我要感谢建筑本身。”智利建筑师斯米连·拉迪奇（Smiljan Radić）作为第55届普利兹克建筑奖得主，在墨西哥城的获奖感言中以此开场。在反思他所谓的“分心”（distractions）时，他感谢了在其人生与实践中相伴相随的众多际遇：从艺术、城市、材料、结构和构成，到景观、诗歌、自然、形式、故事与记忆。他讲述了这些事物如何激发了他，以及它们在他的建筑想象中留下的烙印。
从昌迪加尔的黑光，到里阿尔托圣萨尔瓦多教堂的内部，再到克罗地亚布拉奇岛上的石堆；从波塞冬神庙倒塌的立柱，到散落在智利各地的荒废聚落，再到妹岛和世主持的2010年威尼斯建筑双年展“相逢于建筑”（People Meet in Architecture）、智利的巡回马戏团，以及圣索菲亚大教堂地下水宫沉静的池水——他的演讲如同一首献给瞬间、际遇和分心的赞歌。这些记忆与印象交织成一幅拼贴画，共同塑造了如今的他。
智利建筑师斯米连·拉迪奇·克拉克（Smiljan Radić Clarke）荣膺2026年普利兹克建筑奖，该奖项被誉为建筑领域的最高荣誉。此项大奖表彰了拉迪奇的一系列杰出作品，这些作品通过材料实验、空间感知以及对景观和文脉的细致回应来探索建筑的本质。拉迪奇出生于智利圣地亚哥，至今仍在此生活和工作，并领导着创立于1995年的斯米连·拉迪奇·克拉克建筑事务所。作为继2016年亚历杭德罗·阿拉维纳之后第二位获此殊荣的智利建筑师，他加入了普利兹克奖显赫的历届得主名录，紧随2025年获奖的中国建筑师刘家琨、2024年的山本理显、2023年的戴卫·奇普菲尔德以及2022年的迪埃贝多·弗朗西斯·凯雷之后。
拉迪奇的建筑运作于一个空间现象学体验先于合理解释的领域。他的建筑往往显得安静、质朴，拒绝轻易的言语阐释，从而引导到访者通过身体移动、氛围和知觉，而非形式表达去体验空间。
斯米连·拉迪奇·克拉克（Smiljan Radić Clarke）是2026年普利兹克建筑奖得主。他是一位当代智利建筑师，以其实验性的设计方法而闻名，其创作实践在基本要素与亲密氛围、纪念碑性与脆弱特质之间找到了精妙的平衡。在三十多年的职业生涯中，拉迪奇发展出了一种抗拒重复和常规风格分类的建筑语言，转而倾心于具有深刻场所特定性、物质契合度以及文化反思力的干预手段。
他的作品在永恒与转瞬、记忆与想象之间游刃有余地调和，所创造的建筑不仅关乎结构与形式，更关乎人类的体验与情感。无论是住宅、文化机构，还是临时装置，拉迪奇的建筑都突显了文脉、材料以及塑造空间居住与感知方式的微妙姿态之间的相互作用。
2026 年普利兹克建筑奖于今年授予了克罗地亚裔智利建筑师斯米连·拉迪奇·克拉克（Smiljan Radić Clarke）。他于 1965 年出生于智利圣地亚哥。他的建筑实践唤起了一种极端的地理感，这种感受塑造自安第斯山脉的惊人重量与该地区地震不稳定性之间的构造张力。在自智利天主教大学毕业并前往威尼斯深造美学后，拉迪奇在圣地亚哥建立了自己的工作室。由此，他发展出了当代建筑中最具独创性的视野之一。他的作品通过一种“脆弱的建筑”，赋予当下的瞬间以极高的强度。在这种设计中，建筑化身为一个临时且具有触觉质感的庇护所，使观者置于一种审美的不确定状态之中，在古老废墟与前卫造物之间徘徊摇摆。
亲爱的读者们：
过去的一年是 ArchDaily 发展历程中的一个关键节点：这是重新调准方向、明确意图并重塑编辑宗旨的一年。
面对日益瞬息万变且高度饱和的媒体环境，我们借此契机探讨了一些根本性的问题：当下的建筑媒体应当扮演怎样的角色？作为一个全球性平台，我们肩负着怎样的责任？在建筑行业经历社会、环境和文化转型的当下，我们又该如何为其做出具有实质意义的贡献？
正是通过对这些问题的深刻反思，我们进一步明确了自己的角色，让 ArchDaily 的定位与运作方式变得更加清晰。
文化是人们用以表达自我、共同理解世界的一整套知识与实践。正如巴西哲学家玛丽莱娜·肖伊（Marilena Chauí）所提醒我们的那样，该词源自拉丁语“colere”，意为“照料、培育”。从这个意义上讲，农业意味着照料土壤，而宗教崇拜则是对诸神的护佑。文化的核心在于创造象征性宇宙，它通过包括建筑在内的不同语言来表达，并跨越时间编织起联系。文化既守护着过去的记忆，又为未来开辟新的可能。
本月，ArchDaily 将聚焦“今日文化建筑”，探讨一个核心问题：建筑如何塑造文化的生产、消费与体验方式？该主题审视了建筑如何既塑造又回应文化生活——从博物馆、剧院和图书馆的恒久性，到展馆、装置艺术和虚拟平台的瞬时性。它探讨了建筑师在策展、舞台设计和展览设计中的作用，以及文化空间在电影和数字呈现中的描绘方式。
ArchDaily 揭晓第五届 Next Practices 获奖名单，表彰来自全球各地的 20 家开创性建筑事务所。这些事务所彰显了创造力、创新力、跨学科方法以及社会责任感，它们正引领着建筑业的未来发展方向，不断拓展其边界。
如今的建筑师活跃于多个领域：从家具设计、景观规划、城市街区打造，到电影布景、摄影作品及视频创作。他们倾向于修复与改造旧建筑，而非一味新建，同时还投身于写作、研究与出版工作。部分建筑师为电子游戏设计虚拟空间，或是对外太空与水下的栖息地展开设想探索。另有一些建筑师则通过政治参与、社会活动或社区项目，直接与社会互动。许多建筑师还涉足生物学实验，测试新型材料，甚至扮演起科学家的角色。他们正致力于打破旧有叙事体系的束缚，推动建筑行业去碳化进程，通过将个人热忱与紧迫的社会及环境挑战相结合，不断突破职业界限，拓宽专业领域。
随着建筑行业发生如此多的变革，尤其是在近年来，人们不禁要问：面对全球危机和不断变化的社会需求，建筑师的角色正如何演变？跨学科合作能在哪些方面拓展建筑实践的范畴与影响力？在当今世界，除了传统设计技能之外，建筑师还需掌握哪些必不可少的技能？
亲爱的读者们，
建筑行业正经历着变革时代，而塑造我们对建筑认知的各类平台亦是如此。
今年早些时候，我曾致信各位，与大家分享我们对 2025 年的展望：我们承诺将重申 ArchDaily 的使命，提升我们的编辑声音，并强化我们作为全球建筑师值得信赖的重要资源平台的角色。这一信息标志着一个新篇章的开端，这个篇章以相关性、清晰度和有目的的行动为基础。
