Este vídeo investiga a ideia de compreender os edifícios como criaturas não humanas. Embora a premissa possa parecer absurda à primeira vista, o conceito tem uma longa história e desdobramentos práticos potencialmente muito positivos. Edifícios precisam ser cultivados como um jardim; eles demandam manutenção e cuidado. Se assumirmos que possuem vida, a necessidade desse cuidado torna-se mais evidente e intuitiva. Essa metáfora também nos instiga a criar empatia pelas pessoas que conceberam e construíram o edifício, tratando o trabalho humano envolvido em sua construção com admiração e reverência.
Winy Maas, sócio/a-fundador/a do MVRDV, e Theobert van Boven, da Van Boven Architecten, ex-estudantes do Gymnasium Beekvliet, lideram a transformação de sua antiga escola secundária no vilarejo holandês de Sint-Michielsgestel. Além da reforma do edifício existente, o projeto apresenta uma extensão fluida e colorida que abriga um novo auditório, bem como instalações de arte e cultura, proporcionando um ambiente de aprendizagem estimulante para estudantes. A nova estrutura conta com uma fachada impressa que exibe o trabalho do/a artista visual canadense Ian Kirkpatrick, registrando os 200 anos de história da instituição e criando um novo ponto de referência para a escola e para a região.
A empresa MiQ Media utiliza uma divisória de correntes de alumínio suspensas da Kriskadecor para separar o espaço da recepção de uma passagem movimentada, criando ao mesmo tempo uma identidade de marca marcante. Imagem cortesia de Kriskadecor
A divisão de ambientes é muitas vezes desconsiderada como uma solução sem graça, voltada apenas para o isolamento acústico. No entanto, diversos projetos demonstram como é possível segmentar o espaço de forma artística, agregando cor, caráter e personalidade ao projeto.
Banheiro CYO Metropolitan. Imagem cortesia de Dornbracht
À medida que as cidades se tornam mais densas e a pandemia continua a moldar os padrões de vida e de trabalho, as pessoas passaram a ter plena consciência de que o espaço que habitam influencia profundamente o seu bem-estar físico e mental. Diante disso, o design de interiores residencial passou a focar na promoção da sensibilidade, do conforto e da tranquilidade como uma forma de escapar das incertezas do mundo exterior. Por ser um espaço seguro onde praticamente começamos e terminamos cada dia, o banheiro moderno também se adaptou a essa realidade, assumindo um papel fundamental como um ambiente dedicado ao relaxamento e ao autocuidado. Assim, o que costumava ser uma zona puramente funcional é agora percebido como um refúgio pessoal revigorante e um espaço de convivência flexível que pode até adotar outras funções – de academia a spa privado.
Momoyo Kaijima e Yoshiharu Tsukamoto, do Atelier Bow-Wow, e Elizabeth Diller são os/as laureados/as em Arquitetura do Prêmio Wolf deste ano, uma premiação anual que destaca cientistas e artistas por “suas realizações em benefício da humanidade”. Sendo uma das honrarias internacionais mais prestigiadas de Israel, as categorias artísticas do prêmio incluem pintura e escultura, música e arquitetura, acompanhadas pelas disciplinas científicas de medicina, agricultura, matemática, química e física. O júri elogiou o notável trabalho do trio de arquitetos/as na confluência de pesquisa, pedagogia e prática profissional, influente para o avanço da arquitetura.
Em uma nova exposição no AEDES Architecture Forum em Berlim, o escritório de arquitetura norueguês Mad arkitekter apresenta quatro exemplos de arquitetura sustentável, destacando a importância da colaboração e da interdisciplinaridade para alcançar as metas climáticas. Em cartaz até 10 de março, Mad About Dugnad – Work Together, Build Better remete à tradição norueguesa do "dugnad", que se refere à solidariedade comunitária em prol de um objetivo comum, um conceito fundamental para a criação de soluções voltadas a um futuro sustentável.
A habitação acessível tornou-se um problema global cada vez mais urgente. Seja no aluguel ou na casa própria, a inacessibilidade à moradia tem aumentado continuamente. Dados do Censo dos EUA ilustram um declínio acentuado na aquisição da casa própria nas últimas décadas. Embora os millennials fossem a geração mais populosa em 2019, a taxa de propriedade imobiliária entre eles era de apenas 47,9%. Em contrapartida, a taxa da Geração X era de 69%, vindo logo atrás da geração silenciosa, com 77,8%. Essa tendência de declínio geracional no acesso à casa própria se reflete em outras partes do mundo, como no Reino Unido, onde as taxas caíram continuamente de 71% em 2003 para 64% em 2018. Grande parte de especialistas aponta a falta de acessibilidade financeira como o principal motivo para essa queda.
Nordic Structures. Imagem cortesia de Quebec Wood Export Bureau
A construção offsite é um setor em rápida expansão na indústria global da construção civil. Com esse crescimento, surgem diversos desafios para todas as partes envolvidas, especialmente para profissionais de arquitetura, que historicamente se mantiveram distantes dos meios e métodos de construção. Os desafios relacionados aos custos têm levado muitos escritórios a buscar entender melhor como otimizar os projetos para os métodos de viabilização offsite. Para ajudar a acelerar a transformação do setor, uma iniciativa cooperativa e de código aberto liderada pelo Quebec Wood Export Bureau vem desenvolvendo um conjunto de ferramentas colaborativas e sem fins lucrativos voltadas a arquitetos e arquitetas. Em www.offsitewood.org, a iniciativa oferece um plug-in gratuito para o Revit, pacotes de conteúdo detalhados e um estimador de carbono incorporado para fases iniciais de projeto integrado ao BIM, chamado Carbon Fixers.
A Boss Design defende que o escritório não é mais um espaço de trabalho baseado na rotina, mas sim um espaço de destino impulsionado por um propósito. Imagem cortesia de Boss Design
As exigências e expectativas em relação ao ambiente de trabalho mudaram drasticamente nos últimos dois anos. O próprio propósito do escritório está sendo reescrito, e seu papel e função, redefinidos. Mark Barrell, Diretor de Design da fabricante global de mobiliário Boss Design, argumenta que o avanço do trabalho híbrido — modelo adotado por 80% dos clientes da Boss — significa que os escritórios devem se transformar em "espaços de destino", ou melhor, em uma série de diferentes espaços de destino.
Daylight and Architecture, uma iniciativa global de compartilhamento de conhecimento voltada a explorar o potencial ilimitado da luz natural na arquitetura, anunciou uma nova série de "Daylight Talks".
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As luminárias pendentes modulares da Archilume incluem a esférica Aura que, configurada em grupo, cria um ponto focal marcante. Imagem cortesia de Archilume
Para arquitetos/as e designers de interiores, a iluminação ajuda a demarcar áreas de um espaço interno, ainda que de forma sutil, por meio do elemento intangível da luz. Como uma alternativa compacta a divisórias e paredes, ela pode subdividir informalmente ambientes integrados em zonas dedicadas a diferentes usos — como a área de um bar no lobby de um hotel, por exemplo, ou o setor da cozinha em uma sala de estar integrada.
A iluminação modular, em particular, atrai designers que buscam delimitar diferentes zonas, por ser altamente flexível. Como pode ser expandida com a adição de novos componentes ou reduzida pela remoção de alguns deles, ela permite que os ambientes sejam facilmente reconfigurados para atender a necessidades em constante mudança.
O Canadá não tem escassez de edifícios tipo flatiron, com exemplos históricos espalhados pelas províncias, de Toronto e Vancouver a Lacombe, em Alberta, e além. O país também goza do status de polo da construção em madeira engenheirada, com Quebec servindo como uma espécie de epicentro desse movimento. No entanto, essas duas frentes — a tipologia dos edifícios flatiron e o uso de madeira engenheirada — nunca haviam sido combinadas antes.
Com uma história que remonta a 1834, a fabricante de estojos e cofres de luxo WOLF compreende perfeitamente a importância de proteger não apenas bens valiosos, mas também o próprio legado.
Por mais de um século, uma feira de rua conhecida como "The Blue" foi o coração pulsante de Bermondsey, no sudeste de Londres. No passado, aos sábados, centenas de pessoas se dirigiam ao bairro histórico — uma região cujas raízes remontam ao século XI, quando servia de rota de peregrinação para a Abadia de Bermondsey. Os frequentadores costumavam comprar produtos de mais de 200 barracas conhecidas por vender de tudo. "É possível comprar qualquer coisa no The Blue" era o ditado popular local.
À medida que as torres residenciais de Greenpoint Landing, projetadas pelo OMA New York / Jason Long, se aproximam da conclusão, novos renders foram divulgados para apresentar as áreas de lazer, os espaços internos e o paisagismo do projeto. Desenvolvidas pela Brookfield Properties e pelo Park Tower Group, as Eagle + West Towers contam com 745 unidades residenciais de renda mista, 8.600 pés quadrados de áreas comerciais, além de comodidades de lazer como piscina, lounge, academia, oficinas e cozinha experimental.
Fazlur Rahman Khan foi pioneiro na engenharia estrutural de edifícios altos. Quando as edificações ultrapassam os sessenta pavimentos de altura, as cargas gravitacionais passam a representar uma proporção menor do peso estrutural em comparação com as forças do vento. Khan desenvolveu o sistema de tubos treliçados para enrijecer os edifícios em grandes alturas sem acrescentar peso significativo. Essa solução estrutural teve o efeito adicional de deslocar a estrutura para o perímetro externo da edificação, integrando-a à sua expressão arquitetônica. No entanto, a aceitação de treliças metálicas aparentes foi um processo lento, semelhante à aceitação de infraestruturas de engenharia — como pontes — enquanto produções estéticas. Este vídeo traça a evolução desse processo desde Eiffel — cujos projetos de pilares se assemelham muito à Hancock Tower — até os dias atuais.
Marta Minujín, Parthenon of Books, Dokumenta 14, Kassel, Alemanha, 2017. Imagem de Anne-Catrin Schultz. Imagem cortesia de Real and Fake in Architecture–Close to the Original, Far from Authenticity?
O termo “fake” (falso) tem sido frequente na mídia no início do século XXI, referindo-se a manchetes e declarações fictícias que são percebidas como reais, influenciando a opinião e a ação pública. Substituindo o termo historicamente mais comum “propaganda”, as chamadas *fake news* visam à desinformação e buscam “prejudicar uma agência, entidade ou pessoa, e/ou obter ganhos financeiros ou políticos, muitas vezes usando manchetes sensacionalistas, desonestas ou totalmente fabricadas”. Rastrear notícias falsas, diferenciar informações “reais” de opiniões pessoais e identificar o engano intencional (ou não) pode ser complicado. Não menos complexo é decifrar a dualidade entre o falso e o real no ambiente construído. Com o intuito de explorar o contexto mais amplo das manifestações do falso na arquitetura e no projeto ambiental, faz-se necessário examinar a definição de falso e seus termos correlatos.
“Sempre me interessei bastante em acompanhar o que está acontecendo na área técnica”, afirma Nick Lawrence, diretor de projetos na A&Q Partnership, em Londres. O arquiteto, que estudou engenharia na graduação, lidera a frente de modelagem de informação da construção (BIM) na A&Q Partnership e conta que seus estudos influenciaram muito seu interesse pela modelagem de dados.
Esse interesse vai além do âmbito pessoal. A adoção da metodologia BIM tem sido fundamental para a A&Q Partnership, que desenvolve grandes projetos comerciais e residenciais compostos por múltiplos edifícios.
No ano passado, o International Design Award Baden-Württemberg comemorou seu 30º aniversário. Para a edição deste ano, marcas e profissionais de design podem inscrever, até 18 de março, projetos que já estejam prontos para produção ou que tenham sido lançados no mercado há menos de dois anos.
Caso tenha passado despercebido, nosso mundo continua, após dois anos, a sofrer espasmos culturais em resposta a agentes infecciosos invisíveis, implacáveis e mortais que seguem assolando populações inteiras, espalhando medo, doença e morte.
Os EUA também sofrem com uma praga arquitetônica mais silenciosa — porém igualmente invasiva —, que se espalha como metástase por todo o país. Esse contágio arquitetônico tem passado praticamente imune a críticas, mas, desde a popularização da raised ranch, nenhuma outra "tipologia" arquitetônica transformou comunidades de forma tão profunda. Na década de 1950, milhares de alusões simplórias ao estilo Prairie House varreram campos agrícolas suburbanos improdutivos como um incêndio florestal. Mais do que um estilo, o pavimento inferior semienterrado e os níveis intermediários (separados por apenas meio lance de escada) representavam uma nova maneira de explorar como os edifícios poderiam abrigar pessoas, especialmente em uma América em rápida suburbanização.
O The Second Studio (anteriormente conhecido como The Midnight Charette) é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pela arquiteta Marina Bourderonnet e pelo arquiteto David Lee, o programa traz diferentes profissionais do campo criativo em conversas espontâneas que abrem espaço para reflexões profundas e debates pessoais.
Uma variedade de temas é abordada com honestidade e bom humor: alguns episódios trazem entrevistas, enquanto outros oferecem dicas para colegas designers, análises de edifícios e projetos, ou explorações informais sobre o cotidiano e o design. The Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.
Esta semana, David e Marina recebem o fotógrafo Iwan Baan para conversar sobre sua carreira, como ele se tornou um dos fotógrafos de arquitetura mais requisitados do mundo, a parceria com Rem Koolhaas, seu processo de trabalho, seu estilo fotográfico, a documentação de obras em fase de construção e após a conclusão, arquitetura vernacular e muito mais.
Experimente um novo padrão de higiene pessoal com o GROHE Sensia Arena. Mais confortável, higiênico e suave do que o uso de papel, o vaso sanitário com ducha integrada Sensia oferece funções inovadoras e personalizadas ao toque de um botão – tudo isso com um design premiado.
A Trienal de Arquitetura de Sharjah (SAT) anunciou a nomeação da arquiteta Tosin Oshinowo como curadora de sua segunda edição, com abertura prevista para 2023. Desde sua edição inaugural em 2018, a trienal se estabeleceu como uma plataforma internacional que destaca a arquitetura do Oeste e do Sul da Ásia, bem como do continente africano. A indicação de Oshinowo se deve às suas abordagens de arquitetura socialmente responsáveis e ao seu profundo conhecimento do contexto arquitetônico e urbano africano. Seu trabalho reflete a missão da SAT de buscar uma abordagem de projeto multidisciplinar “que promova a compreensão do papel mais amplo da arquitetura, incluindo sua relação com questões sociais e ambientais”.
Sistemas de inteligência artificial buscam replicar ou simular a inteligência humana ao combinar conjuntos de dados com algoritmos de processamento iterativo para aprender a partir de padrões e experiências. De assistentes virtuais como Siri e Alexa a bots de conversação e filtros de spam de e-mail, o que antes parecia uma tecnologia de ficção científica tornou-se onipresente em nosso cotidiano.
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