美国建筑师学会纽约分会 宣布 Somewhere Studio 设计的“回收秋千”（Salvage Swings） 赢得 2019年“梦想之城”竞赛。这一临时艺术装置目前正在接受审批并进行资金募集，计划于2019年夏季在罗斯福岛落成。

该展亭被命名为“梦想之城展亭”，其材料来源于阿肯色大学某建筑项目中回收的正交胶合木（CLT）废料。设计师对其重新利用，打造出一座包含12个框架式秋千单元、极具吸引力的“夏季展亭”。

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GoArchitects 发起了一项 Kickstarter 众筹活动，用于开发一系列以史上最伟大的建筑师们为灵感的笔记本。这款 A5 规格的精装笔记本旨在实现“耐用、尺寸完美，并培养充满好奇心和创造力的自信”。这六款独特的笔记本上印有弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）、密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe）和菲利普·约翰逊（Philip Johnson）等往昔最著名建筑师的名言和视觉图形风格。

这些笔记本旨在帮助“释放创造力、解决问题的能力、创新和批判性思维”。笔记本内含 200 页无涂层米白色纸张，并采用点阵网格设计，同时还配有英制和公制刻度的直尺页。

自1851年创刊以来，《纽约时报》发表了数以千计的讣告，记录了世界上一些最具影响力人物的一生与遗产。然而，该报也承认，这些讣告在历史上一直由白人男性主导。为此，《纽约时报》于2018年推出了“被遗忘的逝者”（Overlooked）系列栏目，讲述了诸如西尔维亚·普拉斯（Sylvia Plath）和艾玛·盖特伍德（Emma Gatewood）等女性的故事。

在国际妇女节来临之际，《纽约时报》发表了由亚历山德拉·兰格（Alexandra Lange）撰写的讣告，详细介绍了朱莉娅·摩根（Julia Morgan）的一生与成就。摩根是加利福尼亚州第一位获得建筑师执照的女性，也是“数百座建筑的多产设计师，其中最著名的当属圣西蒙的赫斯特城堡”。

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北爱尔兰建筑师约翰·唐纳利（John Donnelly）成立了一家工作室，专门制作精细的石膏铸模建筑模型，以此探索北爱尔兰贝尔法斯特多元的建成环境。“Model Citizen”工作室的创立旨在促进公众对爱尔兰城市建筑与工艺的理解与欣赏，并以一系列不断推出的精致雕塑作为呈现载体。

Model Citizen将这些雕塑视为“展现并强调我们建筑遗产之美与重要性的媒介”。他们将装饰艺术（Art Deco）、粗野主义（Brutalist）和国际主义（Internationalist）风格转化为可抓握、可感知、可探索的实体触觉雕塑。读者可点击此处近距离欣赏这些作品。

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Kohn Pedersen Fox Associates（KPF）建筑师事务所宣布上海古北 SOHO 办公楼正式落成。该塔楼的设计灵感源自康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brâncuși）的雕塑作品《无尽之柱》（Endless Column），呈现为一座带有对角斜切折线轮廓、宛如起伏方尖碑的雕塑感建筑。

塔楼雕塑感体量的每一侧均由四个叠落的体块组成。通过一系列错落的网格系统，形成了致密的立面墙体，不仅能起到遮阳、减少眩光的作用，还营造出一种城市建筑的坚实感。

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KCAP公布了其为荷兰海牙设计的 HS Kwartier 城市愿景方案效果图。随着海牙等城市面临着提供更多市中心住宅的挑战，昔日的工业和港口区正越来越多地被重新构想为宜居、宜业的魅力街区。KCAP 的 HS Kwartier 方案坐落于后工业化时期的 Laakhavens 地区，旨在“为 Hollands Spoor 车站周边环境以及与海牙市中心的连接注入新活力”。

根据 KCAP 的城市愿景，Hollands Spoor 车站周边区域将具备极佳的交通可达性，并融合多元城市功能。这一占地24.5万平方米的多功能城市规划将涵盖大量住宅、办公空间、教育设施、学生公寓、酒店、文化场所、餐饮以及零售业态。

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Barkow Leibinger 建筑事务所公布了其在德国美因河畔法兰克福 Molenkopf 滨水酒店与服务式公寓设计竞赛中的获胜方案细节。项目坐落于该市 Molenspitze 的黄金地段，这片朝西的三角形场地位于法兰克福东湾（East Bay）一个工业半岛的末端，该半岛目前主要用于仓库和集装箱航运。

Barkow Leibinger 的方案呈现出三角形的风车状平面，错落的转角由酒店客房的深度决定。这座 60 米高的建筑体量通过“手风琴式的折叠立面”被进一步消解，从而最大限度地拓宽了视野，让人们可以尽情眺望欧洲中央银行（European Central Bank）和法兰克福的天际线。

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Henning Larsen 公布了其在法国首都巴黎附近的圣但尼（Saint-Denis）设计的 NØRR 办公与文化中心中标方案的细节。这一占地 55,000 平方米的方案从法国乡村中汲取灵感，融入北欧风格的人性化尺度，为城市与职业生活营造出一种亲密感。

该方案的设计理念旨在追求一种不牺牲人类身心健康基本要素的职业生活，让 50,000 平方米的办公空间与郁郁葱葱的露台、自然采光以及紧密的社区感展开直接对话。

自1996年起，英国皇家建筑师学会（RIBA）开始为RIBA特许建筑师及RIBA国际资深会员在英国各地创作的杰出建筑颁发奖项。今年，在200个参赛项目中，共有83个项目入围RIBA伦敦奖。

今年4月，五个伦敦评审团之一将对每个入围项目进行实地考察。最终获奖名单将于5月20日在伦敦波特兰街66号的RIBA总部举行的颁奖典礼上公布。在此之前，RIBA西南分会、RIBA东部分会以及RIBA东北分会已先后公布了各自的入围名单。

斯诺赫塔建筑事务所（Snohetta） 日前宣布由他们设计的欧洲第一家水下餐厅胜利竣工。这个名为 “Under”的项目位于挪威海岸线最南端的林德斯内斯角，它既是一个餐厅，也是一个海洋生物研究中心。该餐厅计划于3月20日向公众开放，其半沉没式的造型在水面形成了一个34米长的半水上半水下整体结构，它的前端躺在了5米以下的海床上。

位于南北海上风暴从见面,和海洋生物在海水和咸水水域,Snøhetta计划本身在一个独特的融合的地方。随着时间的推移，为了充分整合海洋环境，该方案的粗糙混凝土外壳将逐渐转变为人工礁石。

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阿古斯丁·费雷尔·卡萨斯（Agustín Ferrer Casas）出版了一部插图漫画书，记录了著名建筑师密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe）的生平与作品。这部名为 《MIES》 的传记漫画配有阿纳特克苏·扎巴尔贝斯科阿（Anatxu Zabalbeascoa）和诺曼·福斯特（Norman Foster）撰写的文字，其创作灵感源自卡萨斯对扎巴尔贝斯科阿所著 《密斯·凡·德·罗：少即是多》 一书的阅读。

推出这部图像小说是密斯·凡·德·罗基金会（Fundacio Mies van der Rohe）致力于探索建筑知识传播新媒介的举措之一。它通过丰富且直观的视觉媒介，不仅能吸引业内专业人士，也能满足大众了解现代建筑的需求。

Eike Becker_Architekten 与 Hadi Teherani Architects 赢得了德黑兰的伊朗国家燃气公司总部建筑设计竞赛。这是自1979年革命以来，该国首次按照国际标准举办的建筑设计竞赛。获胜方案因其“整体性方法”而获得评审团的高度赞赏，该方案致力于传承伊朗建筑史的核心原则，并将其引入现代。

这个总建筑面积达38万平方米的综合体，其标志性建筑是一座200米高的办公塔楼，其设计灵感源自传统波斯 Shamseh 装饰图案中典型的“九宫格”（9-square）系统。这座40层的塔楼周边还规划有六栋11层高的办公楼、一个会议中心、一个科学中心、一座博物馆、一座清真寺以及配套商业。

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Carlo Ratti Associati 建筑事务所与能源公司 Eni 合作，研发出了一座由蘑菇制成的建筑结构，并在 米兰设计周上亮相。该项目名为“环形花园”（The Circular Garden），由过去六周里培育的菌丝体构成，并将在本月底重新回归大地。该结构由一系列拱形组成，菌丝体总长度达1公里，对能够有机生长的可持续结构进行了探索与实践。

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大卫·奇普菲尔德米兰事务所 赢得了帕多瓦大学新校区设计的国际竞赛。该竞赛是与工程公司 Steam 合作开发的，要求各公司设计一个新的“ 未来 Piave ”社会和经济科学校园。入围保密竞赛的有 Bak Gordon，Barozzi Veiga，Cruz y Ortiz Arquitectos，福斯特建筑事务所和 Sauerbruch Hutton。

Foster + Partners 公布了其为沙迦设计的地标性图书馆兼文化中心“智慧之家”（House of Wisdom）的设计方案。沙迦是今年的联合国教科文组织（UNESCO）“世界图书之都”。该双层建筑坐落于沙迦国际机场路，距离市中心10公里，“体现出一种清晰与轻盈感，巨大的悬浮屋顶在透明的矩形体块四周向外悬挑”。

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LIONLION 乐队发布了其最新单曲《Oceans Rise》的音乐录影带（MV），该视频的灵感源自包豪斯（Bauhaus）建筑。适值这所深具影响力的德国学校成立 100 周年之际，该视频以理查德·诺伊特拉（Richard Neutra）设计的佩舍尔住宅（Pescher House）为背景，展现了克制而极简的设计语汇。

慕达建筑（MUDA-Architects）公布了其位于中国四川平乐的M50艺术酒店项目的细节。该项目坐落于一座拥有深厚音乐文化底蕴的古镇之中，方案的设计过程致力于探索并激活当地的文化基因，在回应历史文脉的同时，打造了一座具有前瞻性建筑语言的地标性建筑。 

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1024 architecture 公布了其在巴黎爱乐厅（La Philharmonie de Paris）最新展览的设计细节。该展览打破了传统的展陈规范，采用粗野且极具都市感的设计风格，其中一套脚手架结构极易让人联想到音乐会的现场舞台布景。此外，该事务所还设计了一款名为“CORE”的数字装置，其光影雕塑能随着背景音乐的起伏而变幻。

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