Os preparativos para o Concurso Internacional de Design para a Melhoria da Qualidade Urbana da Área Central da Cidade de Ciência e Tecnologia de Banxuegang tiveram início em junho de 2017. Em maio de 2018, foram selecionados preliminarmente 8 projetos finalistas divididos entre as 4 categorias do certame. Por se tratar de uma iniciativa fundamental para planejar a futura qualificação urbana da Cidade de Ciência e Tecnologia de Banxuegang, demandando não apenas o empenho do governo e de especialistas, mas também a participação da sociedade, a organização realizou consultas públicas por meio de questionários online e reuniões de escuta coletiva. O objetivo foi reunir opiniões e sugestões do público e de órgãos governamentais sobre as propostas finalistas. Em 31 de outubro de 2018, em reunião de adjudicação, foi definida oficialmente a classificação de primeiro e segundo lugares para cada uma das 4 categorias. O resultado final e as respectivas diretrizes são apresentados a seguir:

Após um longo dia de apresentações, painéis, críticas e palestras, o World Architecture Festival (WAF) anunciou os vencedores da categoria do Dia 1 em sua programação de 2018. Os vencedores são reconhecidos em mais de 35 categorias nos dois primeiros dias da conferência, culminando com o anúncio do Edifício do Ano de 2018 no terceiro e último dia da conferência.

Embora ainda seja o primeiro programa de prêmios de arquitetura do mundo, o WAF Awards está pronto para o seu maior ano, com um total de 535 projetos selecionados de 57 países em todo o mundo.

Steven Chilton Architects divulgou detalhes de seu Puzzle Ball Theater no distrito de Huadu, em Guangzhou, China. O volume esférico de 2000 lugares é influenciado pela antiga arte chinesa das esferas de quebra-cabeça; "Ornamentos esculturais intrinsecamente esculpidos, consistindo de várias esferas concêntricas, cada uma rotacionando livremente com a próxima e tradicionalmente formados a partir de um único bloco de material."

O projeto de Chilton, juntamente com a série original inspirada em Yue, procura evocar as características e qualidades da arte antiga através de uma massa esférica, padrões de sobreposição assimétricos e uma geometria de superfície complexa.

+ 11

O World Architecture Festival 2018 anunciou os vencedores do segundo dia da edição deste ano, apresentando projetos de escritórios diversos como SeARCH, Sordo Madaleno, NextOffice e Grimshaw.

As categorias de premiação avaliadas no segundo dia abrangeram uma ampla variedade, desde propostas futuras de masterplans até estruturas religiosas concluídas. O festival, realizado este ano em Amsterdã, culminará na sexta-feira, 30 de novembro, com os prêmios de Edifício do Ano (World Building of the Year) e Projeto do Futuro do Ano (Future Project of the Year). Estes prêmios, disputados pelos vencedores de cada categoria, serão definidos pelo "superjúri" do festival: Nathalie de Vries, Frederick Cooper Llosa, Lesley Lokko, Li Xiaodong e Manuelle Gautrand.

+ 7

Foster + Partners revelou detalhes de sua última proposta de arranha-céu para a cidade de Londres. "The Tulip" procura se tornar uma "nova atração cultural pública" ao lado do The Gherkin: uma das estruturas mais icônicas de Foster e de Londres.

O projeto de 305 metros de altura, em forma de botão de flor, nomeado em função de seu volume inspirado na natureza, oferecerá uma instalação educacional operada pelos proprietários dos edifícios J. Safra Group. O programa, com 20.000 vagas gratuitas por ano para as crianças das escolas públicas de Londres, contará com “mirante incomparável para ver Londres a uma altura de cerca de 300 metros”.

+ 3

Gropius, Mies van der Rohe, Albers, Klee, e Breuer são todos os nomes que lembram o excepcional talento artístico da escola Bauhaus. Mas um aspecto excepcional, ainda que menos conhecido da Bauhaus é que a escola de arte alemã experimental do início do século XX foi uma das primeiras instituições educacionais a aceitar abertamente mulheres qualificadas no programa.

Uma vez inseridas no programa, as mulheres não eram exatamente tratadas como iguais aos seus pares masculinos, mas em 1919 a aceitação dessas mulheres apaixonadas foi o início de uma onda de artesãs modernas que fizeram significativas contribuições, ainda que não tão reconhecidas, ao movimento Bauhaus. Uma introdução a sete dessas mulheres pode ser encontrada abaixo:

Acompanhe as transmissões ao vivo pelo Facebook da nossa seleção de palestras de hoje. Também transmitiremos o anúncio dos vencedores às 19:15 CET. Para assistir às transmissões do dia anterior, clique aqui.

A casa Lochside House, projetada pelo escritório Haysom Ward Miller nas Terras Altas Ocidentais (West Highlands), foi eleita a RIBA House of the Year 2018. O prêmio anual é concedido pelo Royal Institute of British Architects (RIBA) à melhor casa nova do Reino Unido com projeto de arquitetura. A Lochside House foi revelada como a vencedora no episódio final da série especial do Channel 4 Grand Designs: House of the Year. O projeto premiado foi concebido como uma residência modesta e sustentável para um/a artista ceramista à beira de um lago escocês.

+ 4

O projeto Residência sobre as rochas, do escritório chileno Schwember García-Huidobro Arquitectos, foi destaque no German Design Award 2019. O prêmio concedido na Alemanha pelo Ministério da Tecnologia "identifica e apresenta tendências de projeto exclusivas", segundo a própria organização.

Construída em uma floresta na cidade de Cunco (Chile), a obra recebeu a menção honrosa na categoria Comunicação de Projeto Arquitetônico do concurso. A obra é uma segunda casa que prioriza as áreas coletivas, cuja planta possui um formato em Y para otimizar as vistas e a iluminação natural.

+ 16

Moisés Hernández (México DF, 1983) é profissional do design mexicano, com graduação de honra em Desenho Industrial pelo Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey em 2007. Moisés sempre demonstrou atração pela simplicidade e pelo refinamento dos objetos; sua inspiração vem de elementos da cultura mexicana, de tradições, texturas, contrastes e da diversidade cromática de seu contexto, bem como da vivência em uma cidade caótica e superpopulosa.

O escritório de arquitetura REX, com sede em Nova York, projetou o novo centro de artes performáticas para o campus da Brown University em Providence, Rhode Island, EUA. Conhecida por seu portfólio de projetos culturais e comerciais - notadamente e recentemente incluindo o Centro de Artes Performativas Ronald O. Perelman no World Trade Center - a empresa tem como objetivo projetual acomodar performances e eventos enquanto cria um centro para interações sociais diárias no campus dentro dos seus 7500 metros quadrados. O prédio se tornará um espaço central de multimídia e artes cênicas para estudantes, professores e visitantes.

+ 3

O Studio Gang revelou um novo projeto para uma torre de 41 pavimentos no Havaí, inspirada na cana-de-açúcar vermelha da ilha. Projetada com uma mistura de comércio térreo e 565 residências acima, a torre é chamada Kō'ula. Abraçando a vida interior-exterior e o clima do Havaí, o projeto é orientado para vistas oceânicas com colunas verticais que se dobram e torcem como a cana-de-açúcar. A torre faz parte de um empreendimento maior em curso no distrito de Ward Village, na costa sul de Oahu.

+ 10

Bjarke Ingels Group, James Corner Field Operations e Gensler divulgaram novas imagens do projeto para o novo estádio de beisebol do Oakland Athletics e do desenvolvimento urbano do entorno. O novo estádio substituirá o atual Oakland-Alameda County Coliseum, de 51 anos de idade, que os A's compartilham com o time de futebol americano Oakland Raiders. O megaprojeto inclui uma arena estilo “caixa de joias” à beira-mar no Howard Terminal e transformará o terreno do atual Coliseum em um polo tecnológico e residencial.

Na última quinta-feira, 15 de novembro, foi realizada uma nova edição da entrega do Prêmio Obra do Ano, a premiação que reúne a votação do público leitor do ArchDaily para determinar as melhores obras de arquitetura realizadas em território latino-americano durante o último ano.

O projeto do Pavilhão dos EUA para a Expo 2020 Dubai foi revelado, projetado por Curtis W. Fentress e Fentress Architects. Destinado a representar mais de 325 milhões de americanos, o pavilhão busca “oferecer uma plataforma única para que [os Estados Unidos] se unam para apresentar o melhor de suas realizações culturais e comerciais.”

O pavilhão terá uma forma circular, com “inclinações projetadas para transmitir uma sensação de movimento, fazendo com que o visitante sinta que o próprio edifício está se movendo.” O interior do pavilhão apresentará a inovação e a tecnologia americanas, incluindo a estreia da experiência de viagem do Virgin Hyperloop One.

+ 7

Karina Puente, profissional de arquitetura estabelecida em Lima, criou uma nova série em seu projeto pessoal: ilustrar absolutamente todas as cidades "invisíveis" do romance de 1972 de Italo Calvino.

A coleção, que o ArchDaily publicou em 2016, e novamente em 2017, consiste em colagens de técnica mista — produzidas principalmente com nanquim sobre papel — que reúnem uma sequência de lugares imaginados, cada um deles remetendo a uma cidade descrita no livro.

As Cidades Invisíveis, que imagina diálogos fictícios entre o explorador veneziano (real) Marco Polo e o idoso governante mongol Kublai Khan, tem sido fundamental para estruturar abordagens sobre o discurso urbano e a forma da cidade. Segundo Puente, "cada ilustração tem um processo conceitual, sendo que algumas exigem mais tempo do que outras". Geralmente, "pesquiso, penso e idealizo cada cidade por três semanas antes de fazer os esboços". A produção dos desenhos e recortes finais leva cerca de uma semana.

+ 6

Temos o prazer de fazer uma parceria com o World Architecture Festival para transmitir ao vivo as palestras principais de cada dia. Na quarta-feira, acompanhe as apresentações de Peter Cook, Li Xiaodong e de um impressionante grupo de palestrantes. Siga-nos no Instagram em @archdaily para ver mais atualizações da nossa equipe no local.

Videos

O maior edifício comercial de madeira engenheirada da Austrália foi inaugurado em Brisbane, com projeto do escritório Bates Smart . Com 45 metros de altura e 10 pavimentos, o complexo corporativo "25 King" é a estrutura de madeira mais alta do país, "abrindo uma nova fronteira no projeto de edifícios comerciais".

A proposta estética do projeto busca "revelar de forma clara a estrutura de madeira aparente através do fechamento transparente do edifício, promovendo um ambiente de trabalho futuro mais acolhedor e natural".

+ 22

“Fechem os olhos e caminhem pela Faculdade de Arquitetura, percorram-na, sintam os ruídos, as texturas, tentem recompor o espaço mentalmente.” Caminhei vários metros de olhos vendados e ainda me lembro de como minha audição se aguçou, percebendo o murmúrio das pessoas ao meu redor.

Embora conhecesse a planta do edifício como a minha própria casa, devo confessar que esses foram talvez os passos mais longos e desconcertantes que já dei.

O escritório holandês de arquitetura MVRDV acabada de inaugurar a construção da Radio Tower & Hotel, um edifício de uso misto de mais de 20.000 metros localizado em Washington Heights, na porção norte de Manhattan. O edifício-torre de 22 pavimentos será o primeiro grande projeto construído pelo MVRDV nos Estados Unidos, o qual combina um programa de hotel, áreas comerciais e de serviços além de escritórios. O projeto foi concebido para integrar-se ao caráter vibrante do bairro novaiorquino e apontar novas soluções para o seu desenvolvimento futuro.

+ 4

O/A arquiteto/a Gabriel Kozlowski firmou parceria com Gringo Cardia, Bárbara Graeff e Tripper Arquitetura para projetar uma estrutura de galhos flutuantes para o pavilhão do Brasil na Expo 2020 Dubai. O pavilhão é inspirado em uma das maiores conquistas tecnológicas do Brasil: o aprimoramento do Sistema de Plantio Direto na palha. O projeto mimetiza conceitualmente esse esquema por meio de sua disposição em camadas — solo, um emaranhado de proteção e produtividade —, apresentando-se tanto como um edifício quanto como uma imagem simbólica.

+ 6

UNESCO e a União Internacional de Arquitetos (UIA) anunciaram o lançamento da iniciativa “Capitais Mundiais da Arquitetura”, que busca criar uma “sinergia entre cultura e arquitetura em um mundo cada vez mais urbanizado”.

As cidades designadas como Capitais Mundiais da Arquitetura se tornarão um fórum global para discussões sobre os desafios mais urgentes do mundo “sob o prisma da cultura, do patrimônio, do planejamento urbano e da arquitetura”. A UNESCO e a UIA colaborarão com organizações locais para realizar atividades e eventos que promovam edifícios, arquitetos/as, urbanistas e setores relacionados.

O arquiteto chileno, Alejandro Aravena, compartilha os fundamentos da sua filosofia de desenho em uma entrevista intitulada “To Design is to Prefer.” O vencedor do Prêmio Pritzker fundou seu escritório em 2001 e se comprometeu a explorar as práticas de desenho socialmente consciente. Sua empresa, Elemental, obteve pela primeira vez o reconhecimento internacional por seu trabalho na criação de projetos de moradia social no Chile, mas sua carreira continua expandindo-se ao incluir desenhos de museus, universidades, infraestrutura urbana e transportes.

Este vídeo destaca o processo mental por trás das práticas pessoais de Aravena e os conhecimentos sobre o enfoque único da Elemental no próprio desenho. A entrevista começa discutindo a introdução de Aravena no mundo arquitetônico durante sua adolescência e como a arquitetura - um fenômeno bastante obscuro para o jovem Aravena - converteu-se em sua paixão. Ao longo do documentário, Aravena mostra as páginas dos seus cadernos de croquis, ilustrando a mão crua do arquiteto.

Novas fotografias de Hervé Hôte foram divulgadas, revelando o andamento das obras do complexo Luma Arles, projetado por Frank Gehry, na cidade francesa de Arles. O centro de artes, implantado em um antigo pátio ferroviário da SNCF, abrigará espaços para exposições, pesquisa, educação e arquivos em uma torre de 46 metros de altura, revestida com placas de alumínio.

Construído a partir de um núcleo de concreto e estrutura de aço, o projeto emerge de um átrio circular de vidro que evoca o anfiteatro romano da cidade. A marcante forma angulosa acima do átrio faz referência às cordilheiras escarpadas da região, com volumes de vidro que se projetam a partir de painéis de alumínio reflexivo.