Adjaye Associates: O mais recente de arquitetura e notícia

Nesta série, o fotógrafo Julien Lanoo volta suas lentes para a Fundação Aishti, projetada pelo escritório Adjaye Associates em Beirute, um centro comercial e museu que exibe a coleção particular de arte contemporânea de Tony Salamé, fundador da luxuosa loja Aishti, do Líbano.

Localizado em um terreno costeiro no centro Beirute, o edifício integra os dois programas, estabelecendo o que os arquitetos chamam de "celebração de vistas nos espaços, bem como uma paginação homogênea de azulejos que apresenta uma linguagem que unifica o piso, fachada e cobertura do edifício." Os espaços internos são organizados em torno de um átrio central reflexivo, enquanto que uma paisagem ondulante recupera o espaço público à beira-mar e abre perspectivas para a cidade.

Veja a série completa de fotografias, a seguir.

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O Sony World Photography Awards anunciou os vencedores da categoria Arquitetura de sua premiação anual. O primeiro colocado foi Tim Cornbill do Reino Unido, com a fotografia "Oculus", um registro de uma fachada geométrica de concreto na margem do Rio Spree, em Berlim.

"Como arquiteto, sou apaixonado por registrar edifícios, e estou sempre à procura de projetos fotogênicos. Fiquei realmente impressionado com a escala desta fachada e o impacto visual do círculo, que espero ter conseguido transmitir nesta cena urbana cotidiana", disse Cornbill sobre sua fotografia vencedora.

Aberto a qualquer fotógrafo, o concurso recebeu mais de 105.000 entradas em dez categorias que vão desde a vida selvagem à fotografia de rua. Confira todas as imagens selecionadas na categoria de arquitetura, a seguir.

Conhecido como um dos maiores sistemas de metrô do mundo, o metrô de Moscou está repleto de materiais comumente associados a palácios ou museus - paredes de mármore e granito, colunas de bronze e suntuosos lustres são apenas algumas das texturas que encontramos no subterrâneo da maior cidade da Rússia.

Apesar de sua fama, o governo de Moscou quase nunca permite que fotógrafos profissionais registrem a beleza das estações. Mas em 2014, o fotógrafo David Burdney finalmente teve uma oportunidade. Visitando as estações tarde da noite, depois que o metrô havia fechado, Burdney pôde registrar cada estação em sua melhor luz e na completa ausência de pessoas.

Em qualquer cidade do mundo, há inúmeros exemplos de arquitetura desconhecida - bem projetados, inofensivos edifícios que se esforçam para agradar, não se destacando da multidão. Para o fotógrafo alemão Paul Eis, estes edifícios fornecem a tela perfeita para seu trabalho. Em sua conta no Instagram, the_architecture_photographer, Eis captura esses edifícios em sua melhor luz e, em seguida, adiciona digitalmente em cores brilhantes, transformando completamente essas estruturas opacas.

Em novembro de 1960, foram erguidos os primeiros blocos habitacionais pela Câmara de Desenvolvimento e Habitação de Singapura, em resposta à grave falta de moradia para os 1,6 milhões de cidadãos do país. Avançando rapidamente para 2017, mais de 80% da população do país vive em conjuntos habitacionais, e destes, mais de 90% é proprietária da residência onde reside. Muitas vezes pintados em cores vibrantes, os conjuntos dão ênfase aos espaços sociais comunitários, frequentemente mantendo o térreo dos blocos como espaços públicos abertos. Estes podem incluir áreas para vendedores ambulantes, bancos, mesas, churrasqueiras e pavilhões onde os moradores podem socializar protegidos do sol.

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Comunidade de fotografia global EyeEm anunciou os vencedores de sua Missão de Fotografia de Arquitetura Minimalista para encontrar fotos que melhor destacam "a beleza do minimalismo na arquitetura." Organizado em parceria com o blog de arte e design We and the Color, o concurso reuniu fotógrafos de todo o mundo, que enviaram mais de 45.000 imagens com foco na cor, linhas, formas e composições da arquitetura minimalista contemporânea.

20 fotografias foram selecionadas como vencedoras, dentre as quais um top 3 escolhido pelo fotógrafo alemão Matthias Heiderich. Veja a lista completa de vencedores a seguir.

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A Escola da Cidade compartilhou conosco mais um vídeo de suas palestras do curso de pós-graduação Geografia, Cidade e Arquitetura, desta vez com Bebete Viégas, que falou sobre fotografias de arquitetura.

A fotógrafa falou sobre as diretrizes da fotografia de arquitetura, ressaltando as questões Tempo, Iluminação, Ambiente, Escada, Correção de perspectiva e Enquadramento, através de trabalhos de fotógrafos como: Nelson Kon, Fernando Guerra, Cristiano Mascaro, Marcel Gautherot, Julius Shulman, Ezra Stoller e Yukio Futagawa, como identificar as narrativas e o modo de cada um fotografar.

Nikola Olic, um fotógrafo de arquitetura de Dallas, dedica seu trabalho a capturar e reimaginar edifícios e objetos escultóricos de modo que a noção de escala e direção se perca. Seus estudos, que muitas vezes isolam fragmentos de fachadas de edifícios, enquadram superfícies arquitetônicas de modo que pareçam desmoronar em duas dimensões. "Esta transitoriedade", argumenta ele, "pode ser suspensa pelo obturador de uma câmera por uma fração de segundo". Nesta segunda série compartilhada conosco, Olic apresenta fotografias feitas em Barcelona, Dallas, Nova Iorque e Los Angeles.

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Quinze imagens deslumbrantes de fotógrafos de todo o mundo foram selecionadas como finalistas do Concurso Fotógrafo do Ano 2016, do Chartered Institute of Building (CIOB).

Com assuntos variando desde uma Nova Iorque vazia varrida pelo vento, a uma aldeia de colina tibetana mudando rapidamente, ou uma foto de sonhos do Swiss Re Headquarters, de Foster + Partners (o "The Gherkin"), os concorrentes deste ano constituem uma "cornucópia de estilos e histórias ," diz Saulo Townsend, porta-voz da CIOB.

Em sua mais recente série de fotografias, Laurian Ghinitoiu nos leva para dentro do recém-inaugurado anexo de Christ & Gantenbein para o Kunstmuseum Basel. O projeto assume o papel de um "irmão contemporâneo" para o museu original, abrindo-se para a rua através de sua forma angular. A fachada monocromática de tijolos responde ao seu contexto histórico e, ao mesmo tempo, oculta uma tela de LED por baixo dos blocos.

Veja a série completa de fotografias, a seguir. 

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O mais recente projeto de Herzog & de Meuron, a Elbphilharmonie, foi concluído em Hamburgo. A 37 metros de altura, o mirante do projeto está desenhado em torno de uma praça pública, que é acedida através de uma escada mecânica de 82 metros de comprimento e que proporciona vistas panorâmicas do porto e do resto da cidade.

Para marcar este evento, a Orquestra Sinfônica da NDR apresentou um set de fotografias de Iwan Baan, com ênfase nos espaços interiores. Espera-se que o projeto abra suas portas em 11 de janeiro de 2017.

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A fotógrafa de arquitetura Danica O. Kus compartilhou conosco novas imagens do projeto VIA 57 West do escritório dinamarquês BIG. Inaugurado este ano, o edifício já venceu diversos prêmios, incluindo o International Highrise Award 2016. Esta recente série de fotografias nos transporta para dentro dos espaços públicos e privados do edifício de 32 pavimentos, incluindo o saguão de entrada, o lounge, a piscina e algumas unidades residenciais.

Veja a série fotográfica, a seguir.

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A fotografia de Matt Emmett do reservatório da East London Water Works Company em Finsbury Park, construído em 1868, foi nomeada vencedora do Prêmio de Fotografia Arquitetônica Arcaid Images de 2016. Anunciada no último dia do World Architecture Festival (WAF) em Berlim, a imagem foi notável por ser o primeiro vencedor a apresentar uma localização histórica como tema, e foi comparada a uma gravura de Piranesi.

O Arcaid selecionou 20 fotografias como finalistas do Arcaid Images Architectural Photography Awards 2016. O prêmio anual é dividido em quatro categorias -- exteriores, interiores, sentido de lugar e edifício em uso -- e avalia as fotografias por sua "atmosfera", composição, uso de escala e outros aspectos subjetivos.

Este ano, o júri é composto por Emily Booth, editora executiva do Architectural Review; Amy Croft, artista e curadora; Katy Harris, diretora de comunicações no escritório Foster + Partners; Kai-Uwe Bergmann, arquiteto do BIG; e os fotógrafos Fernando Guerra e Ulrich Müller.

As fotografias serão expostas no World Architecture Festival entre os dias 16 e 18 de novembro em Berlim, onde o vencedor geral serão anunciado. Veja, a seguir, as 20 imagens finalistas:

O iPhone Photography Awards (IPPAWARDS) anunciou os vencedores da edição de 2016 do prêmio. Criado em 2007, no mesmo ano de lançamento do iPhone, o IPPAWARDS é o primeiro e mais longo prêmio para fotografias feitas com o iPhone. Atualmente em sua 9ª edição, o prêmio seleciona as melhores imagens feitas com os dispositivos iPhone, iPad ou iPod touch em diversas categorias, incluindo paisagem, animais, pessoas e arquitetura.

A categoria de arquitetura teve este ano como vencedor Jian Wang, de Pequim, com sua fotografia "Chine Red", feita no Parque olímpico de Pequim. Os segundo e terceiro lugares foram ocupados por duas fotografias da série "Modern Cathedrals", de Patryk Kuleta. Kuleta também foi eleito Fotógrafo do Ano pelo IPPAWARDS pela sua série com catedrais de Varsóvia e Estrasburgo.

Veja, a seguir, os três vencedores e as menções honrosas. 

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Auto-proclamado “purista do Instagram”, Olivier Martel Savoie (@une_olive) criou a hashtag #olive_libraries, uma série de fotografias de bibliotecas de diversas partes do mundo feitas com seu iPhone. Ao longo dos dois últimos anos, Savoie viajou de sua cidade natal, Montreal, a Berlim, Amsterdã, Budapeste, Roma, Riga, Paris, Mascou e muitas outras cidades para registrar a impressionante beleza da arquitetura das bibliotecas.

Veja o resultado, a seguir. 

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Impulsionado por uma intriga nas ruínas da arquitetura romana, o arquiteto e fotógrafo brasileiro Olympio Augusto Ribeiro realizou uma análise comparativa fascinante de gravuras arquitetônicas de Giovanni Battista Piranesi e as cenas tal como estão hoje. Ao viajar para cada uma dessas obras italianas, Ribeiro conseguiu recriar o ângulo original dos desenhos de Piranesi, criando uma composição entre a fotografia e o desenho para criar colagens que cruzam os diferentes momentos de cada projeto.

Os desenhos de Piranesi mostram diferentes estilos arquitetônicos, e foi essa convivência que incitou Ribeiro a investigar o que mudou em Roma e Tivoli desde a sua concepção. O projeto, oficialmente chamado de "Projeto Piranesi (Em busca da Roma de Giovanni Battista Piranesi, 1720-1778)", levou dois meses para fotografar e recriar meticulosamente as imagens de Roma, Villa Adriana e Tivoli.

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A fotógrafa de arquitetura Mirna Pavlovic tem uma obsessão por lugares abandonados. Para ela, o charme dessas estruturas está em sua capacidade de existir em um plano temporal diferente do restante da realidade -- antigas e congeladas no tempo.

Em sua mais recente série de fotografias, intitulada Dulcis Domus, Pavlovic adentrou portões e cruzou sinais de "não entre" para registrar algumas mansões, palacetes e castelos da Europa que outrora ostentavam glória e riqueza, mas que agora exibem os sinais da decadência e erosão, retornando lentamente à Terra que existia antes de serem edificados. 

Com a fotografia, Pavlovic busca destacar questões sociais através de uma abordagem estética, permitindo que "vejamos com um olhar renovado aquilo que passa despercebido."

Veja algumas fotografias da série Dulcis Domus, a seguir: