"Um edifício deve abordar nossa própria fragilidade", diz a arquiteta Dorte Mandrup em conversa com o Louisiana Channel, a respeito de sua obra recente, o Ilulissat Icefjord Center, na Groenlândia. Um pavilhão de exposições por si só, este potente registro audiovisual explora o ambiente circundante, oferecendo uma perspectiva sobre as mudanças observadas no gelo e a relação harmoniosa entre a estrutura e a paisagem glacial.
Dorte Mandrup foi entrevistada por Marc-Christopher Wagner em seu escritório na primavera de 2021. Considerada humanista, Mandrup tem sido fortemente influenciada pela medicina, escultura e cerâmica, criando formas arquitetônicas envolventes e evocativas. Como parte de seu trabalho filantrópico, o centro se propõe a narrar a evolução, a história humana e os segredos do gelo.
Instant City - ICSID 1971. Image Cortesía de OAB Office of Architecture in Barcelona
André Ricard e Daniel Giralt-Miracle, membro responsável pelo o ADI/FAD, propõem a ilha de Ibiza como sede do congresso bienal do ICSID em 1971. Assim começa a história. A essa altura, o chamado “Urquinaona Design Open Group” já existia em Barcelona. O grupo, com Carlos Ferrater à frente, ofereceu ajuda à organização do congresso. Eles negaram pois tudo parecia já organizado. Junto com Fernando Bendito, Ferrater pergunta sobre a hospedagem dos alunos. Eles ainda não tinham nada. Surge a oportunidade que estavam esperando. Milhares de convites são enviados para estudantes de todo o mundo. O número de respostas é maior que o número de inscritos.
O mais novo episódio do Arquicast sobre as tendências no mercado da construção trata de temas que centralizaram os debates em arquitetura ao longo de 2021 e como essas questões estão orientando as expectativas do nosso mercado para este novo ano. Sustentabilidade, inovação, tecnologia e cultura de trabalho estão entre os conceitos abordados e que, de alguma forma, parecem centrais às mudanças que 2022 anuncia.
À primeira vista, os materiais têxteis e a argila não têm muitas semelhanças. O escritório Oficina Penadés, entretanto, reúne esses dois elementos e nos mostra todos os benefícios de um novo material de origem têxtil e técnicas de processamento de argila através de “Looks like magic!”, uma exposição que aconteceu durante a última Semana de Design de Milão.
Video games e mundos virtuais estão cheios de ambientes criativos para explorar, tempos alternativos para conhecer e estilos arquitetônicos inventados para folhear em cada realidade em que escolhermos mergulhar. Com os avanços recentes em tecnologia, maiores do que em qualquer momento da história, estamos testemunhando gerações de consoles e PCs com habilidade de produzir cenários praticamente reais, onde jogadores podem perambular, se perder, e explorar todas as nuances pertencentes a essas realidades praticamente autênticas.
Conjunto Habitacional Márquez de Valparaíso / Pedro Goldsack
A captura de uma imagem tornou-se espontânea e imediata. Embora a fotografia móvel mantenha a qualidade, perde-se o ritual de fotografar — isto é, o ato de pensar uma imagem ao caminhar por uma nova cidade ou de explorar as possibilidades de enquadramento de um edifício a partir do seu ponto de vista. Em suma, cada imagem é o resultado do foco, da abertura, da exposição e das características do próprio espaço. Viajar com uma câmera de 35 mm impõe limites: há quem diga que se trata da lente mais próxima do olho humano, enquanto outros a consideram muito estreita para capturar uma obra pelo exterior; sem dúvida, contudo, tudo depende do seu critério e das capacidades do equipamento disponível.
O Instituto Tomie Ohtake divulgou os três projetos premiados no 8º Prêmio de Arquitetura Instituto Tomie Ohtake AkzoNobel. O anúncio foi realizado via vídeo nas redes sociais do instituto e inaugurou a exposição dos 13 selecionados nesta oitava edição do prêmio. No total foram inscritos 178 projetos provenientes de 18 estados brasileiros, do Distrito Federal e cinco deles realizados no exterior (Argentina, França, Itália, Madagascar e Moçambique).
Embora a pesquisa pareça ser intrínseca ao processo de projeto, a pesquisa arquitetônica é um caminho profissional em si, cujo objetivo é destacar evidências científicas e explorar alternativas fora das normas pré-estabelecidas ou considerações empíricas. Seu objetivo é criar uma estrutura de conhecimento que possa informar o design visando alcançar resultados objetivamente melhores. A seguir, discutimos o papel e o estado da pesquisa em arquitetura, algumas áreas de investigação proeminentes e os arquitetos ou instituições que dedicam seu trabalho a esses assuntos.
O Monumento Nacional permaneceu fechado desde fevereiro de 2010 devido aos danos causados pelo terremoto daquele mesmo ano. Graças às contribuições do Governo Regional de Maule e do Ministério das Culturas, das Artes e do Patrimônio, o espaço reabriu suas portas no último dia 24 de novembro.
Momoyo Kaijima e Yoshiharu Tsukamoto, do Atelier Bow-Wow, e Elizabeth Diller são os/as laureados/as em Arquitetura do Prêmio Wolf deste ano, uma premiação anual que destaca cientistas e artistas por “suas realizações em benefício da humanidade”. Sendo uma das honrarias internacionais mais prestigiadas de Israel, as categorias artísticas do prêmio incluem pintura e escultura, música e arquitetura, acompanhadas pelas disciplinas científicas de medicina, agricultura, matemática, química e física. O júri elogiou o notável trabalho do trio de arquitetos/as na confluência de pesquisa, pedagogia e prática profissional, influente para o avanço da arquitetura.
A escolha pelo uso de carros particulares é compreensível para além da chamada “cultura do automóvel”. A possibilidade de um transporte que leva da origem direto ao destino, com horário flexível e que oferece sensação de segurança justifica seu uso, especialmente em locais onde os sistemas de transportes mais sustentáveis não atendem toda a população de forma satisfatória. Mas será que os motoristas realmente pagam pelos impactos que causam?
https://www.archdaily.com.br/pt/976456/entenda-por-que-voce-paga-pelos-carros-mesmo-se-nao-usa-losITDP Brasil
Existe um grupo de jovens arquitetos/as chineses/as que se define de forma única e apresenta ao público a “nova geração” de profissionais da área. Não se apegam a definições e rompem com as convenções. Pensam por si e agem de acordo com suas próprias crenças. Além de arquitetos/as, também são artistas, pintores/as, escultores/as e pesquisadores/as. A identidade já não é única entre a nova geração; sua forma de trabalhar é determinada por seus propósitos, e seguir o caminho que escolheram os/as guiará a uma nova direção e a uma nova vida.
O conceito de "cidade ideal" é algo que se fala muito hoje, quando olhamos para o futuro e pensamos em que aspectos da vida urbana sentimos serem mais importantes para que os habitantes prosperem em uma comunidade saudável. Entretanto, as cidades ideais foram concebidas durante o Renascimento italiano, com arquitetos e urbanistas que priorizaram a lógica em seus projetos focalizando os valores humanos, as capacidades urbanas e as recorrentes ondas de revoluções culturais e artísticas que influenciaram os projetos de planejamento em larga escala.
No início deste ano, algumas cidades de diferentes partes do mundo revelaram iniciativas que as ajudarão a entender melhor os efeitos das mudanças climáticas e moldar um espaço ambientalmente consciente. De cidades americanas criando gêmeos digitais para ajudar a reduzir as emissões de carbono, até a cidade de Brighton, no Reino Unido, obrigando o uso de tijolos para abelhas a fim de promover a biodiversidade e o Central Park se tornando um laboratório para estudar a adaptação às mudanças climáticas em parques urbanos, as cidades estão adotando uma abordagem multidisciplinar em diferentes escalas para abordar as questões ambientais.
Cortesía de Museo Cooperativo de la ciudad de Eldorado
O contexto global de crise energética e ecológica tem feito com que, há vários anos, esses temas comecem a ecoar em diversas disciplinas. A arquitetura não permaneceu alheia a isso. É nesse momento que surge o questionamento sobre a contribuição dos nossos edifícios para mitigar esses problemas. Nesse contexto, invadiram a cena global da produção arquitetônica edifícios que abordam o problema com uma alta dependência tecnológica. Com o objetivo de enfrentar os problemas ambientais, há quem tenha esquecido que a arquitetura pode assumi-los em uma resposta sintética, por meio da compreensão do lugar e da manipulação da forma, da matéria e da energia.
Banheiro CYO Metropolitan. Imagem cortesia de Dornbracht
À medida que as cidades se tornam mais densas e a pandemia continua a moldar os padrões de vida e de trabalho, as pessoas passaram a ter plena consciência de que o espaço que habitam influencia profundamente o seu bem-estar físico e mental. Diante disso, o design de interiores residencial passou a focar na promoção da sensibilidade, do conforto e da tranquilidade como uma forma de escapar das incertezas do mundo exterior. Por ser um espaço seguro onde praticamente começamos e terminamos cada dia, o banheiro moderno também se adaptou a essa realidade, assumindo um papel fundamental como um ambiente dedicado ao relaxamento e ao autocuidado. Assim, o que costumava ser uma zona puramente funcional é agora percebido como um refúgio pessoal revigorante e um espaço de convivência flexível que pode até adotar outras funções – de academia a spa privado.
3XN I GXN, Gehl Architects e ConAm Management Corporation foram selecionados para a segunda fase de um novo masterplan em San Diego, Califórnia. Intitulada Neighborhood Next, a comunidade de 15 minutos propõe 5.000 moradias para pessoas de todas as faixas de renda, com espaços culturais, comerciais e de lazer integrados a passeios verdes e parques públicos.
Concebida em 1977,The Mastaba, a maior obra de arte permanente de Christo e Jeanne-Claude, será construída no deserto de Liwa, em Abu Dhabi, Emirados Árabes Unidos. Composta por 410 mil barris de cores variadas, a instalação criará "um mosaico colorido que faz referência à arquitetura islâmica". Com 150 metros de altura e 300 metros de comprimento, o projeto da dupla de artistas levará ao menos três anos para ser construído após ser aprovado pelas autoridades locais.
Para um designer ou arquiteto, o feio não tem sido historicamente algo pelo qual se esforçar. No entanto, culturalmente, estamos cada vez mais cansados da perfeição.
Depois de anos de projetos se comportando de maneiras igualmente simples e ordeiras, especialmente no século XX com o racionalismo e a pureza do modernismo, ansiamos por expressões que sejam menos higiênicas e, ao mesmo tempo, mais humanas.
No distrito de Miraflores, coração turístico de Lima (capital do Peru), foi inaugurado o Mercado Gastronômico San Ramón em dezembro de 2021. O projeto está localizado no Boulevard de mesmo nome, na conhecida antiga Calle de las Pizzas do pitoresco distrito. Aberto ao público, o projeto do escritório Arquitectura Verde busca promover o desfrute e o conhecimento da grande variedade e riqueza da gastronomia peruana.
No último dia 8 de fevereiro, na Torre Glorieta Cibeles e como parte da Semana de Arte da Cidade do México, a MASA Inc. apresentou uma mostra que reúne peças de Manuel Bañó, Hollie Bowden, Frida Escobedo, Héctor Esrawe, Mario García Torres, Adeline de Monseignat, Marrow, Brian Thoreen, Joe Sweeney, ROOMS Studio, EWE Studio e VISSIO.
Após duas semanas de votação em nossa 13ª edição do Prêmio ArchDaily Building of the Year, nossos leitores reduziram mais de 4.500 projetos a apenas 75 finalistas, que representam o melhor da arquitetura publicada no ArchDaily. Com finalistas de cinco continentes, este prêmio, desenvolvido em parceria com a Dornbracht, demonstra que a confiança depositada em nós por nossos leitores coloca desafios que estamos ansiosos para enfrentar.
Agora que os finalistas foram selecionados, tem início a segunda etapa do prêmio que reduzirá estes 75 projetos a apenas 15 vencedores – o melhor em cada categoria.
O Prêmio ArchDaily Building of the Year 2022 é oferecido pela Dornbracht, conhecida internacionalmente por seus produtos para cozinhas e banheiros.
Figura 6. Matilde Cassani, Countryside worship/A celebration Day, 2014 — XIV Bienal de Veneza. Fonte: http://www.matildecassani.com/. Imagem via VAD
As leis italianas nunca negaram explicitamente o acesso das mulheres à universidade; no entanto, a sua escassa presença no século XIX —de 1867 a 1900 houve apenas 224 mulheres graduadas na Itália— demonstra como o que poderia ser definido como uma dupla discriminação, baseada tanto no gênero quanto na classe social, operava por meio de um sistema educacional intrinsecamente elitista e dualista.