Fotografia de arquitetura: O mais recente de arquitetura e notícia

Nos últimos anos, as mídias sociais (especialmente o Instagram) se tornaram uma ferramenta extremamente importante no campo da arquitetura. O Instagram se tornou a plataforma visual para mostrar uma grande variedade de tipologias e estilos arquitetônicos, vistas da cidade e edifícios impressionantes que muitas vezes passam despercebidos.

Embora esses edifícios possam parecer comuns aos transeuntes do dia-a-dia, eles se tornam quase que objetos de arte não apenas para os arquitetos, mas para aqueles que param observá-los e contemplá-los.

A seguir, selecionamos 13 contas do Instagram que se dedicam a destacar fachadas e muros de todo o mundo, revelando a diversidade de nossas cidades.

A fotografia com drones foi um dos maiores avanços na fotografia aérea e na cinematografia. Drones começaram a causar um enorme impacto no cinema no início dos anos 2000, mas os grandes avanços na tecnologia de câmeras aéreas aumentaram drasticamente o uso e a demanda por imagens aéreas em quase todos os setores focados em conteúdos digitais.

A indústria da construção civil começou a implementar drones em canteiros de obras como forma de obter uma visão panorâmica de um projeto, capturar o edifício finalizado a partir de uma perspectiva única e até mesmo ser usado na construção do próprio edifício. Mas quando se trata de fotografia e cinematografia arquitetônica, estamos apenas começando a engatinhar.

Leia o guia do ArchDaily para fotografia e cinematografia com drones.

Em um mundo em rápida transição para a criação de conteúdos principalmente digitais, mais e mais pessoas estão começando a experimentar várias mídias. Há, indubitavelmente, uma relação íntima entre arquitetura e fotografia, e muitos arquitetos gostam de fazer experiências tirando fotos, tanto de seu próprio trabalho quanto de seu ambiente ao redor. Mas como você sabe se tem o equipamento adequado para começar com o pé direito? E mais importante, como você pode tirar o máximo proveito do equipamento que já possui?

Em homenagem ao Dia Mundial da Fotografia neste mês de agosto, reunimos um guia útil para começar no universo das lentes para a fotografia de arquitetura. Este guia irá destacar especificamente as melhores lentes (tanto para DSLR quanto para celular) para usar em suas fotos e os porquês.

O iPhone Photography Awards (IPPAWARDS) anunciou os vencedores da edição de 2018 da competição anual. Fundada em 2007, mesmo ano do lançamento do primeiro iPhone, IPPAWARDS é a primeira e mais antiga competição de fotografia com iPhones. Agora em seu 11º ano, os prêmios continuam a selecionar as melhores imagens tiradas por iPhones, iPads ou iPods touch através de uma variedade de categorias, incluindo Paisagem, Animais, Pessoas, Natureza Morta e Arquitetura.

A categoria de arquitetura deste ano foi vencida por Massimo Graziani, da Itália, pela foto "Rampage", realizada na Via Allegri, em Roma. O segundo prêmio foi concedido a KuangLong Zhang, da China, com uma imagem de uma das mesquitas mais antigas do Irã, enquanto o terceiro prêmio foi para Nasra Al Sharji, de Omã, com uma foto matutina do Burj Khalifa em Dubai.

O fotógrafo Andres Gallardo voltou suas lentes para a famosa Muralha Vermelha, de Ricardo Bofill. Localizado na região de Calpe, na Espanha, o edifício mostra claras referências na arquitetura popular da região mediterrânea árabe, com cores vibrantes e uma volumetria que faz lembrar uma fortaleza ou casbá.

Nos últimos anos, o projeto estendeu sua popularidade para além dos círculos arquitetônicos, tendo servido de cenário para o videoclipe da música Do It Right de Martin Solveig. A série de fotografias de Gallardo, vista a seguir ou no website do artista, destaca as geometrias construídas com tijolo, argamassa, luz e sombra, além dos traços humanos deixados no projeto de 1968.

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Como parte de seu trabalho recente, Nikola Olic - fotógrafo sérvio radicado em Dallas, Texas - explora a “fotografia de arquitetura através da abstração das estruturas, reinventando a representação de suas formas de uma maneira lúdica, adimensional e desorientadora”. Sua abordagem fotográfica muitas vezes isola os elementos compositivos das fachas, ofuscando a percepção do espectador em relação a sua orientação, escala e perspectiva. O fotógrafo fornece apenas pequenas descrições sobre suas imagens, desmistificando a representação da arquitetura e fazendo-nos lembrar da natureza cotidiana deste assunto. Neste terceiro volume fotográfico compartilhado com o ArchDaily, serão apresentadas fotografias de obras em Dallas, Fort Worth, Las Vegas, Nova Iorque, Los Angeles, Long Beach e Hong Kong.

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Com mais de 590.000 inscrições em 2017, o EyeEm Photography Awards é o maior concurso de fotografia do mundo para descobrir novos talentos. 

O EyeEm Awards 2018 apresenta nove categorias, incluindo uma categoria focada em arquitetura - "The Architect" - para fotógrafos interessados em belas geometrias espaciais. 

The great #BVDoshi at #sangath. @pritzkerarchitectureprize 2018 laureate.

A post shared by Iwan Baan (@iwanbaan) on Apr 5, 2018 at 7:20pm PDT

O fotógrafo de arquitetura Iwan Baan recentemente homenageou o mais recente laureado do Prêmio Pritzker, Balkrishna (B.V.) Doshi. Faz pouco mais de um mês que o júri do prêmio selecionou o arquiteto indiano como laureado e desde então seu trabalho tem se difundido com rapidez na internet. A genuína materialidade e a complexa experiência espacial associada ao trabalho de Doshi são registradas por Baan em vários de seus projetos na Índia. O Instagram de Baan (@iwanbaan), que tem quase 120 mil seguidores, é uma espécie de "diário de viagens com um iPhone".

Veja, a seguir, algumas das fotografias publicadas por Baan (algumas postagens têm várias imagens, portanto, use as setas para ver a série completa de fotos).

Há uma série de velhos conselhos que as pessoas costumam dar para aqueles que um dia revelaram o desejo de estudar arquitetura: um curso extenso e exaustivo, noites em claro e um restrito mercado de trabalho extremamente concorrido. Depois da graduação, quando finalmente começa-se a trabalhar, as coisas não costumam ser menos difíceis, muito pelo contrário. Geralmente, arquitetos e arquitetas passam meses ou até mesmo anos desenvolvendo estudos e mais estudos antes de ter qualquer projeto construído. Se existem alguém no mundo que conhece bem o significado da palavra resiliência, existe uma grande chance de que esta pessoa seja um(a) arquiteto(a).

É por isso que muitos dos nossos colegas estão encontrando outros caminhos na profissão. Horários flexíveis, trabalhos mais interessantes ou apenas a possibilidade de sair da frente da tela de um computador. Oportunidades não faltam para aqueles que desenvolveram habilidades tão variadas e abrangentes durante os anos de estudo. Arquitetos costumam desenvolver uma ampla sensibilidade espacial e são capazes de compreender rapidamente o contexto sócio-cultural dos lugares. Neste ensaio, três dos nossos editores do ArchDaily falam sobre o que significa ser um arquiteto, por que deixaram de projetar edifícios e o que eles fazem em seus trabalhos atualmente.

Andres Gallardo, fotógrafo espanhol autodidata, registra a poesia e a teatralidade da Ópera de Harbin, projetada pelo MAD Architects, em uma série fotográfica que exibe os interiores serpenteantes do edifício e a sensação de calma etérea à noite - e, em parte, resultante da nevasca que ocorreu entre as duas sessões de fotos.

Vencedora do Building of the Year Awards do ArchDaily em 2016, a Ópera de Harbin é inspirada na natureza gélida onde foi construída e ostenta uma série de referências da identidade, cultura e arte locais. As formas esculpidas parecem crescer e emergir da neve, conduzindo o visitante à sua quietude poética. A série fotográfica de Gallardo destaca a beleza dessa quietude, como se as formas serpenteantes da arquitetura estivessem congeladas no tempo, esperando o momento certo para serpentear novamente.

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Ao projetar a Companhia de Energia de Shenzhen, o escritório Bjarke Ingels Group (BIG) dedicou especial atenção a uma característica do edifício: a fachada. Sabiam que, em tal clima, o uso de um envelope de vidro tradicional superaqueceria os interiores e forçaria o uso de equipamentos de ar condicionado. A proposta do BIG, vencedora de um concurso internacional, apresenta uma fachada dobrada como um origami que proporciona alto isolamento térmico e difunde a luz natural, ao passo que faz uso do sol para gerar energia através de painéis fotovoltaicos.

Laurian Ghinitoiu registra o edifício contra o pano de fundo metropolitano de Shenzhen, uma das maiores cidades da China.

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Amorepacific, a maior empresa de cosméticos da Coreia, ocupa um terreno no centro de Seul. Projetada por David Chipperfield Architects, a sede da empresa foi concebida como um volume único, perfurado por grandes aberturas e um vazio central. Em meio a uma paisagem cosmopolita e agitada, o edifício se eleva com uma silhueta simples e clara.

A sede da Amorepacific demorou três anos para ser construída e foi inaugurada em 2017. A empresa descreveu o edifício como "abstrato e gestual", com jardins suspensos que proporcionam vistas dramáticas para a cidade e as montanhas no horizonte. O projeto se apresenta como algo entre o local e o global, entre o privado e o público, coletivo e individual, formal e informal. Laurian Ghinitoiu registra essa dinâmica na série de fotografias a seguir.

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Gonzalo Viramonte apresenta-nos uma série de fotografias que mostram uma especial atenção aos tijolos da Igreja de Atlántida do Cristo Obrero, no Uruguai, projetada pelo engenheiro Eladio Dieste em 1952.

O arquiteto e fotógrafo argentino nos mostra a essência desta obra, com um registro da genialidade com que o tijolo - e seu potencial - proporciona aos impressionantes espaços exteriores e interiores, com tramas e aberturas variáveis que permitem a entrada da luz natural.

Devido ao cenário político constantemente agitado e aos recorrentes tumultos socio-econômicos, o povo eslovaco esteve repetidamente desprovido de liberdade ao longo de sua história. Após à Primeira Guerra Mundial, a Eslováquia foi um dos países forçados a fazer parte do então Estado Comum da Checoslováquia, a qual seria posteriormente invadida e desmembrada pelo regime nazista em 1938 para finalmente ser incorporada pela União Soviética em 1945 [1]. A arquitetura eslovaca durante o período socialista é uma manifestação única do pós-modernismo que celebra a intensa industrialização do país na época.

O fotógrafo de arquitetura Stefano Perego fez uma extensa documentação da singular arquitetura eslovaca do período compreendido entre os anos 60 e 80 e compartilhou o resultado com o ArchDaily.

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Há algum aspecto ou marca recorrente que distingue, na essência, o olhar de fotógrafas e fotógrafos de arquitetura? Essa talvez seja mais uma daquelas perguntas de caráter retórico frequentemente usadas como argumento ao lançar luz sobre obras produzidas por mulheres e para a qual não se tem resposta precisa. 

Sem a pretensão de encontrar esta resposta - e dando seguimento ao nosso primeiro artigo que reunia uma seleção de mulheres na fotografia de arquitetura -, apresentamos aqui uma nova compilação de profissionais que merecem atenção pela qualidade de seus registros fotográficos. Veja nossa lista, a seguir:

O arquiteto e fotógrafo grego Yiorgis Yerolymbos publicou um livro que registra o processo de construção do Centro Cultural Fundação Stavros Niarchos em Atenas, projetado por Renzo Piano. Yerolymbos documentou cuidadosamente cada momento da transformação do antigo estacionamento olímpico em centro cultural com acesso à orla. Por quase uma década, e de todos os ângulos possíveis, o fotógrafo assistiu o terreno se transformar. Seus registros aéreos são os mais cativantes, compartilhando similaridades com o desenho arquitetônico em planta.

Através de suas fotografias de arquitetura, Marc Goodwin nos apresenta o universo interior dos mais importantes escritórios de arquitetura do mundo. Seu trabalho permite observar como funcionam os diversos escritórios fotografados ao redor do mundo, começando pelos mais famosos escritórios da Escandinávia, passando pequenas e grandes empresas em Londres, os numerosos ateliês de arquitetura de Pequim, um seleto grupo de escritórios em Seul e finalmente, um compêndio de escritórios na capital francesa. Xangai é a próxima cidade a ser adicionada à sua coleção, permitindo-nos ver mais de perto a exuberante cultura arquitetônica da maior cidade da China.

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Localizado no maior parque remanescente do distrito financeiro central de Pequim, o Chaoyang Park Plaza, projetado pelo escritório MAD Architects, foi inaugurado mais cedo que o previsto. Ostentando imponentes volumes revestidos de vidro negro, o complexo imediatamente se destaca de seu contexto urbano.

Nesta série de fotos, Laurian Ghinitiou registra a série de edifícios, chamando a atenção para suas relações com o entorno. Das ruas movimentadas aos residentes que pescam na lagoa próxima e os arranha-céus adjacentes, as fotografias de Ghinitiou nos recordam que toda arquitetura é um produto das pessoas e do ambiente construído circundante - mesmo as formas mais dramáticas.

Veja a série de fotografias, a seguir:

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