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社区福祉往往是在宣布新的公共项目时最先被提及的词汇之一。在体育馆项目中尤其如此，它们承载着提升居民福祉和增强社会凝聚力的承诺。然而，若仔细探究，体育馆在融入社区生活的程度上可分为两种类型：一类是致力于举办国际赛事的大型场馆，它们通常可容纳数万人，与体育场一同扮演着现代城市地标的角色；另一类则是小型多功能体育馆，它们通常附属于学校，散布于各个街区，或存在于其他公共设施匮乏的乡村地区。尽管这些场馆的外在形象往往低调内敛，但它们通过提供运动、社交、举办活动以及支持多元社区活动的机会，生动践行并不断拓展了其多功能角色。

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大卫·M·查尔兹（David M. Childs）——这位因重塑纽约市天际线而闻名于世的建筑师，于2025年3月26日在纽约州佩勒姆逝世，享年83岁。他的职业生涯主要在SOM建筑设计事务所（Skidmore, Owings & Merrill）度过，期间始终致力于践行城市主义价值观，并坚持通过建筑增进社会公共福祉。查尔兹在建成环境中留下了不可磨灭的印记，完美地平衡了美学考量与大型城市项目的复杂需求。

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创造一个既能烘托展览又能丰富访客和使用者体验的空间氛围，需要在保留空间独特特质与满足艺术和文化生产需求之间找到一种深思熟虑的平衡。其中的挑战在于，既要维持建筑原有的工业氛围，又要满足展览设计的具体要求，以及新建筑所需的各种多元用途。这一微妙的任务需要对空间布局、材料选择以及照明方案进行审慎考量，而这些要素在重塑新环境的过程中都起着至关重要的作用。

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我热衷于收集那些致力于开拓新领域的建筑师所发表的、具有宣言性质的原生言论。这些言论能够激发我们去想象此前从未敢设想的可能性。对于评论家而言，质疑常规应当是其与创作者开展对话的首要目的。否则，还有什么真正值得讨论的呢？正因如此，与 Elizabeth Diller 探讨她事务所的作品与初衷，就如同一股清流，尤其是在当下众多建筑师都乐于迎合世俗期待的背景下。在我们此前的一场对话中，Diller 直言不讳地指出：“我们并不把专业界限当回事。每次拿到任务书，我们都会将其撕碎，并不断提出新的问题。没有什么是固定不变的。”这一次，我们聊到了 Diller Scofidio + Renfro 的新专著《建筑，非建筑》（Architecture, Not Architecture）。这本书本身就是一个项目，旨在重新思考建筑的极限，并在这一过程中重新定义了“书”的形态。在我们长达一个半小时的 Zoom 连线中（我个人更青睐这种能进行正面双向录制的方式），她热切地说道：“我们总是在批判，总是在向既有的事物‘投掷手榴弹’。”

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建筑及其氛围品质长久以来一直是人们讨论的焦点，但要在这一问题上达成共识却绝非易事。这在很大程度上是因为空间体验是极具个人色彩的——它根植于情感、感官知觉和个人偏好，很难仅用言语来表达。人们感知、体验空间以及与之互动的方式，又为这一课题增添了一层复杂性，使得定义和评估其氛围影响力变得颇具挑战。尽管如此，建筑师和设计师们仍在不断努力，试图塑造出不仅功能完善、舒适宜人，而且能够唤起情感并给使用者留下深刻印象的空间环境。

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在全球范围内，鉴于自然对改善人们生活质量的显著益处与贡献，当代建筑不断探索将自然融入居住空间的设计工具与方法。尽管世界各地存在不同的宗教信仰，但宗教建筑通常会超越其使用功能，从而与神圣之物相连。在这些空间中，通过特定材料的使用、空间组织，乃至声音和气味，传递着感官、记忆与情感，在充满精神性、神圣感和反思的氛围中提升空间体验。在墨西哥、智利、厄瓜多尔、巴西或乌拉圭，向室外开放的祭祀空间项目表明，建筑能够适应不同的自然环境，同时坚信每种宗教都与某种社会认同紧密相连，并需要与其社群及周边景观建立起独特的联系。

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全球知名建筑公司 Diller Scofidio + Renfro（DS+R）宣布，DS+R 联合创始人 Ricardo Scofidio 于 2025 年 3 月 6 日在亲友的陪伴下安详离世，享年 89 岁。1979 年，Scofidio 与 Diller 共同创立了 DS+R。1999 年，他们成为首批获得麦克阿瑟基金会备受瞩目的“天才”奖的建筑师。Scofidio 的建筑实践始终关注建筑可能是什么，这一理念牢牢植根于他为城市更新项目所做的设计中。

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为了推动更可持续的建设，并通过自然材料的使用来传承当地的传统与文化，越来越多的建筑项目开始探索不同的资源与技术，以应对环境、经济或社会层面的挑战。了解材料的益处与特性（例如其颜色或纹理）直接影响着人们居住、游览或到访空间时的最终体验。因此，在设计构思之初，理解其技术、构造、美学和功能属性就应当成为设计流程的一部分。

2025 年建筑界最高荣誉奖普利兹克建筑奖授予：刘家琨，来自中国成都。他将乌托邦与日常生活、历史与现代、集体主义与个体价值等看似对立的事物编织在一起，设计出了支持和彰显普通市民生活方式的建筑。1978 年至 1982 年他就读于重庆建筑工程学院（后更名为重庆大学），毕业后成为转型时期第一批肩负重建国家重任的高校毕业生。他于 1999 年成立家琨建筑设计事务所，至今仍在家乡生活和工作，通过自己的作品惠及人们的日常生活。他是普利兹克建筑奖的第 54 位获奖者，颁奖典礼将于今年春天在阿拉伯联合酋长国的阿布扎比举行。

刘家琨的作品摆脱了各种美学或风格上的束缚，对新世界进行了想象和建构。他所首倡的是一项策略而非某种风格，从不依赖于重复的的方法，而是基于每个项目的具体特征和需求，以不同的方式进行评估。在人口稠密、开阔空间稀缺的城市里创造公共区域，在密度和空间开放性之间建立了积极关联。

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1947年印度独立时，面临着一个将决定其未来建筑走向的选择：红砖还是混凝土。这一看似寻常的材料之选，其根源在于对后殖民时代印度建成环境发展方向的深层哲学分歧。印度独立运动的先驱人物对此持相反态度——圣雄甘地提倡传统手工艺，而贾瓦哈拉尔·尼赫鲁则拥抱现代主义。如今在印度次大陆上所见的建筑正是两者的交融拼贴，这不免令人发问：印度的现代主义究竟是外来的强加，还是备受瞩目的引入？

+ 4

作为穆斯林礼拜场所的清真寺，其空间格局可追溯至该宗教创始人的庭院。因此，最早的清真寺只是被标记为宗教礼拜使用的简易开敞空间。历经数个世纪的演变，清真寺逐渐形成了多种标准的、功能性的特征，例如指示朝拜方向的壁龛米哈拉布（mihrab），以及供宣教人员讲道用的讲坛敏拜尔（minbar）。此外，穹顶和宣礼塔等其他元素也变得普遍起来，后者在历史上主要用于宣礼（召唤礼拜）。这些元素不仅能彰显建筑作为清真寺的功能，还常被统治者和赞助人用来提升建筑的宏伟感。

在当代，清真寺设计也同样置身于建筑学的争议漩涡中。那些不具实际宗教功能的元素开始遭到质疑，清真寺与其所处文脉之间的关系同样成为了讨论的焦点。在穆斯林社群相对新兴的地区，这种讨论尤为激烈。一些理论家以这些符号化元素流于“拼贴模仿”（pastiche）为由，主张将其剔除；而另一些人则对历史形制所承载的情感寄托念念不忘。尽管如此，当代的建筑师们依然成功地提升了清真寺建筑的品质——他们不仅创意性地满足了其功能需求，更让建筑所处的文脉成为塑造其形式的核心驱动力。

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位于德国柏林的建筑制图博物馆将举办名为“斯蒂文·霍尔——绘图即思考”（"Steven Holl – Drawing as Thought"）的新展，该展览由Kristin Feireiss策划。展览着重探讨了国际知名建筑师斯蒂文·霍尔（Steven Holl）的创作过程，聚焦于他如何将绘图作为建筑设计的基本工具。此外，展览还展现了霍尔广泛的艺术实践，其中包括5万多幅草图、黑白手稿和水彩画，通过视觉探索呈现他对建筑设计的独特思考。

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SO-IL (Solid Objectives – Idenburg Liu) 是一家总部位于纽约布鲁克林的建筑设计事务所，由弗洛里安·伊登伯格（Florian Idenburg）和刘静（Jing Liu）于 2008 年创立。该事务所致力于设计深度融入社会、文化和环境语境的建筑，专注于探索创新材料、创造流动的空间体验并优先考量生态可持续性。SO-IL 的作品涵盖了各种尺度和功能类型，体现出其多元且灵活的设计方法。2024 年，其位于布鲁克林的住宅项目 450 Warren 被读者票选为 ArchDaily 年度建筑大奖住宅类获奖项目。

在其最新著作《深度：当下的城市人居》（In Depth: Urban Domesticities Today）中，SO-IL 探讨了当代城市背景下不断演变的新“家”之定义，将其“从脆弱性的根源转化为赋能的工具”。这一著作将人居生活重新定义为一种主动且共享的体验，并探讨了建筑师如何应对住房可负担性、高密度和可持续性等紧迫的城市挑战。SO-IL 的实践主张打造兼具灵活性与韧性的住宅，在融合生态与社会维度的同时促进社区凝聚力。ArchDaily 此次对话建筑师，深入探讨了书中所提出的创新方案与理念，以及他们的项目如何向传统体系发起挑战，并展望一个以建筑作为赋能工具的未来。

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由 Grace Farms 基金会发起的“Design for Freedom”倡议发布了更新版的《国际指南与工具包》（International Guidance & Toolkit），旨在帮助建筑师和建设行业专业人员合乎道德地采购建筑材料，并避免使用涉及强迫劳动的产品。这一综合性在线资源直面全球供应链中强迫劳动的关键问题，并提供了可付诸实践的工具和实施策略。该工具包详细介绍了建筑中常用的十二种高风险材料，包括玻璃、混凝土、钢材、木材和砖块，并重点揭示了这些材料在开采和生产过程中往往存在的非人道条件。该指南的发布恰逢世界人权日，这进一步彰显了解决建筑行业强迫劳动问题的紧迫性与全球重要性。

威尼斯双年展董事会刚刚宣布，任命科约·库奥（Koyo Kouoh）为视觉艺术部门策展人。库奥将担纲策划定于2026年举办的第61届国际艺术展。在此之前，威尼斯双年展主席皮特兰杰洛·布塔福科（Pietrangelo Buttafuoco）对其进行了推荐，并强调了库奥在全球艺术领域的深厚资历，以及她引导当代艺术与文化对话的能力。科约·库奥出生于喀麦隆，她将成为首位策划威尼斯艺术双年展的非洲女性。

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空中权交易已成为城市发展中不可或缺的一部分，它使城市能够在保护有限土地资源的同时，实现向高空发展。空中权通常被定义为使用或出售物业上方空间的权利，它允许业主将未使用的容积率（FAR）转让给相邻地块，从而提高开发密度并创造经济收益。然而，由于不同国家对空中权及其建设或转让规则的解读大相径庭，其具体定义也会因地域而异。 随着城市中心面临土地供应紧张和人口增长的双重压力，空中权不断提供创新的解决方案，在推动建筑设计突破的同时，也提升了经济效率。

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