Mais um ano, mais uma seleção de residências que se destacam pela arquitetura contemporânea e revigorante, decoração marcante e transições fluidas entre os espaços internos e externos. Explore nossa seleção a seguir para encontrar a inspiração necessária para incorporar a vida integrada entre interior e exterior no projeto da sua próxima residência.
Em 2050, o clima de Madri será mais parecido com o de Marrakech (Marrocos) hoje; Estocolmo se assemelhará a Budapeste; Londres, a Barcelona; Moscou, a Sófia; Seattle, a São Francisco; e Tóquio, a Changsha, na China.
O Crowther Lab, do ETH Zurich, publicou um estudo na revista científica PLoS ONE intitulado “Compreendendo as mudanças climáticas a partir de uma análise global de cidades análogas”, traçando um cenário preocupante para o futuro dos centros urbanos mundiais.
“Past, Present, Future” é uma série de entrevistas criada pelo Itinerant Office que convida arquitetos/as de destaque a compartilharem suas visões sobre a constante evolução do setor da arquitetura. Cada entrevista é dividida em três partes: passado, presente e futuro. Ao longo dessas seções, os/as entrevistados/as discutem suas ideias e experiências na arquitetura sob suas próprias perspectivas. A primeira edição da série apresentou 11 profissionais da Itália e dos Países Baixos, enquanto a segunda reuniu 13 de Espanha, Portugal, França e Bélgica.
O objetivo do projeto é compreender a atuação de escritórios de destaque no setor, explorando suas filosofias e métodos de projeto para obter uma visão mais clara do que significa “ser arquiteto/a no século XXI”. A série serve também como fonte de inspiração para a nova geração de arquitetos/as e estudantes que ingressam na profissão.
O Design:ED Podcast traz uma visão interna do campo da arquitetura sob a perspectiva de profissionais que lideram o setor. Esta série inspiradora oferece uma visão única sobre a construção de uma carreira de sucesso no design, desde os começos humildes até o reconhecimento global. A cada semana, os convidados compartilham os altos e baixos de suas trajetórias rumo ao sucesso, servindo de inspiração para profissionais de todos os níveis da área. Ouvir suas histórias proporcionará um roteiro valioso para quem busca progredir na carreira e elevar seu trabalho a um novo patamar.
Neste episódio, Brian MacKay-Lyons discute a importância de manter a integridade como designer, as lições que aprendeu ao trabalhar de perto com Charles Moore e como fundou seu próprio escritório, o MacKay-Lyons Sweetapple, na Nova Escócia.
A arquitetura perdeu-se em uma crise de identidade não faz muito tempo. A disciplina vagou em autorreflexão, reexaminando como os/as profissionais realizam seu trabalho, como o ambiente construído deveria se parecer e por quê. Movimentos surgiram e desapareceram. Caminhos promissores revelaram-se becos sem saída. Com o tempo, a profissão desistiu de procurar saídas para sua incerteza, deixando-nos onde estamos hoje.
Nas eras pré-modernas, novas técnicas de construção, a evolução das visões sobre a arte e as transformações nas crenças sociais impulsionavam os estilos. Os avanços eram lentos, mas, uma vez estabelecidos, tornavam-se normas duradouras. O período gótico durou quatro séculos; o Renascimento, três. No entanto, a partir do século XIX, mais de uma centena de movimentos estéticos e filosóficos surgiram e desapareceram rapidamente. Como observa o historiador Charles Jencks, havia “uma pluralidade de tradições arquitetônicas vivas” mesmo durante o auge hegemônico de quarenta anos do Estilo Internacional.
O que acontece quando uma cidade se enche de sensores e o espaço arquitetônico adquire a capacidade total de "ver"? Com a chegada da Bienal de Urbanismo\Arquitetura de Shenzhen/Hong Kong (UABB) de 2019, o ArchDaily colaborou estreitamente com os curadores da seção "Eyes of the City" (Olhos da Cidade) para explorar como as novas tecnologias, representadas pela inteligência artificial, impactarão a arquitetura urbana e a vida cotidiana das pessoas. Clique aqui para ler o manifesto de curadoria escrito pelos curadores da seção "Eyes of the City": Carlo Ratti, Politecnico di Torino e Universidade de Tecnologia do Sul da China (SCUT).
Embora as salas de concerto geralmente atraiam grupos de pessoas com um interesse específico, o escritório de arquitetura persa Hajizadeh & Associates desenvolveu uma sala de concerto voltada para toda a população da cidade, e não apenas para os amantes da música.
O "Tokyo Music Hall" é um projeto premiado que transforma a cobertura da sala de concerto em um espaço de contemplação e lazer, inspirado na arquitetura tradicional japonesa.
Em um estudo publicado recentemente pelo AIA (Instituto Americano de Arquitetos), menos de 13% dos escritórios de arquitetura incorporaram o desempenho de edificações como parte de sua prática de projeto. Com as edificações contribuindo com 40% das emissões totais de carbono que geram as mudanças climáticas, o aprimoramento de apenas 25 projetos equivale, aproximadamente, ao plantio de 1 milhão de árvores a cada ano. Além disso, as equipes que conseguem demonstrar uma tomada de decisão orientada por dados e desempenho, apresentando uma análise energética em cada proposta de projeto, conseguem aumentar seus honorários e gerar mais receita. Embora a integração do desempenho de edificações pareça uma escolha óbvia, ela se mostra difícil em muitos escritórios pois, além das mudanças práticas, exige uma mudança de cultura. Essa transição cultural só se viabiliza se as ferramentas forem fáceis de usar, precisas e se integrarem bem aos fluxos de trabalho atuais. O momento atual é ideal para enfrentar essas transformações por alguns motivos:
Paris, a cidade que nasceu às margens do Sena, cresceu a partir de uma pequena ilha – a Île de la Cité – para se tornar a vasta metrópole que hoje se estende além de Ménilmontant, o vingtième arrondissement.
A capital francesa tem muito a oferecer. Séculos de história deixaram um legado de estruturas significativas que também serviram de cenário para histórias de amor, guerras e revoluções. Seja para admirar recantos escondidos, marcos icônicos e joias prestes a serem inauguradas, ou para enriquecer sua própria história de vida, você encontrará tudo o que procura nesta cidade.
Esta lista, sem ordem de preferência, busca servir de guia e inspiração para sua próxima viagem a Paris. Se você ama arquitetura, caro/a leitor/a, não precisa procurar mais.
Quer descobrir a arquitetura de Paris? Continue lendo!
De meados ao final do século XX, uma Polônia laica e socialista serviu de pano de fundo para a construção de milhares de igrejas católicas. Em seu livro Day-VII Architecture, Izabela Cichonska, Karolina Popera e Kuba Snopek analisam as facetas paradoxais dessa arquitetura nascida na interseção entre laicidade e religião, mapeando como seu desenvolvimento foi influenciado pela reforma litúrgica, por movimentos políticos e pelo crescimento do pós-modernismo. No trecho da introdução reproduzido abaixo, os/as autores/as revelam essa história, abordando o Concílio Vaticano II, o sindicato Solidariedade, a Cortina de Ferro e outros fatores que moldaram o desenvolvimento do estilo pós-moderno singular da Arquitetura do Sétimo Dia. A publicação reúne fotografias de 100 igrejas polonesas construídas após 1945, acompanhadas de entrevistas com seus/as arquitetos/as. Para saber mais sobre o projeto de documentação original dos/as autores/as, que serviu de base para este livro, leia o artigo original "These Churches Are the Unrecognized Architecture of Poland's Anti-Communist 'Solidarity' Movement."
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O que acontece quando a cidade repleta de sensores adquire a capacidade de ver – quase como se tivesse olhos? Às vésperas da Bienal de Urbanismo\Arquitetura de Shenzhen (UABB) de 2019, intitulada "Urban Interactions", o ArchDaily está colaborando com a curadoria da seção "Eyes of the City" na Bienal para estimular uma discussão sobre como as novas tecnologias – em especial a Inteligência Artificial – podem impactar a arquitetura e a vida urbana. Aqui você pode ler o manifesto curatorial da "Eyes of the City", escrito por Carlo Ratti, pelo Politecnico di Torino e pela SCUT.
Com base em pesquisas realizadas como parte do curso de Design Computacional (CoDe) na University of New South Wales, em Sydney, argumentamos que os rápidos desenvolvimentos urbanos em larga escala, combinados a volumes massivos de dados, superam a capacidade de compreensão humana e, por conseguinte, precisam ser sintetizados no processo de projeto.
O estúdio colaborativo another: também trabalhou em parceria com a criação musical de Yutaka Miyashita para lançar um curta-metragem que explora, de maneira singular, a composição geométrica da estrutura do museu.
Inspirado na paisagem natural do campus, o projeto utiliza uma cobertura de alumínio para criar um sutil jogo de luz e sombra por meio de sua geometria, atraindo os olhares de longe. A equipe fundadora do estúdio another:, composta por Laurian Ghinitoiu e Arata Mori , utiliza essa dualidade entre natureza e arquitetura para apresentar o projeto como uma obra de arte, na qual a marquise dialoga com os edifícios vizinhos, e as sombras complementam a estrutura.
Modernismo em Pittsburgh. Central Park. Assentamentos espaciais. Tipografia do entreguerras. O que todos esses temas têm em comum? São o assunto de uma nova leva de livros de arquitetura e design lançados no último ano — obras que integram a seleção de primavera/verão da Metropolis Magazine das publicações mais recentes e instigantes da arquitetura.
The Midnight Charette é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pelos designers de arquitetura David Lee e Marina Bourderonnet, o programa traz uma variedade de profissionais da área criativa em conversas improvisadas e em formato longo, que abrem espaço para reflexões profundas e discussões mais pessoais. Sinceridade e humor são as ferramentas para abordar uma ampla gama de assuntos: alguns episódios trazem dicas úteis para designers, enquanto outros apresentam análises de projetos, entrevistas ou simplesmente explorações do cotidiano e do design. The Midnight Charette está disponível gratuitamente no iTunes, YouTube, Spotify e em todos os outros agregadores de podcast.
Neste episódio do podcast The Midnight Charette, os apresentadores David Lee e Marina Bourderonnet discutem como criar um portfólio de design que garanta entrevistas e contratações. A dupla aborda desde os pontos críticos que a maioria dos designers costuma negligenciar e o que os empregadores buscam em um portfólio até formato, encadernação, dimensões físicas, elementos gráficos, quais projetos incluir ou excluir, design de capa, diagramação, ordenação dos trabalhos, envios digitais e muito mais. Se você tiver alguma dúvida ou conselho sobre portfólios ou qualquer outro assunto relacionado ao design, deixe uma mensagem de voz na linha direta do The Midnight Charette: 213-222-6950.
The Midnight Charette é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pela dupla de designers de arquitetura David Lee e Marina Bourderonnet, o programa traz uma variedade de profissionais da área criativa em conversas improvisadas e de longa duração, permitindo reflexões profundas e discussões mais pessoais. Com honestidade e bom humor, os episódios abordam uma ampla gama de temas: enquanto alguns oferecem dicas úteis para profissionais do design, outros trazem análises de projetos, entrevistas ou simplesmente explorações sobre o cotidiano e o design. The Midnight Charette está disponível gratuitamente no iTunes, YouTube, Spotify e em todas as outras plataformas de podcast.
Neste episódio do podcast The Midnight Charette, a dupla de apresentadores David Lee e Marina Bourderonnet recebe Elizabeth Timme e Helen Leung, Diretoras Executivas da LA-Más, para conversar sobre a organização, a manutenção do status de organização sem fins lucrativos, o apoio a comunidades por meio de políticas públicas e arquitetura, a responsabilidade social no design e muito mais.
A Cerimônia de Abertura do Brewery Arts Festival and Architectural Exhibition (Luohu•2021) consiste em um plano para concretizar a visão de futuro voltada à melhoria abrangente do patrimônio industrial da unidade de renovação urbana da Cervejaria Kingway. O projeto tem atraído grande atenção como o primeiro caso em Shenzhen no qual a renovação urbana contribui para a preservação do patrimônio industrial e para a renovação ativada do território.
Griffin fundou a consultoria Urban Planning for the American City, atividade que concilia com sua atuação docente na Graduate School of Design da Universidade Harvard.
Desde que surgiu, impulsionada pela virada cultural das décadas de 1970 e 1980, a justiça espacial tornou-se uma bandeira de luta para ativistas, planejadores/as urbanos e arquitetos/as conectados/as com as transformações sociais. No entanto, como ocorre com muitos conceitos de origem acadêmica, seus preceitos frequentemente permanecem abstratos e pouco questionados. Embora esse cenário tenha mudado em parte com o advento dos discursos sobre city-making e placemaking, poucas pessoas têm feito tanto para dar articulação, nuances e maleabilidade à justiça espacial quanto Toni Griffin. Nativa de Chicago, Griffin exerceu a arquitetura na SOM por quase uma década antes de deixar a cidade para trabalhar como urbanista em Newark e Washington, D.C., entre outros municípios. Em 2009, fundou a consultoria Urban Planning for the American City, atividade que concilia com sua atuação docente na Graduate School of Design da Universidade Harvard. Lá, ela coordena o Just City Lab que, por meio de pesquisas e de uma série de programas, busca desenvolver, disseminar e avaliar ferramentas para promover a justiça — e remediar injustiças crônicas e sistematizadas — nas cidades norte-americanas. Mas que forma a justiça poderia assumir no contexto dos EUA, e de que maneira arquitetos/as e designers podem ajudar? A Metropolis conversou com Griffin sobre como o foco na inclusão e o acolhimento da interdependência e da complexidade são parte dessa resposta.
A arquiteta e educadora Astra Zarina não foi apenas professora de Tom Kundig, Ed Weinstein e Steven Holl (que projetou o ‘T’ Space); ela também foi uma defensora dos espaços públicos, de uma urbanidade coesa e das comunidades fomentadas por esses atributos. A mais nova exposição do ‘T’ Space, Rome and the Teacher, Astra Zarina, celebra a vida e os ensinamentos de Zarina, inserindo-se em um esforço para reconhecer figuras pedagógicas historicamente negligenciadas, em especial as mulheres. Um artigo recente da Metropolis Magazine descreve a mostra em detalhes e, com ela, a própria trajetória de vida de Zarina.
Quando o famoso arquiteto Michael Graves contraiu um vírus misterioso em 2003, um novo capítulo de sua vida começou. Paralisado do peito para baixo, o pioneiro do pós-modernismo passaria a depender permanentemente de uma cadeira de rodas. Não seria de se estranhar se Graves acreditasse que, após lutar por sua vida, passar por oito hospitais e quatro clínicas de reabilitação e agora necessitar de uma cadeira de rodas de forma permanente, seus dias mais influentes na arquitetura tivessem ficado para trás. Mas não foi o que aconteceu. Pelo contrário, ele utilizou essa nova circunstância para projetar hospitais inovadores, centros de reabilitação e outras tipologias até sua morte, em 2015, tudo com uma sensibilidade renovada em relação à realidade cotidiana dos cadeirantes e ao que os/as arquitetos/as faziam — ou deixavam de fazer — para melhorar sua qualidade de vida.
Contexto do Projeto
Qianhai é um ponto estratégico da iniciativa nacional "Cinturão e Rota", bem como o novo motor de cooperação e inovação da Grande Baía de Guangdong-Hong Kong-Macau, destinado a se tornar um novo centro urbano de nível internacional, único e voltado para o futuro. Em 17 de janeiro de 2019, a Autoridade de Qianhai lançou oficialmente o edital de concurso internacional para o “Desenho do Espaço Público de Qianhai”, atraindo a inscrição de 42 consórcios formados por mais de uma centena de escritórios de design renomados de todo o mundo.
O principal objetivo do projeto “Desenho do Espaço Público de Qianhai” é consolidar um novo e singular centro urbano para a região da baía. Com base em uma abordagem de design centrada nas pessoas, a proposta visa qualificar o sistema de espaços públicos para torná-lo belo e agradável, elevando o bem-estar da população e a atratividade da região de Qianhai.
Quando o renomado arquiteto Michael Graves contraiu um vírus misterioso em 2003, um novo capítulo de sua vida se iniciou. Paralisado do peito para baixo, o pioneiro do pós-modernismo passaria a depender de uma cadeira de rodas pelo resto de seus dias. Seria compreensível pensar que, após lutar pela vida, passar por oito hospitais e quatro clínicas de reabilitação e se deparar com o uso permanente de uma cadeira de rodas, os dias mais influentes de Graves como arquiteto estivessem no passado. Contudo, não foi isso o que aconteceu. Pelo contrário, ele canalizou sua nova realidade para projetar uma série de hospitais inovadores, centros de reabilitação e outros projetos até sua morte em 2015. Seu objetivo era melhorar a qualidade de vida dos usuários por meio de uma nova compreensão do cotidiano de quem utiliza cadeiras de rodas, focando em detalhes que os/as profissionais da arquitetura antes ignoravam ou simplesmente não percebiam.
Uma das principais atrações do Burning Man 2018 foi a instalação ORB, projetada pelo escritório de arquitetura BIG, Jakob Lange e Laurent de Carnière. Esta esfera espelhada inflável foi concebida como uma reinterpretação conceitual da Terra e da humanidade, projetada para não deixar vestígios após ser esvaziada. Foram necessárias 30 toneladas de aço, 1.000 horas de trabalho em soldagem e costura, além de 300 mil dólares de fundos próprios para tornar a ORB uma realidade.
Como parte de sua série de minidocumentários, a dupla criativa another: colaborou com o compositor musical Yu Miyashita no lançamento de um curta-metragem que retrata o processo de criação da ORB de forma transcendental.
A personalização, no contexto do design de interiores, é um tema recorrente entre escritórios multidisciplinares com foco em arquitetura de interiores. Com o ressurgimento da tendência do Localismo, as pessoas e organizações buscam cada vez mais experiências, objetos e espaços únicos que ajudem a estreitar seus laços com a comunidade.
O que acontece quando a cidade repleta de sensores adquire a capacidade de ver – quase como se tivesse olhos? Antes da Bienal de Urbanismo\Arquitetura de Shenzhen de 2019 (UABB), intitulada "Urban Interactions", o ArchDaily trabalha em conjunto com a curadoria da seção "Eyes of the City" na Bienal para estimular uma discussão sobre como as novas tecnologias – e a Inteligência Artificial em particular – podem impactar a arquitetura e a vida urbana. Aqui você pode ler o manifesto de curadoria da seção "Eyes of the City" por Carlo Ratti, o Politecnico di Torino e a SCUT.
