Nesta série de fotografias, o renomado fotógrafo de arquitetura Iwan Baan volta suas lentes para o recém-concluído Chaoyang Park Plaza, projetado pelo escritório MAD Architects, em Pequim.
Quando visitava o local no início de agosto, Bann percebeu que o calor e umidade do verão chinês fazia com que a atmosfera tivesse uma densidade quase visível. Em vez de esperar por condições ideias para fotografar, Baan optou por registrar o impressionante edifício em seu "verdadeiro ambiente".
Sempre publicamos dicas de contas no Instagram para que vocês sigam o melhor do que há sobre arquitetura. Dessa vez pedimos para que algumas fotógrafas e alguns fotógrafos nos enviassem suas indicações do que há de mais interessante a ser seguido. Sobre arquitetura ou não. Veja a lista que está bem variada e temos certeza que será muito útil.
Terrence Zhang foi nomeado o vencedor do Prêmio de Fotógrafo Arquitetônico Arcaid Images de 2017 pela sua fotografia da Piscina no Novo Campus da Universidade de Tianjin na China, projeto de Atelier Li Xinggang. Anunciado no último dia do World Architecture Festival (WAF) em Berlim, a imagem foi louvada pela capacidade de capturar os raios de luz solar que entram pelas janelass e interagem com a água.
Em sua nova série, "Corner Symmetry", o fotógrafo e gravurista húngaro Zsolt Hlinka registra alguns dos edifícios mais impressionantes de Budapeste, manipulando-os de modo a torná-los perfeitamente simétricos quando vistos a partir das esquinas.
Sobrepostas a fundos de cor pastéis, as fotografias são feitas a partir de perspectivas forçadas de dois pontos de fuga, fazendo com que os edifícios parecem angulados. O estudo é uma continuação de sua série “Urban Symmetry.”
As complicações da guerra e da violência exigem uma arquitetura ousada para provocar a compreensão de seu impacto na Alemanha. Daniel Libeskind opta por se envolver com tais eventos em seu projeto de extensão do Museu de História Militar de Dresden, ao atravessar uma enorme estrutura de aço e concreto através da fachada neoclássica, arruinando a simetria do antigo edifício.
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Projetada pelo Pritzker português Eduardo Souto de Moura, a Casa das Histórias - também conhecida como Museu Paula Rego - é uma das obras mais emblemáticas da arquitetura contemporânea portuguesa. A geometria simples e o modesto gabarito do edifícios são rompidos por dois volumes piramidais avermelhados que garantem a entrada de luz natural difusa nos interiores expositivos.
A coloração do concreto contrasta com o azul do céu e o verde da vegetação circundante, como se pode ver na série de fotografias compartilhadas por Manuel Sá.
Arcaid Images divulgou a lista das 20 imagens concorrendo pelo título de Melhor Imagem de Arquitetura no mundo em 2017. O prêmio anual seleciona fotografias em quatro categorias - Exterior, Interior, Sentido de Lugar e Edifícios em Uso - que são julgados por um grupo de arquitetos, fotógrafos e jornalistas com base em sua qualidade atmosférica, composição, uso de escala e muito mais.
"Mais do que apenas informar as pessoas sobre a existência de tais lugares, as melhores fotos vão além disso e atraem as pessoas a aprenderem mais sobre os edifícios, cidades e paisagens. Esse sentimento já me atingiu em várias ocasiões", disse o membro do júri, John Hill, editor da eMagazine World-Architects.
O designer e artista brasileiro Fábio Araujo, com escritório em Abu Dhabi, é fascinado por lugares abandonados - o mistério dos lugares onde o homem confronta o natural para criar cores, texturas e composições únicas.
Esses lugares são o tema de sua série intitulada "Lugares Abandonados", na qual ele faz uso de técnicas digitais para criar pequenas ilhas flutuantes que contrastam com seus fundos limpos e sólidos.
Outras obras de Araujo incluem "Favela", onde a tipologia habitacional brasileira foi reimaginada como se estivesse localizada no céu, além da composição com modelos em miniatura de cenas e edifícios, incluindo o hotel Burj al Arab em Dubai.
Neste 19 de agosto se celebra o Dia Mundial da Fotografia, data que comemora o dia no qual a França comprou a patente do daguerreótipo, um dos primeiros processos fotográficos, e liberou-o gratuitamente para o mundo em 1839. No ArchDaily entendemos a importância que a fotografia possui no mundo da arquitetura e, por esta razão, buscamos as imagens mais populares entre nossos leitores. A seguir, apresentamos um ranking das 100 imagens que mais foram salvas nas sessões do Meu ArchDaily.
HERE WE ARE – ITT VAGYUNK!
Arquitetos são aficionados por detalhes construtivos. É por isso que as fotos desta semana são dedicadas exclusivamente à arte do encontro entre materiais e a diversidade de composições fotográficas que se pode obter a partir deste enfoque particular. Nesta ocasião, fotógrafos como Joel Filipe, Marie-Françoise Plissart e Adria Goula nos apresentam junções de madeira, aço, concreto, ladrilhos e tijolos em diferentes combinações e encaixes.
A porta: apesar de ser um dos elementos arquitetônicos mais fundamentais, a importância subjetiva destes portais não deve ser ignorada. Historicamente, impérios erguiam enormes portais para receber os visitantes e santuários religiosos tinham portas ornamentadas para afastar o mal, da mesma forma que reinos e governos mais recentes constroem arcos para comemorar eventos e marcos importantes.
Nesta série de fotos, no entanto, a arquiteta Priyanshi Singhal volta seu olhar para as portas através de um enfoque mais humilde - portas de casas e pequenas edificações comerciais. Acompanhado por sua câmera, viaja por estreitas ruas sinuosas de antigas cidades e aldeias indianas, enquanto estuda e documenta a relação inerente entre a tradição arquitetônica, a cultura e um povo. Uma porta e sua chaukhat (soleira) detêm um significado espiritual profundo na arquitetura tradicional vastu shastra da Índia. Além disso, o trabalho de Singhal nos fornece um breve vislumbre da impressão que os caprichos do tempo, da comunidade e da economia deixaram no tecido urbano histórico da Índia.
A comunidade global de fotografia EyeEm anunciou os finalistas de seu 2017 Photography Awards. Livre e aberto a fotógrafos de todos os níveis de conhecimento, que deveriam enviar suas imagens através do website ou aplicativo da EyeEm, os prêmios deste ano receberam mais de 590.000 envios de usuários de todo o mundo em cinco categorias: Arquiteto, Exteriores, Fotojornalismo, Retrato e Fotografia de rua.
A categoria de arquitetura recebeu mais de 95.000 submissões, das quais 20 foram selecionadas por um júri de fotógrafos e editores de instituições como a National Geographic e a BBC. Todas as imagens finalistas serão exibidas no EyeEm Photography Festival & Awards 2017 em Berlim, de 15 a 17 de setembro, onde serão anunciados os vencedores da categoria e o Fotógrafo do Ano.
Veja as 20 fotografias finalistas, a seguir:
O propósito da fotografia de arquitetura é mostrar da melhor maneira possível os espaços de uma obra. A correção das arestas para que fiquem paralelas e a busca de atmosferas específicas através do uso da luz são alguns dos elementos característicos desse tipo de registro fotográfico. Miguel de Guzmán, Paul Vu e Jules Couartou são alguns dos profissionais que desafiam os limites deste campo, mesclando fotografia de arquitetura, moda e performances. Em suas imagens, a relação entre o espaço e o ser humano é apresentada através de uma cena criada especialmente para o registro, resultando em fotografias autênticas e muito criativas.
Nesta série, o arquiteto e fotógrafo Nipun Prabhakar registra as expressivas portas da cidade de Katmandu, capital do Nepal. Mais do que apenas passagens entre diferentes espaços, portas em Katmandu são tratadas como espaços de socialização onde as pessoas se reúnem regularmente e também server como manifestações físicas dos interesses do proprietário do edifício.
Nesta série fotográfica, os britânicos Hufton + Crow voltam suas lentes para a MahaNakhon Tower de Büro Ole Scheeren em Bangkok. Edifício mais alto da capital tailandesa, com 314 metros, o arranha-céus pixelado foi inaugurado ano passado com um fantástico show de luzes.
O arquiteto e fotógrafo de arquitetura Romullo Fontenelle, do estúdio FLAGRANTE, compartilhou conosco uma série de fotografias da recém-inaugurada Japan House São Paulo, projeto de Kengo Kuma em parceria com o escritório paulistano FGMF.
O projeto é uma iniciativa global do governo japonês que busca "lançar um novo olhar sobre o Japão contemporâneo". Inaugurada em maio deste ano, a Japan House tem como objetivo combinar arte, tecnologia e negócios para oferecer aos visitantes uma tradução do Japão do século XXI.
Uma celebração simultânea de sua iconicidade cultural e destilação de seus variados contextos, Beautified China é um ensaio fotográfico por Kris Provoost (integrante da dupla de vlogging por trás de #donotsettle) que acompanha a evolução dos marcos arquitetônicos chineses nos últimos sete anos. Começando sua investigação com a 2010 World Expo em Xangai, Provoost considera uma década de arquitetura proposta para China pelos maiores nomes da profissão, muitos dos quais foram construídos agora com uma reputação monumental em cidades em ascensão.
“Muitos dos ‘starchitects’ tiveram sua chance de construir ou de realizar seus sonhos mais selvagens," explica Provoost. “Alguns dos quais se tornaram verdadeiros marcos: a sede da CCTV por Rem Koolhaas e Ole Scheeren ou o Ninho de Pássaro/Estádio Nacional por Herzog e de Meuron por exemplo. Outros transformaram subúrbios em novas centralidades ou estabeleceram uma nova cidade por conta própria."
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