Enquanto a Califórnia avança na sustentabilidade, a Estação Espacial Von Braun está dando passos consideravelmente grandes para a humanidade. Explorar o grande desconhecido não precisa significar abandonar o nosso planeta — pode significar exatamente o oposto. De fato, essa estação espacial pode ser o nosso passo mais monumental em direção a um futuro sustentável.
As diversas atividades humanas ao longo das últimas décadas têm cobrado um preço alto do meio ambiente. Pessoas de todas as nacionalidades, interesses e trajetórias profissionais têm buscado meios para curar as paisagens feridas e lançar luz sobre a crise ambiental.
Dirigido pelo cineasta indicado ao BAFTA Richard John Seymour e produzido pelo escritório de design norueguês 3RW arkitekter, Landscape Healing é um documentário cinematográfico que acompanha a jornada de um grupo diverso de pessoas que vem estabelecendo um novo paradigma para o maior desafio da humanidade: a renaturalização de nosso planeta a um nível sustentável.
O podcast da Architecture Academy é uma nova produção voltada aos campos da arquitetura e do design, com foco em ideias e educação. A equipe acredita que, por meio da educação e de debates qualificados, é possível aprimorar a forma como projetamos edifícios e cidades. A Architecture Academy acaba de lançar sua primeira série de episódios, conversando com especialistas de todo o mundo sobre temas como estética, bem-estar, educação, sustentabilidade, arquitetura vernácula e habitação.
Neste episódio, a Architecture Academy conversa amplamente com o vencedor do Prêmio Pritzker, Richard Rogers, sobre temas que vão desde cidades compactas e sociedades equitativas até colaboração e espaços públicos.
The Midnight Charette é um podcast explícito sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado por David Lee e Marina Bourderonnet, designers de arquitetura, o programa recebe diversos/as profissionais de áreas criativas em conversas espontâneas que abrem espaço para reflexões profundas e discussões pessoais. Uma ampla gama de temas é abordada com honestidade e humor: alguns episódios trazem dicas úteis para designers, enquanto outros apresentam análises de projetos, entrevistas ou explorações sobre o dia a dia e o design. O Midnight Charette também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.
Neste episódio do podcast The Midnight Charette, os apresentadores David Lee e Marina Bourderonnet conversam com Andrew Kovacs — arquiteto, fundador do Office Kovacs e curador do Archive of Affinities — para discutir a filosofia por trás de seu trabalho, a escassez de oportunidades para jovens arquitetos/as progressistas nos Estados Unidos, o projeto da instalação Colossal Cacti para o festival Coachella, os pontos positivos do pós-modernismo, o uso do Archive of Affinities como recurso de projeto e muito mais! Ligue para a nossa linha direta e deixe seus comentários e perguntas por mensagem de voz no número +1 213-222-6950.
Open More Doors é uma seção do ArchDaily e do MINI Clubman que leva você aos bastidores dos escritórios mais inovadores do mundo por meio de entrevistas dinâmicas em vídeo e de uma galeria de fotos exclusiva do espaço de trabalho de cada estúdio.
Este mês, conversamos com o escritório norte-americano de arquitetura e desenho urbano Studio Gang sobre como o seu escritório de Chicago se concentra na biodiversidade ecológica, em projetos multidisciplinares colaborativos e na busca de potencial em estruturas históricas.
Situado entre o Mar Cáspio e a floresta de Sisangan, o escritório iraniano MADO Architects desenvolveu um projeto residencial privado que atende à demanda específica dos/as clientes por privacidade absoluta. O projeto da Sisangan Villa concentrou-se na implantação no terreno, na referência à arquitetura vernacular típica e na manipulação geométrica para criar uma estrutura dinâmica de paredes de concreto e fachadas de vidro que se interceptam.
Seul é considerada uma das cidades mais densamente povoadas e caras do mundo, com valores que atingem impressionantes US$ 80.000 por metro quadrado. Essas condições extremas forçaram os/as arquitetos/as locais a atuar, projetar e construir articulando os problemas urbanos, as tradições e a história da cidade. Essa abordagem por parte dos/as profissionais estabeleceu a base teórica de “The Condition of Seoul Architecture”, publicação do escritório multidisciplinar TCA Think Tank que apresenta a perspectiva de 18 inovadores/as arquitetos/as sul-coreanos/as. Nesta entrevista, Pier Alessio Rizzardi, fundador do escritório, conversa com o irreverente arquiteto Moon Hoon, que explica sua visão singular da arquitetura e como seu trabalho é capaz de transportar as pessoas para outra dimensão.
Seul é considerada uma das cidades mais densamente povoadas e com o mercado imobiliário mais caro do mundo, com o metro quadrado chegando a custar 80 mil dólares. Esse cenário urbano extremo força os/as arquitetos/as locais a refletirem sobre as problemáticas urbanas, as tradições e os contextos históricos ao projetarem, intervirem e construírem a cidade. Essa abordagem deu origem à “Condição Arquitetônica de Seul”, um arcabouço teórico publicado pelo laboratório multidisciplinar TCA Think Tank que reúne a perspectiva de 18 arquitetos/as coreanos/as inovadores/as. Nesta entrevista, Pier Alessio Rizzardi conversa com o excêntrico arquiteto Moon Hoon, que compartilha sua visão única sobre a arquitetura e explica de que maneira seu trabalho busca transportar as pessoas para uma nova dimensão.
(Traduzido por Tian Shan Jiahui)
As diversas atividades humanas das últimas décadas causaram graves danos ao meio ambiente. Atualmente, independentemente de nacionalidade, interesse ou profissão, pessoas de todo o mundo buscam soluções para recuperar a terra degradada, alertando para a urgência da crise ambiental.
Dirigido pelo cineasta Richard John Seymour — comissionado pelo BAFTA (British Academy of Film and Television Arts) — e produzido pelo escritório de design norueguês 3RW arkitekter, o documentário Landscape Healing retrata a trajetória de pessoas que lideram pelo exemplo diante do maior desafio da humanidade: devolver a Terra a um patamar original de sustentabilidade.
Bivacco Bredy é o nome do projeto desenvolvido por Claudio Araya, Natalia Kogia, Iga Majorek e Maria Valese, uma jovem equipe de arquitetura que participou da última edição do curso de Arquitetura para a Paisagem da YACademy.
O A’ Design Award reconhece anualmente os/as principais designers do mundo em todas as disciplinas do design. Trata-se de uma premiação internacional com avaliação às cegas realizada por pares, cujo objetivo é oferecer uma vitrine para que esses/as profissionais apresentem seus trabalhos e produtos a um público global. A edição deste ano continua com inscrições abertas até o prazo final (Late Deadline) em 28 de fevereiro, e os/as vencedores/as serão anunciados/as em 15 de abril. Designers e projetistas podem registrar suas propostas aqui hoje mesmo!
O que acontece quando a cidade repleta de sensores adquire a capacidade de ver – quase como se tivesse olhos? Às vésperas da Bienal de Urbanismo\Arquitetura de Shenzhen (UABB) de 2019, intitulada "Interações Urbanas" ("Urban Interactions"), o ArchDaily está colaborando com a curadoria da seção "Eyes of the City" na Bienal para estimular o debate sobre como as novas tecnologias – e a Inteligência Artificial em particular – podem impactar a arquitetura e a vida urbana. Aqui você pode ler a declaração curatorial da seção “Eyes of the City”, escrita por Carlo Ratti, Politecnico di Torino e SCUT.
Se a Guerra do Golfo de 1991 marcou o início da guerra de mídias eletrônicas, os recentes conflitos armados no Oriente Médio evidenciaram um papel igualmente central das redes sociais. Plataformas como Twitter e Facebook são usadas há muito tempo para mobilizar movimentos de protesto, organizar assembleias e disseminar informações. Ao longo da década que vai da Primavera Árabe à guerra civil na Síria, o papel das redes sociais cresceu de uma infraestrutura utilitária para o principal meio de conflito. A versão atual do “pornô de guerra” (war porn) de Jean Baudrillard surge na forma de filmagens de campos de batalha registradas por smartphones e drones, misturadas a mensagens de propaganda e referências da cultura pop a jogos de computador e memes da internet. Conforme documentado pelo jornalista Abdel Bari Atwan, grupos mercenários planejam operações militares de acordo com o impacto midiático esperado sobre seguidores, oponentes e financiadores estrangeiros. Às vezes, os combates são inteiramente encenados para capturar imagens persuasivas.
Abrir as portas dos escritórios de arquitetura (Open More Doors) é a nova série desenvolvida pelo ArchDaily em parceria com o MINI Clubman, que leva você a explorar os bastidores dos estúdios de design mais inovadores do mundo por meio de entrevistas em vídeo cativantes e ensaios fotográficos exclusivos.
Este mês, conversamos com o escritório norte-americano de arquitetura e desenho urbano Studio Gang para discutir como sua sede em Chicago promove a biodiversidade, fomenta a colaboração interdisciplinar e revela o potencial de edifícios históricos.
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O design biofílico potencializa a conexão dos ocupantes com o ambiente natural e continua a influenciar a arquitetura comercial e o design de interiores. A biofilia — a ideia de que os seres humanos buscam intrinsecamente se conectar com a natureza — pode se refletir em uma ampla gama de elementos no projeto: iluminação natural, vistas para o exterior e o uso de padrões orgânicos são exemplos de como incluir o design biofílico em um espaço. Profissionais de design também podem incorporar o uso cuidadoso de materiais naturais, como produtos de madeira, pedras e couros. Os efeitos comprovados dessa estética de design no bem-estar dos ocupantes dos edifícios são evidentes na redução do estresse de funcionários em escritórios, na recuperação mais rápida de pacientes em hospitais e em melhores notas de estudantes em exames.
O que acontece quando a cidade repleta de sensores adquire a capacidade de ver – quase como se tivesse olhos? Às vésperas da Bienal de Urbanismo\Arquitetura de Shenzhen (UABB) de 2019, intitulada "Interações Urbanas", o ArchDaily está colaborando com a equipe de curadoria da seção "Eyes of the City" da Bienal para estimular uma discussão sobre como as novas tecnologias – e a Inteligência Artificial em particular – podem impactar a arquitetura e a vida urbana. Aqui você pode ler o manifesto curatorial da seção "Eyes of the City", escrito por Carlo Ratti, pelo Politecnico di Torino e pela SCUT.
Quando a cidade tiver olhos para ver, ela se tornará matéria de pesadelos. A profecia do panóptico se tornará realidade. A democracia morrerá.
Os pretextos sob os quais milhares de mecanismos que nos espionam foram introduzidos nas cidades são três:
Diante da objeção de que uma cidade capaz de nos vigiar não nos permite esconder-nos, argumentou-se que as pessoas honestas não deveriam sentir necessidade de se ocultar, uma vez que esse tipo de transparência tecnológica simplesmente permite manifestar de forma imediata nossas necessidades e desejos.
O Design:ED Podcast oferece um olhar por dentro do campo da arquitetura, sob a perspectiva de profissionais que lideram o setor. Esta série inspiradora proporciona uma visão única sobre a construção de uma carreira de sucesso no design, desde origens humildes até o reconhecimento global. A cada semana, os convidados compartilham os altos e baixos de suas trajetórias rumo ao sucesso, servindo de inspiração para profissionais de todos os níveis da área. Ouvir suas histórias traz um roteiro valioso para quem deseja impulsionar sua carreira e elevar seu trabalho a um novo patamar.
Neste episódio, o apresentador Aaron Prinz conversa com Carla Swickerath, sócia do Studio Daniel Libeskind, sobre como ela ajudou a liderar o desenvolvimento do projeto para o World Trade Center, o impacto da tecnologia no futuro da profissão e o que diferencia o Studio Libeskind de outros escritórios.
O que acontece quando a cidade repleta de sensores adquire a capacidade de ver – quase como se tivesse olhos? Às vésperas da Bienal de Urbanismo\Arquitetura de Shenzhen (UABB) de 2019, intitulada "Interações Urbanas" (Urban Interactions), o ArchDaily trabalha em conjunto com a equipe curatorial da seção "Olhos da Cidade" (Eyes of the City) da Bienal para estimular uma discussão sobre como as novas tecnologias – e a Inteligência Artificial em particular – podem impactar a arquitetura e a vida urbana. Aqui você pode ler a declaração curatorial da seção "Olhos da Cidade", escrita por Carlo Ratti, Politecnico di Torino e SCUT.
Desde que os irmãos Lumière apontaram sua câmera para a Place des Cordeliers em Lyon, em 1895, o cinema molda nosso imaginário urbano coletivo. Ao longo de 125 anos, o cinema tem registrado incansavelmente a vida e a morte não apenas de grandes cidades americanas, mas de todas as grandes – e não tão grandes – cidades do mundo. Cineastas observaram, expressaram, caracterizaram, interpretaram e retrataram centenas de milhares de ruas urbanas. Ao mapear a evolução das cidades desde o século XX até os dias atuais, os filmes são, por excelência, os Olhos sobre e da Cidade.
O laureado com o Prêmio Pritzker Tadao Ando afirma que, se existe uma busca constante em sua obra, esta é pela luz. A maestria com que o arquiteto manipula a iluminação permite que os/as visitantes experimentem transformações sutis ao longo de seu percurso. Em alguns momentos, as paredes aguardam serenamente o instante de revelar reflexos; em outros, a luz refletida pela água projeta-se sobre as superfícies da edificação, conferindo-lhes vida. Ao fundir o vocabulário da arquitetura tradicional japonesa com o modernismo, Ando deu uma contribuição fundamental ao regionalismo crítico. Suas obras respeitam o contexto de cada terreno, vinculando o conceito de identidade local ao espaço, aos materiais e à luz, o que se evidencia em projetos como a Igreja da Luz, a Casa Koshino e o Templo da Água Hompukuji. A luz difusa que atravessa as divisórias de papel shoji no Japão encontra uma interpretação muito distinta em outras culturas — como, por exemplo, no feixe de sol que despenca do óculo na cúpula do antigo Panteão de Roma. A rica imaginação de Ando resulta em sequências espaciais de luz e sombra, claramente expressas em seu projeto para a Fundação de Arte Contemporânea Pinault.
Este artigo foi publicado originalmente no Common Edge sob o título "A mídia especializada em design precisa examinar seus próprios privilégios".
Kate Wagner cresceu na zona rural da Carolina do Norte. Sua mãe não tinha ensino superior e trabalhou desde jovem no setor de frios de uma mercearia, passando depois para uma creche. Seu pai era funcionário público, tinha um emprego estável e direito à aposentadoria; sua passagem pelo exército lhe garantiu recursos e benefícios para conquistar um diploma universitário. Wagner descreve laços financeiros de sua família como tendo "um pé na classe trabalhadora e outro na classe média, sempre oscilando entre as duas". Segundo ela, seus pais eram apenas "americanos comuns".
A arquitetura e o design influenciam não apenas a estética dos edifícios e de outros ambientes físicos, mas também a maneira como as pessoas percebem e realizam suas atividades cotidianas. A arquitetura contemporânea considera e molda o comportamento das pessoas, seja em casa, no trabalho ou em momentos de lazer. Nesse sentido, ela incorpora cada vez mais materiais diversos, com qualidades diferentes e únicas, a fim de criar ambientes que facilitem o comportamento pretendido e espontâneo de visitantes e de quem frequenta o espaço no dia a dia. Dessa forma, arquitetos e arquitetas criam espaços que permitem às pessoas realizar suas tarefas diárias e uma série de atividades sociais cotidianas. Contudo, esses/as profissionais também desempenham um papel vital em garantir a manutenção futura dos edifícios recém-projetados, assegurando a preservação contínua desses espaços físicos.
Planejado para ser construído em um dos pontos mais deslumbrantes de Alanya, na Turquia, o projeto Vertical Villa é uma complexa composição geométrica de vidro, concreto e paisagem, com vistas deslumbrantes para a verdejante cordilheira e a linha costeira distante.
A equipe de arquitetura desenvolveu o projeto a partir de uma análise da interação social e da atmosfera da cidade de Alanya. A equipe combinou diferentes unidades individuais e aplicou o sistema de telhados inclinados típico da arquitetura residencial da cidade.
A pré-fabricação não é um conceito novo para arquitetos/as, mas seu uso está claramente em ascensão. Diante da atual limitação de espaço e da necessidade de otimização de custos, a estratégia industrial de produção arquitetônica migrou para uma abordagem de eficiência integral, permitindo, em alguns casos, a montagem de projetos em questão de dias ou semanas [1][2].
Componentes pré-fabricados de madeira, utilizados tanto em estruturas leves (wood frame) quanto em construções de madeira engenheirada (mass timber), têm ajudado a solucionar muitos desafios de projeto e engenharia. Além da eficiência de tempo e materiais, do desperdício reduzido e do controle de custos [1][2], os elementos de madeira pré-fabricados oferecem as vantagens de projetos passivos de alto desempenho e eficiência energética [3].
O Midnight Charette é um podcast sobre design, arquitetura e cotidiano. Apresentado pela arquiteta Marina Bourderonnet e pelo arquiteto David Lee, o programa traz conversas longas e espontâneas com diversos profissionais criativos, compartilhando ideias inovadoras e perspectivas de cunho pessoal. Os temas são debatidos com honestidade e bom humor: alguns episódios oferecem conselhos práticos para profissionais de design, enquanto outros trazem análises de projetos, entrevistas ou reflexões sobre a vida cotidiana e a arquitetura. O Midnight Charette está disponível gratuitamente no iTunes, YouTube, Spotify e outras plataformas de streaming.
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Além da tecnologia, a política é um fator crucial na definição do espaço público, e a sua evolução está intimamente ligada ao exercício dos direitos garantidos pela Primeira Emenda constitucional nesses locais. (Nota do/a Tradutor/a: A Primeira Emenda proíbe o Congresso dos EUA de legislar contra a liberdade de religião, de expressão, de imprensa e de associação, tendo sido ratificada em 15 de dezembro de 1791 como parte da Carta de Direitos). Grandes espaços públicos funcionam como refúgios naturais. No entanto, a maioria das áreas que as pessoas consideram públicas — como aeroportos, por exemplo — pertence, na verdade, a corporações privadas ou foi concedida a elas. O verdadeiro valor social do espaço público se manifesta quando ele se torna uma extensão física dos direitos individuais no mundo real.
Sendo assim, o que deve constituir um espaço público?
Os espaços públicos são amplamente reconhecidos como o elemento-chave para a construção de um senso de comunidade. Um espaço público bem-sucedido vai muito além do mero plantio de árvores e da instalação de alguns bancos (para ilustrar, basta conferir a hashtag #PlacesIDontWantToSit). Acredito que a construção comunitária reside no fortalecimento das relações interpessoais, no compartilhamento de identidades fluidas e comuns, no fomento do engajamento e do pertencimento, e na capacidade de acolher novos membros com confiança. Espaços públicos exemplares exigem uma investigação profunda, que deve ser integrada às futuras práticas de projeto.
.jpg?1571821136 "Casa Koshino, Ashiya-shi / Japão. Imagem © Kazunori Fujimoto")
