在建筑开发的复杂生态系统中，创新理念与市场现实相互碰撞，在此背景下，存在一个独特角色，其致力于平衡多元专业利益，打造出具有影响力的空间。Elisa Orlanski Ours 便是这一角色的典范。Elisa 身兼设计师、教育者与行业领袖数职，其专业领域正体现于此。作为科科伦阳光营销集团（Corcoran Sunshine Marketing Group）的首席规划与设计官，埃莉萨在二十年前创立了其所在部门。如今，她的丰富项目组合横跨各大洲，既涵盖公寓摩天大楼总体规划，也包含独立品牌别墅项目，其中包括纽约市哈德逊城市广场（Hudson Yards）和中央公园南220 号（220 Central Park South）等重要开发项目，以及与 SHoP Architects, BIG, Herzog & de Meuron, Adjaye Associates 和 SO-IL 建筑事务所等知名建筑公司合作开展的国际项目。她从方案设计阶段到最终销售阶段的项目战略视角，为深入了解行业的复杂运作提供了宝贵见解。 在此次访谈中，ArchDaily 主编 Maria-Cristina Florian 与 Elisa 就建筑开发过程中的关键议题展开了探讨。

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2025年，威尼斯欧洲文化中心（ECC）举办的第七届“时空存在”（Time Space Existence）展览以“修复、再生与重用”为核心旨归。展览旨在摆脱表面化的解决方案与泛滥的行业术语，汇聚了一批将建筑视作积极“修复媒介”的实践者。在威尼斯展出的这些引人瞩目的作品表明，“修复”是一项多维度的实践，并在物质、社会和历史等多个层面展开。诸多迥异的探索路径昭示着建筑师角色的转变——不再仅仅是实体空间的主导建造者与设计师，而是化身为修补者，能够将技术、社群和材料智慧融为一体，从而去重塑叙事、构建更具韧性的文化系统。

+ 14

六月节（Juneteenth）于每年的6月19日举行，旨在纪念美国被奴役的非裔美国人获得解放。这一节日不仅标志着解放的时刻，也促使人们对这段复杂且常被忽视的历史进行深刻反思。六月节最初起源于德克萨斯州，如今已逐渐成为自由、韧性与文化认同的广泛象征，并推动了关于正义与代表性的对话。这一节日也提供了一个契机，让我们得以关注建筑如何作为保存和展现非裔美国人历史与文化价值的媒介。

建筑除了具备功能与美学属性外，还能够折射并凝聚叙事、价值观以及被隐藏的历史，让那些在城市景观中往往代表性不足的群体获得具体且直观的呈现。致力于展现非裔美国人历史与文化的建筑，成为了将这些故事锚固于城市日常生活之中的实体地标。它们作为学习、反思和庆祝的场所，创造出富有意义的空间，吸引公众参与并培养社群认同感。

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在卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）的策展下，第19届威尼斯国际建筑双年展深入探讨了“智能：自然·人工·集体”（Intelligens. Natural. Artificial. Collective）这一主题，其明确目标是将威尼斯这座城市转变为一个“活体实验室”（Living Laboratory）。除了65个国家馆以及广泛的教育与平行展活动外，本届双年展还展出了直接呼应这一核心主题的独立项目。由于大部分展品都在沿着军械库（Arsenale）南侧延伸的历史建筑 Corderie 中展出，整个活动对新兴的建筑理念和城市策略展开了动态且多维的探索。

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城市绿化空间被认为是减轻城市环境日益升高的气温带来的影响的最合适和最可行的方式之一。随着全球气候变暖，全球城市面对更频繁、更极端的热浪，将城市居民置于危险。许多城市正在采用措施来减轻城市热岛效应的影响，当原始自然地面覆层被诸如人行道和建筑物等吸收和储存热量的表面所取代时，就会产生这种影响。这种效应会使该区域较于周边环境的温度升高几度。城市的“微环境”受到这种现象以及一系列经常被忽视的因素的影响。为了使得调整气候措施有效，需要考虑到所有的因素。

+ 7

由建筑师安德烈亚·法拉古纳（Andrea Faraguna）策展的巴林王国“热浪”展览，荣获 2025 年威尼斯建筑双年展最佳国家参与奖“金狮奖”。该奖项由国际评审团评选产生，评审团主席为瑞士策展人、评论家兼艺术史学家 Hans Ulrich Obrist，成员包括南非建筑师、讲师兼策展人Mpho Matsipa 以及意大利策展人 Paola Antonelli。颁奖典礼在双年展总部卡·朱斯蒂尼安宫（Ca' Giustinian）进行现场直播。巴林展馆凭借针对极端高温这一紧迫议题打造的特定场地装置脱颖而出，该装置展示了根植于巴林气候现实与文化背景的被动式降温策略。

+ 7

建筑的首要角色是创造能够保护我们免受外界环境侵害的结构，并为各种需求和活动营造安全舒适的空间。在提供庇护的同时，建筑也塑造了人与周围环境互动的方式。然而，过去的建筑技术极少能做到将我们与外界完全隔绝。

尽管不渗透性一直是人们追求的目标，但受限于当时所能获取的多孔建筑材料，水分、风或室外微粒总会不可避免地渗入室内空间。相比之下，现代技术如今已能打造出几乎完全不渗透的建筑围护结构，实现室内外的彻底分离，进而依靠人工工程系统来调节温度、气流或湿度。本文将探讨这两种截然不同的方法之间的差异，并深入研究建筑立面如何通过自身配置来调节室内舒适度及其对环境产生的影响。

+ 5

ArchDaily 与欧洲文化中心（ECC）合作，作为第七届《时空存在》（Time Space Existence）展览的一部分，推出了其首个策展展位。该建筑展与第19届威尼斯国际建筑双年展同期举行。本届展览将于2025年5月10日至11月23日在威尼斯各处展出，主题聚焦“修复、再生与重用”（Repair, Regenerate, and Reuse），旨在推广创新和可持续的建筑实践。ArchDaily 的展位设在莫拉宫（Palazzo Mora），与其他展馆如本博宫（Palazzo Bembo）、玛丽娜瑞萨花园（Marinaressa Gardens）和米歇尔宫（Palazzo Michiel）相辅相成。

+ 17

二十世纪标志着建筑领域的决定性转变。当时，现代主义运动打破了传统的建筑风格，鼓励实验与创新。在新材料和新技术的推动下，这一时期代表了建筑史上的一个关键时刻，城市与建筑风格都以空前的速度演变。然而，见证了这一时期的建筑如今已走过近百年的历程。它们冷峻的设计特征并不总是为公众所接受，而其功能主义原则也常常阻碍了内部空间的可调适性。鉴于这些建筑通常占据着城市的中心位置，将其拆除并对整个区域进行重新开发的压力正与日俱增。

+ 8

第19届国际建筑展由威尼斯双年展主办，由卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）担任策展人。本届双年展以“Intelligens。自然、人工、集体”（Intelligens. Natural. Artificial. Collective.）为主题，旨在将威尼斯转化为一个充满实验与协作的“活体实验室”（Living Laboratory）。本届双年展的特别项目不仅局限于展场内部，还延伸并融入了威尼斯各处的城市空间以及梅斯特雷（Mestre）的马尔盖拉堡（Forte Marghera），从全新视角拓宽了建筑学探讨的边界。

本届双年展致力于打造一个充满活力的平台，汇聚了来自建筑师、工程师、数学家、气候科学家和艺术家等不同专业背景的750多位参与者。这一涵盖280多个项目的广泛联盟，彰显了本届展览对包容性与跨学科协作的关注——这也是应对未来变化不可或缺的关键维度。展览的筛选过程采用了自下而上的开放征集模式，通过在2024年5月至6月期间发起的“创意空间”（Space for Ideas）倡议，鼓励全球团队积极参与，参展阵容既有普利兹克奖得主和诺贝尔奖获得者，也有崭露头角的青年建筑师和科学家。

+ 16

2025年度的“时空存在”（Time Space Existence）展览将于5月10日至11月23日向观众开放。本届展览为第七届，由欧洲文化中心（ECC）在威尼斯著名的本博宫（Palazzo Bembo）、莫拉宫（Palazzo Mora）和玛丽娜瑞萨花园（Marinaressa Gardens）举办，汇聚了来自52个国家的207位建筑师、设计师、艺术家及研究人员。参展作品均围绕“修复、再生与重用”（Repair, Regenerate, and Reuse）这一主题展开，旨在探索建筑应对关键环境、社会与文化挑战的能力。“特别项目”板块的亮点包括ArchDaily的首场展览，该展览将呈现六家曾荣获“最佳新锐建筑实践”称号的建筑事务所，展现建筑创新领域的先锋力量。

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DP Architects 集团携手 Kingsmen Exhibits，共同设计了 2025 年大阪世博会新加坡馆。随着该展馆于 4 月 13 日盛大开幕，目前已正式开馆迎宾。展馆的设计概念围绕“梦想成形之地”（Where dreams take shape）这一主题展开，旨在展现新加坡的独特文化与具有深远影响的创新成果。展馆外观呈一个高达 17 米的球体，外表皮由回收圆盘覆面，内部则打造了一个多感官体验展区，用于展示推动可持续未来的实践与创新举措。

+ 15

社区福祉往往是在宣布新的公共项目时最先被提及的词汇之一。在体育馆项目中尤其如此，它们承载着提升居民福祉和增强社会凝聚力的承诺。然而，若仔细探究，体育馆在融入社区生活的程度上可分为两种类型：一类是致力于举办国际赛事的大型场馆，它们通常可容纳数万人，与体育场一同扮演着现代城市地标的角色；另一类则是小型多功能体育馆，它们通常附属于学校，散布于各个街区，或存在于其他公共设施匮乏的乡村地区。尽管这些场馆的外在形象往往低调内敛，但它们通过提供运动、社交、举办活动以及支持多元社区活动的机会，生动践行并不断拓展了其多功能角色。

+ 13

2025 年大阪世博会于 2025 年 4 月 13 日在大阪的 Yumeshima 正式开幕。 在“为我们的生活设计未来社会”这一主题下，世博会着手探索三个关键的子主题：拯救生命、赋予生命和连接生命。 这些主题旨在通过展示尖端技术和创新解决方案如何应对全球挑战、促进对话和激发集体行动，将建筑和设计爱好者团结起来。

+ 11

由总部位于卢森堡的 STDM architectes urbanistes 建筑都市规划事务所与日本 MIKAN 事务所联合设计，以“Doki-Doki – 卢森堡的心跳”（Doki-Doki – The Luxembourg Heartbeat）为概念的卢森堡国家馆，已在2025年大阪世博会上正式开馆。展馆的命名源自日语中表示“心跳”的拟声词，旨在表达喜悦与热情，并深化两国之间的纽带。同时，它也致力于让游客有机会发现卢森堡丰富的文化底蕴和多元特征。

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法国建筑事务所 Coldefy 与意大利建筑事务所 CRA-Carlo Ratti Associati 联手打造的“生命剧院”（Theatre of Life）已正式落成。作为 2025 年大阪世博会的法国国家馆，该展馆将向游客开放至 10 月 13 日。展馆融合了自然与人工栖息地，旨在阐明设计如何连接人类与非人类世界，同时展示法国对文化和自然环境做出的贡献。在展陈空间中，观众将受邀探索法国多元的生态系统，重新寻回与大自然的紧密联结。

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国际教育日提醒我们，建筑设计对学习环境有着深远影响。从适应多样化教学方法的灵活教室，到融入自然元素的户外学习区域，学习空间的设计都蕴含着教学原理，为探索、协作与创意提供契机，同时始终关注所有使用者的安全与舒适。以下精选文章探讨了设计如何通过空间探索提升学习成果，无论是在教室内、户外空间，还是通过鼓励更广泛的社区参与学习过程。

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历经全球不确定性时期后，2024 年见证了挑战与进步的复杂交织。尽管地缘政治紧张局势和过去危机的余波依旧显著，但关注点已转向重建，全球各地的社区都在动荡中寻求本地解决方案和前进道路。2024 年的建筑领域见证了对新型建筑体系和技术日益深入的探索，这些探索常受本土解决方案启发。在城市层面，人们开始重新考量空间的潜力，以推动其向更宜步行的活动、更多自然区域以及社区聚会和活动组织的机会转变。

关于去殖民化、传统建筑技艺保护以及将地方叙事融入设计的讨论持续升温。关注点已从单一的地标性建筑转向更具环境责任感和社会意识的项目，这些项目旨在满足社区的具体需求。同时，人工智能系统等新技术继续对该行业产生影响，但人们越来越认识到，这些技术并非替代品，而是可供建筑师和设计师改进流程的工具。

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