Este artigo foi publicado originalmente no Common Edge como "Kate Wagner sobre o McMansion Hell, a crítica e seu amor pelo ciclismo".

Ao contrário do mito do cinema, o sucesso instantâneo não existe. O momento em que uma presença cultural surge na cena, aparentemente pronta, é quase sempre precedido por anos silenciosos de formação autônoma e obsessão obstinada. Esse é o caso de Kate Wagner, que abalou a internet da arquitetura em 2016 com o lançamento do McMansion Hell, uma sátira afiada e hilária sobre as hipertrofiadas residências suburbanas estadunidenses, em toda a sua cafonice e pretensão desesperada. Um ano depois, o site de anúncios imobiliários Zillow enviou a Wagner, então com 23 anos, uma notificação extrajudicial de abstenção de uso (cease-and-desist), alegando que o uso de fotografias por ela violava direitos autorais (embora eles próprios também não fossem donos das imagens!). Foi um passo em falso, que resultou em um recuo corporativo e em uma avalanche de publicidade gratuita para o McMansion Hell.

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O Second Studio (anteriormente conhecido como The Midnight Charette) é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pelos arquitetos David Lee e Marina Bourderonnet, o programa recebe diferentes profissionais criativos em conversas espontâneas que dão espaço para reflexões profundas e debates pessoais.

Diversos temas são abordados com honestidade e bom humor: alguns episódios trazem entrevistas, enquanto outros apresentam dicas para colegas de profissão, análises de edifícios e outros projetos, ou explorações informais sobre o cotidiano e o design. O Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.

Esta semana, David e Marina conversam com Alex Proba, designer multidisciplinar e diretora de criação do Studio Proba, para discutir seu processo de design, a busca por um estilo próprio, os limites e as possibilidades de uma linguagem visual, a dissolução de fronteiras entre trabalhos em 2D e 3D, design espacial e muito mais. Aproveite!

O texto a seguir é um trecho de John S. Chase — The Chase Residence (Tower Books, 2020), do arquiteto e professor da Universidade do Texas David Heymann e do historiador e professor da Universidade Rice Stephen Fox. Ricamente ilustrado com materiais de arquivo e novos desenhos, o livro é o primeiro dedicado a Chase, que foi o primeiro arquiteto negro licenciado no Texas. O estudo é dividido em duas partes: Heymann analisa o significado pessoal, social e arquitetônico da própria residência de Chase em Houston, enquanto Fox descreve sua carreira arquitetônica.

Este trecho baseia-se na análise de Heymann e destaca a primeira versão da Residência Chase (significativamente alterada por ele em 1968). O texto dá grande ênfase ao notável pátio da casa, uma inovação modernista e uma declaração singular sobre a vida doméstica da época. Novos desenhos de corte, elevação e perspectiva elaborados para o livro ajudam a ilustrar a engenhosidade da configuração da casa. Por fim, o trecho foi selecionado em parte para homenagear Drucie (Rucker) Chase, que faleceu em janeiro de 2021.

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Há vida em cada projeto. Na maneira como as folhas de uma árvore se movem com o vento, na energia de um edifício público movimentado com seu fluxo incessante de pessoas interessantes e singulares, ou na sensação de uma noite aconchegante em um ambiente interno enquanto a chuva forte bate nas janelas. 

A renderização em tempo real é o caminho mais rápido e simples para transformar modelos de edifícios em experiências 3D imersivas. Ela potencializa o processo criativo ao permitir que designers gerem, documentem e visualizem simultaneamente a partir de um único modelo.

O LEGO é um sistema universal de construção de mundos e uma popular porta de entrada para a arquitetura. Naturalmente, é possível construir quase tudo com ele — de carros a naves espaciais —, mas edifícios de todos os tipos, de delegacias de polícia a castelos, estão entre os temas mais populares. O que torna o LEGO tão atraente para arquitetos e arquitetas jovens — e outros não tão jovens assim? O que, especificamente, o torna uma boa analogia para o projeto de edifícios? Neste episódio, Stewart compra uma caixa de LEGO e a utiliza como ponto de partida para falar sobre o que aprendeu com esse sistema de blocos de montar. De lições sobre modularidade e proporção, passando por gramática e resolução, até as categorias compositivas de adição e subtração, o vídeo destrincha como esses conceitos fundamentais se aplicam tanto ao LEGO quanto à história e ao projeto de arquitetura.  

O Twinmotion 2021.1 oferece novas e poderosas possibilidades para criar, desenvolver e apresentar visualizações como um membro totalmente integrado ao ecossistema da Epic, consolidando sua posição como um componente essencial de todo o processo de archviz — do conceito à experiência fotorrealista avançada. Além disso, com esta versão, a Unreal Engine dá continuidade aos seus esforços para aprimorar recursos e fluxos de trabalho existentes com base no feedback dos/as usuários/as.

O The Second Studio (anteriormente conhecido como The Midnight Charette) é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pelos arquitetos David Lee e Marina Bourderonnet, o programa recebe diferentes profissionais criativos em conversas espontâneas que abrem espaço para reflexões profundas e debates pessoais.

Uma variedade de temas é abordada com honestidade e humor: alguns episódios trazem entrevistas, enquanto outros oferecem dicas para profissionais de design, análises de edifícios e projetos, ou explorações informais sobre o cotidiano e o design. The Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.

Esta semana, David e Marina apresentam uma introdução ao que é a arquitetura, abordando as diferenças entre ela e a mera "construção"; os aspectos fundamentais de uma obra de arquitetura (e o que define uma boa arquitetura); por que ela é necessária, mas também desnecessária; a crença comum de que a arquitetura diz respeito apenas ao exterior dos edifícios; o foco recorrente em estilos; se a arquitetura é subjetiva ou não; entre outros temas.

Este artigo foi originalmente publicado no Common Edge.

Poucos negócios nos Estados Unidos são vistos com tanto carinho quanto os pequenos comércios de bairro. Há uma sensação de que "está tudo bem com o mundo" nas lojas geridas pelos próprios proprietários que atendem às necessidades diárias de uma vizinhança e que, por meio de repetidas trocas presenciais, ajudam as pessoas a se sentirem parte de uma comunidade de apoio mútuo. No entanto, há muito tempo esses estabelecimentos familiares enfrentam grandes dificuldades. Na metade de século após 1950, a popularização dos automóveis deslocou grande parte do comércio varejista dos EUA para centros comerciais de beira de estrada, inacessíveis a pedestres, reduzindo drasticamente o número de comércios locais. Nas últimas duas décadas, a expansão da internet intensificou a pressão sobre o varejo físico, uma situação agravada pela pandemia. 

Talvez nenhum personagem moderno da TV ou do cinema seja mais fascinado por arquitetos/as do que George Costanza, de Seinfeld. E, convenhamos, quantos/as arquitetos/as escolheram a profissão apenas para poder dizer: “Eu sou arquiteto/a”? Mas e se George fosse, de fato, arquiteto? Que tipo de arquiteto ele seria? Neste episódio, Stewart analisa cenas de Seinfeld para desvendar que tipo de arquiteto George realmente gostaria de ser. Apoiando-se em sete evidências e em uma argumentação digna de tribunal, ele constrói sua tese em torno desse instigante cenário hipotético. As evidências vão desde as referências explícitas de George — como sua afirmação de ter projetado a ampliação do Guggenheim — até uma avaliação mais psicológica de sua inclinação por espaços aconchegantes e revestidos de veludo, concluindo com seu fascínio pela própria farsa de fingir ser o que não é.  

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O Second Studio (anteriormente conhecido como The Midnight Charette) é um podcast sem censura sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado por David Lee e Marina Bourderonnet, ambos arquitetos, o programa traz diferentes profissionais de criação em conversas espontâneas que abrem espaço para reflexões profundas e debates pessoais.

Uma variedade de temas é abordada com honestidade e humor: alguns episódios trazem entrevistas, enquanto outros oferecem dicas para colegas designers, análises de edifícios e outros projetos, ou reflexões descontraídas sobre a vida cotidiana e o design. O Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.

Esta semana, David e Marina recebem Marion Weiss, arquiteta e cofundadora do Weiss/Manfredi. Marion fala sobre seu interesse na infância pelas artes, arquitetura e paisagismo; a fundação de seu escritório e seu processo de projeto; a parceria com clientes em grandes projetos culturais; como a arquitetura pode gerar um impacto social para além de sua implantação física, entre outros assuntos. Aproveite!

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As graphic novels integram desenhos de pessoas, espaço e tempo em suas estruturas narrativas para produzir histórias visuais potentes. Além disso, as histórias em quadrinhos e a arquitetura compartilham uma série de ferramentas comuns que são fundamentais para suas representações — o desenho, a sequenciação, o texto, a ação, o personagem, entre outras. Isso estabelece uma afinidade natural entre as graphic novels, a arquitetura e a cidade. Neste episódio, Stewart tira as graphic novels de sua estante para mostrar como e por que elas influenciaram sua abordagem ao projeto de arquitetura, levando à criação de propostas premiadas em concursos. Em especial, *Cidade de Vidro* e *Asterios Polyp*, de David Mazzucchelli, e *Building Stories*, de Chris Ware, oferecem lições para o desenvolvimento de uma abordagem holística da arquitetura, envolvendo múltiplos pontos de vista, política, ficção e design visionário.

Poucos lugares incorporaram as práticas de projeto sustentável de forma tão expressiva quanto a Califórnia. Diante de secas severas, incêndios florestais e crises ambientais recorrentes, o estado passou a criar novas políticas e iniciativas para fomentar soluções de projeto ecologicamente conscientes. De ecobairros e estratégias de gestão hídrica a projetos de edifícios com consumo de energia líquido zero (net-zero), o "Estado Dourado" avança a passos largos para remodelar seu futuro. Ao estabelecer visões e diretrizes de longo prazo sob a ótica do consumo de recursos físicos, a Califórnia trabalha para integrar melhor seus planos de desenvolvimento econômico com métodos construtivos sustentáveis.

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Cerca de seis anos após a decisão de renovar a Neue Nationalgalerie em Berlim (Nova Galeria Nacional), a obra concluída está prestes a ser reaberta ao público. As extensas reformas, planejadas e executadas pelo escritório David Chipperfield Architects, contaram com os produtos de design de interiores da marca Dornbracht. Estes metais icônicos combinam o estilo moderno e emblemático da arquitetura da galeria com a linguagem de design singular da Dornbracht, igualmente minimalista em suas formas.

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Com o rápido avanço da urbanização global, os espaços residenciais nas cidades contemporâneas e nas projeções para o futuro tornam-se cada vez menores. Diante desse cenário, a empresa de design de produtos AXOR firmou uma parceria com a The Future Laboratory, uma das principais consultorias globais de tendências, para o desenvolvimento de seu projeto 'Compact Luxury'. Com o objetivo de desvendar as principais influências da urbanização e adaptar os espaços de luxo a essas transformações previstas, o projeto identifica tendências no morar contemporâneo e projeta o futuro do design compacto.

Na mais recente entrevista do Louisiana Channel, a arquiteta indiana Anupama Kundoo compartilha suas reflexões sobre a importância de equilibrar as viagens e o momento de solidão consigo mesma. "Acho que viajar é importante, mas se você não estiver ancorado em si mesmo, irá a cem lugares e não verá nada", explica a arquiteta, "viajar ajuda a se distanciar daquilo que consideramos garantido".

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Este artigo foi publicado originalmente no Common Edge como "Living on the Edge".

Estou no limite. Não emocional ou psicologicamente — embora esse pudesse ser o caso —, mas literal, física, espacial e geograficamente. Enquanto escrevo isto, estou sentado na varanda de um quarto de hotel em Miami Beach, com vista para o Oceano Atlântico. Atrás de mim está todo o estado da Flórida e, na verdade, todo o continente norte-americano. À minha frente: o calçadão, uma faixa estreita de areia e, depois, muita água — e quase nada mais entre aqui e a Mauritânia, uma distância de mais de 7.000 quilômetros (4.400 milhas). 

Este episódio de Architecture w/ Stewart explora as únicas cinco formas de organizar a planta de um edifício — pelo menos de acordo com Francis Ching em seu livro canônico Arquitetura: Forma, Espaço e Ordem. Cada uma das cinco — centralizada, linear, radial, agrupada e em grelha — oferece benefícios e oportunidades únicas para arquitetos/as, clientes ou visitantes. Algumas dessas estratégias são reservadas para edifícios cerimoniais formais, ao passo que outras são mais adequadas para proporcionar uma exploração menos rígida e mais orgânica por parte de seus/suas ocupantes. Algumas resultam em formas completas e autônomas, ao passo que outras podem encolher ou expandir com facilidade. Contudo, cada edifício é, de alguma forma, uma combinação dessas cinco estratégias básicas. Utilizando recortes de papel, figuras humanas de plástico e exemplos representativos da história e de construções recentes, Stewart demonstra o valor e as possibilidades de cada estratégia organizacional.

A WeTransfer lançou recentemente o seu 2020 Ideas Report, que apresenta os impactos da COVID-19 na criatividade. Em um momento no qual a economia, as taxas de desemprego e o moral geral estavam em baixa, o relatório trouxe um motivo para ter esperança: quase metade (45,3%) das 35 mil pessoas do setor criativo entrevistadas afirmaram ter tido mais ideias criativas durante a pandemia do que antes dela.

O que nos leva à seguinte questão: como replicar os aspectos positivos decorrentes da pandemia e mantê-los a longo prazo no setor? O ThinkLab conversou com lideranças de negócios de dentro — e de fora — do mercado de design de interiores para compreender as mudanças que as empresas fizeram para continuar relevantes nestes tempos de transformação.

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Há um ditado que diz que “toda boa arquitetura vaza”. Embora provavelmente não tenha a intenção de ser um endosso a infiltrações e danos causados pela água, este vídeo leva a sério a afirmação ao analisar, de forma lúdica, alguns dos vazamentos mais célebres da arquitetura. Frank Lloyd Wright era famoso por desconsiderar as muitas goteiras não intencionais de seus edifícios, tendo inclusive dito certa vez ao Sr. Johnson que mudasse sua mesa de lugar caso não gostasse de vê-la sob a chuva. Contudo, existem também diversas infiltrações intencionais marcantes na história da arquitetura, como no hall de entrada das Termas de Vals, de Peter Zumthor. Ali, as paredes permitem que a água subterrânea da montanha ao redor se infiltre, formando belos painéis a partir dos depósitos minerais que a água carrega em seu trajeto pela terra. Sejam intencionais ou não, as infiltrações são uma realidade inevitável e importante para os/as arquitetos/as. Deve haver sempre um plano para lidar com a água que entrará em nossos edifícios, e este vídeo oferece essa reflexão por meio de cinco estratégias bem-humoradas.

The Second Studio (anteriormente conhecido como The Midnight Charette) é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e cotidiano. Apresentado por David Lee e Marina Bourderonnet, profissionais de arquitetura, o programa traz pessoas da área criativa em conversas espontâneas que abrem espaço para reflexões profundas e discussões pessoais.

Uma variedade de temas é abordada com honestidade e bom humor: alguns episódios trazem entrevistas, enquanto outros oferecem dicas para colegas designers, análises de edifícios e projetos, ou explorações informais sobre o cotidiano e o design. The Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.

Esta semana, David e Marina abordam a questão: "O que faz um/a arquiteto/a?". A dupla detalha as responsabilidades e tarefas que o/a profissional assume ao longo de um processo de projeto típico, desde a pesquisa e as fases iniciais, passando pelo anteprojeto, detalhamento executivo, seleção de construtores e a obra em si. Aproveite!

A arquitetura da aviação passou por uma transformação radical. Embora os próprios aeroportos tenham crescido para acomodar inúmeros programas e volumes de tráfego cada vez maiores a cada ano, os projetos contemporâneos vão além dessa tipologia familiar para explorar o caráter dos hangares, a taxonomia dos aeródromos e a reutilização de estruturas. Se, por um lado, os aeroportos surgiram de fato apenas no último século, por outro, o voar captura a imaginação de designers há séculos. Hoje, os projetos contemporâneos de aviação são concebidos como obras de caráter exploratório e criativo.

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Talvez nenhum edifício em Chicago esteja tão próximo da demolição quanto o James R. Thompson Center. Embora os responsáveis por essa ameaça citem anos de manutenção postergada e altos custos operacionais como os principais motivos de sua decisão, essas não são as verdadeiras razões para o declínio da edificação. O edifício sofre de um mal muito mais letal: ser tratado como uma construção comum. Neste vídeo, Stewart explica por que o Thompson Center definitivamente não é um edifício comum e propõe caminhos alternativos para avaliá-lo. E se, em vez disso, o considerássemos uma infraestrutura urbana ou uma praça pública? Ao relacionar a obra com a teoria de "Bigness" de Rem Koolhaas, o vídeo defende que o Thompson Center deveria ser valorizado pela forma como reúne as pessoas no espaço, e não por suas cores, paleta de materiais ou qualquer outro método convencional de avaliação arquitetônica.

O que estamos vivenciando atualmente no mundo é uma mudança de valores. Uma crise como a da COVID-19 nos leva a questionar como queremos viver, quem é importante para nós e como devemos investir nosso tempo. À medida que nossas necessidades se transformam, passamos a focar em valores perenes, como família, comunidade e a busca pelo bem-estar físico e mental. No que diz respeito aos objetos de que nos cercamos, temas como valor duradouro, longevidade e qualidade assumem o protagonismo. Já não se trata apenas do que é benéfico para o indivíduo hoje, mas também do que será útil e relevante amanhã.