Oana Stănescu é uma arquiteta, designer, escritora e educadora romena, radicada em Nova York e Berlim, com um portfólio diversificado de intervenções ao redor do mundo. Selecionada como parte das Novas Práticas de 2023 do ArchDaily, a jovem arquiteta reconhece o valor da arquitetura como disciplina, mas, ainda assim, admite que a profissão não consegue resolver sozinha os complexos desafios do nosso mundo. “A arquitetura é mais potente quando reconhecida como parte de um sistema maior, em vez de servir apenas a si mesma”, acrescenta ela em conversa com a editora-gerente do ArchDaily, Christele Harrouk. Dessa forma, Oana vê a arquitetura como uma peça-chave em um contexto mais amplo, trabalhando para enfrentar questões sociais significativas.

Com diversos projetos em andamento, desde a reabilitação de uma infraestrutura industrial existente na Romênia até uma residência integrada ao seu ambiente natural no Canadá, o processo criativo de Oana centra-se no compromisso de servir às pessoas. Assista à entrevista completa e descubra a seguir os principais pontos da conversa.

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Foram anunciados os vencedores da XXII Bienal do Colegio de Arquitectos de Nuevo León, Monterrey, cujo discurso propõe estabelecer diálogos e expressões para reconhecer, no fazer profissional, o correto ato expressivo e material da arquitetura. O tema desta edição é "Coerência". Esta Bienal propõe reconhecer a forma como o objeto arquitetônico e o projeto urbano trabalham sob as seguintes temáticas: coerência social, coerência ética, coerência estratégica, coerência participativa, coerência produtiva e coerência material.

Há 38 anos, o Colegio de Arquitectos del Estado de Jalisco A.C. estabeleceu o Prêmio de Arquitetura Jalisco com a finalidade de reconhecer o trabalho de arquitetos/as de destaque, além de impulsionar e motivar os/as profissionais da arquitetura no Estado de Jalisco. O prêmio também nasceu como um estímulo à tradição de excelência e inovação do estado, berço de inúmeros/as e ilustres profissionais, como o arquiteto Luis Barragán Morfín ou o Arq. Frei Gabriel Chávez de la Mora, criador da honraria deste importante reconhecimento. Esta premiação é composta pelas categorias de Reconhecimento ao Design Arquitetônico, Reconhecimento ao Desenho Urbano e Planejamento, além de Distinções e Reconhecimento Honoris Causa.

O pavilhão vencedor do YAF_CONSTRUCTO 03 foi o projeto "Habitar a sombra", projetado por Ken Qiu Sun, Cristóbal Riffo Giampaoli e Sebastián Simonetti Grez. A obra está implantada em Antofagasta e se fundamenta no deserto do Atacama, na relevância de seu entorno e em diversos acontecimentos ocorridos na região.

Atualmente, o termo “utopia” é usado para descrever uma ideia que parece inalcançável — ao menos no contexto contemporâneo —, intrinsecamente relacionada a conceitos filosóficos, científicos, urbanísticos e arquitetônicos, entre outros. A estreita ligação entre as utopias e a arquitetura é evidente, já que essa disciplina é frequentemente associada à imaginação. Alguns exemplos notáveis incluem “The Unreliable Utopia of Auroville's Architecture” e “The City in Space: A Utopia”, de Ricardo Bofill. Nesse contexto, arquitetos/as e designers utilizam o design como um meio para desenvolver ideias inovadoras e disruptivas através de diversos elementos.

Embora considerada um conceito idealizado e inexistente, alguns/as designers têm se aventurado a explorar a noção de utopia. A AXOR, em colaboração com o estúdio de design Masquespacio, sediado em Valência, abriu um novo capítulo ao conceber e materializar um novo conceito de banheiro para uma suíte de hotel singular que encarna sua visão de luxo pessoal. Intitulada “Utopian Dream”, esta proposta de design mescla cores vibrantes com detalhes inesperados, uma combinação que a dupla define como uma experiência mística acima das nuvens.

Os/as arquitetos/as Julie Smith-Clementi e Frank Clementi vêm transformando o ambiente construído do sul da Califórnia e de Los Angeles há mais de três décadas. Juntos, lançaram recentemente o Smith-Clementi, um novo escritório de design multidisciplinar que atua na interseção entre urbanismo, arquitetura e design de produto. Seguindo uma filosofia de projeto que vai "dos pratos aos parques", a dupla transforma o ambiente construído em múltiplas escalas.

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Como as práticas de arte urbana ressoam no mundo digital e como podemos rastrear essa ressonância de volta às ruas? De forma mais geral, o que acontece quando a cidade repleta de sensores adquire a capacidade de ver — quase como se tivesse olhos? Andrea Baldini (Universidade de Nanjing) reflete sobre o papel que a internet e, em especial, as redes sociais têm desempenhado no impulsionamento da circulação do grafite e da arte urbana e, por sua vez, de seu poder comunicativo e de denúncia. 

Para a Bienal de Urbanismo\Arquitetura de Shenzhen (UABB) de 2019, intitulada "Interações Urbanas" (21 de dezembro de 2019 a 8 de março de 2020), o ArchDaily está colaborando com a curadoria da seção "Eyes of the City" para estimular o debate sobre como as novas tecnologias podem impactar a arquitetura e a vida urbana. A contribuição abaixo faz parte de uma série de ensaios científicos selecionados por meio da chamada de trabalhos "Eyes of the City", lançada em preparação para as exposições: pesquisadores/as internacionais foram convidados/as a enviar suas reflexões em resposta ao manifesto formulado pela curadoria de Carlo Ratti Associati, Politecnico di Torino e SCUT, que você pode ler aqui.

A EGGER destaca a digitalização em sua nova coleção. "Sabemos que coleções com amostras físicas são importantes, mas já não bastam para prestar a melhor assessoria aos clientes. Por isso, complementamos nossa oferta de serviços com o novo aplicativo da coleção, que reúne diversos recursos úteis. Com isso, os clientes têm a coleção sempre à mão, de forma digital", afirma o Diretor de Marketing da EGGER, Hubert Höglauer, sintetizando a abrangência do serviço.

Espaços residenciais emoldurados exclusivamente por vidro, seja na cidade ou no campo, são um antigo sonho da arquitetura, do qual diversos marcos históricos já são testemunhas. A começar por Ludwig Mies van der Rohe, que diluiu as fronteiras entre o interior e o exterior com construções modernas em aço e fachadas envidraçadas de grande escala que encenam o espaço absoluto. Quem caminha pela Neue Nationalgalerie, em Berlim, percebe a leveza e a generosidade transparente dessa proposta em toda a sua plenitude.

Essa atmosfera luminosa e positiva hoje também se manifesta em apartamentos, escritórios, restaurantes e hotéis — indo muito além de espaços museológicos ou ícones da arquitetura. Por essa razão, não surpreende que as fachadas envidraçadas tenham se consolidado como um poderoso recurso estilístico da arquitetura contemporânea. Afinal, a luz natural proporciona muito mais do que a simples sensação de bem-estar; ela é vital para o organismo humano e para a nossa relação com o entorno. 

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The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e cotidiano. Apresentado pelos/as arquitetos/as David Lee e Marina Bourderonnet, o programa traz diferentes profissionais de áreas criativas em conversas espontâneas que abrem espaço para reflexões profundas e discussões pessoais.

Uma variedade de temas é abordada com honestidade e bom humor: alguns episódios trazem entrevistas, enquanto outros oferecem dicas para colegas designers, avaliações de edifícios e projetos, ou explorações informais sobre o cotidiano e o design. The Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.

Nesta semana, David e Marina, da FAME Architecture & Design, discutem uma das maneiras pelas quais iniciam projetos com novos/as clientes por meio de seu Project Starter Service. Iniciar um projeto pode ser intimidante para quem não tem familiaridade com o setor de arquitetura, design e construção. A fase inicial de integração — antes da assinatura do contrato — também apresenta desafios para arquitetos/as e outros/as profissionais. Neste episódio, a dupla discute uma forma de garantir um início mais fluido para todas as partes envolvidas, estabelecendo uma base sólida para o desenvolvimento do projeto.

Como será o nosso ambiente construído?

Como editores/as e curadores/as do maior site de arquitetura do mundo, nossa equipe ocupa uma posição privilegiada que nos permite vivenciar em primeira mão um volume imenso de insights sobre arquitetura de todo o mundo, nos capacitando a vislumbrar como será o futuro de nossas cidades.

Com a missão de difundir as melhores informações para nossos/as leitores/as, assumimos a responsabilidade de ficar atentos/as a acertos e inovações que, no futuro, possam se tornar referências e ferramentas para melhores ambientes urbanos e de convívio.

Parte do nosso trabalho consiste em identificar padrões recorrentes e específicos de cada contexto que formam o que chamamos de tendências, as quais apresentamos regularmente em nosso site sob diversos formatos.

A seguir, apresentamos alguns caminhos para navegar pelas Tendências no ArchDaily.

Por que somos fascinados pelo novo? 

No ArchDaily, somos mais do que apenas arquitetos e arquitetas. Somos uma equipe dinâmica com trajetórias diversas, que vão desde software e finanças até design, jornalismo, arte, contabilidade e até seguros! Ainda assim, há algo que nos conecta: a criatividade. E a criatividade é também o que temos em comum com você.

É por isso que, ao analisarmos como melhorar o conteúdo que geramos para você, frequentemente nos perguntamos o que podemos fazer para alimentar a sua mente (e a nossa) de modo a fomentar a criatividade.

Pessoas altamente criativas costumam ter um profundo conhecimento especializado e a capacidade de pensar de forma divergente. É por essa razão que o nosso fluxo de publicações é composto por projetos e conteúdos periódicos, novos, frescos e diversos, nos quais você nunca sabe o que virá a seguir.

É por isso que somos sempre fascinados pelo novo.

Uma minuta de decreto presidencial intitulada “Tornando os Edifícios Federais Belos Novamente” está avançando rumo a uma possível assinatura pelo presidente Donald J. Trump. O documento proposto prioriza tipologias de projeto clássicas greco-romanas para edifícios federais em Washington, D.C., e em outros locais dos EUA. Este decreto revisaria as regras atuais que regulamentam o projeto de edifícios federais contratados por meio da GSA (General Services Administration — agência federal que gerencia a construção, administração e manutenção de edifícios e propriedades imobiliárias do governo dos EUA). A iniciativa partiu da National Civic Art Society, uma organização sem fins lucrativos sediada em Washington, D.C., que desaprova o que o governo norte-americano vem construindo há décadas. De acordo com o New York Times, o presidente da National Civic Art Society, Sr. Marion Smith, declarou que: “Por tempo demais, elites da arquitetura e burocratas ridicularizaram a ideia de beleza, ignoraram flagrantemente a opinião pública sobre estilo e gastaram silenciosamente o dinheiro dos contribuintes construindo edifícios feios, caros e ineficientes.” 

Encravada entre a França e a Espanha, Andorra é a sexta menor nação da Europa. Com uma área de menos de 500 quilômetros quadrados, o microestado sem saída para o mar está localizado no leste dos Pirineus, na Península Ibérica. Hoje, uma nova arquitetura surge entre as montanhas escarpadas de Andorra e os três vales estreitos que se unem para formar o rio Gran Valira.

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No ano passado, o arquiteto Danish Kurani concluiu um novo laboratório de tecnologia em Nova York, em parceria com o Black Girls Code. Concebido como um espaço onde jovens de toda a cidade de Nova York podem se reunir para aprender sobre tecnologia, o projeto de reforma transformou cerca de 360 metros quadrados de área nos escritórios do Google em Nova York em um laboratório de exploração tecnológica.

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O campo da visualização arquitetônica evoluiu significativamente: no passado, tratava-se de um processo que demandava muito tempo e recursos financeiros, o qual apenas grandes escritórios podiam pagar, sendo geralmente terceirizado para empresas especializadas que deixavam seus supercomputadores renderizando imagens por dias ou até semanas. Embora esse cenário ainda possa parecer familiar para alguns escritórios de arquitetura, a realidade atual é que outra tecnologia está se consolidando como o novo padrão em visualização: a renderização em tempo real.

What happens when the sensor-imbued city acquires the ability to see – almost as if it had eyes? Ahead of the 2019 Shenzhen Biennale of Urbanism\Architecture (UABB), titled "Urban Interactions," ArchDaily is working with the curators of the "Eyes of the City" section at the Biennial to stimulate a discussion on how new technologies – and Artificial Intelligence in particular – might impact architecture and urban life. Here you can read the “Eyes of the City” curatorial statement by Carlo Ratti, the Politecnico di Torino and SCUT.

A recente iniciativa da "Grande Baía" (GBA, na sigla em inglês) gerou um interesse renovado na escala do planejamento supraurbano, regional ou territorial por parte de profissionais do planejamento espacial, urbanistas e planejadores/as espaciais estratégicos/as em todo o mundo. O surgimento de "megapaisagens" urbanas e sua aglomeração regional em áreas urbanizadas com mais de 70 milhões de habitantes – pelo menos uma ordem de magnitude maior do que tudo o que já foi planejado anteriormente – ressignificou muitos desafios convencionais da agenda do planejamento espacial. Com a formação dessa megarregião, surge uma nova necessidade: a investigação das propriedades dinâmicas, morfogenéticas e ecossistêmicas específicas das condições regionais locais. De forma direta, integrar onze cidades de grande porte e seus respectivos entornos metropolitanos, três regiões administrativas ou econômicas especiais, três moedas e três (ou mais) grupos culturais distintos em uma única entidade urbana regional é um empreendimento de proporções gigantescas. Atualmente, além das intenções de governança e políticas públicas, esse processo tem resultado primordialmente em uma abordagem de planejamento infraestrutural, que utiliza um modelo sistêmico de cima para baixo (*top-down*). Esse modelo busca fornecer os tecidos e redes conectivos, bem como os sistemas cívicos e econômicos necessários para mobilizar pessoas, capitais e mercadorias em uma região tão vasta. Essa abordagem assemelha-se aos modelos de cidades inteligentes (*smart cities*), que buscam enquadrar todos os aspectos da vida cívica sob paradigmas de controle sistêmico da infraestrutura. Na realidade, porém, diante do escopo e da escala desse empreendimento, as modalidades de planejamento na GBA precisam migrar de um domínio extensivamente planejado – no qual cada parte deve aderir rigidamente a um plano – para um campo diferenciado, onde diferentes intensidades surgem como efeito da integração de seu ecossistema urbano (ou da falta dela). Isso exige claramente novas abordagens, conceitos e modelos que possam lidar com essas questões regionais de maneira dinâmica e aberta, fomentando novas práticas de planejamento. 

O layout dos espaços internos tem passado por uma evolução constante desde o primeiríssimo projeto residencial. Por muitos anos, a funcionalidade ditou sua organização; logo depois, contudo, mudanças culturais, sociais e econômicas influenciaram a maneira como as pessoas projetam seus espaços de vida, dando origem ao conceito amplo e versátil da planta integrada. Muito já se escreveu — e criticou — sobre a planta integrada: quem a introduziu, como se desenvolveu, seus benefícios e/ou a falta deles. Nas últimas décadas, as plantas integradas estiveram talvez entre os conceitos de design de interiores mais solicitados, mas, hoje, profissionais de arquitetura parecem inclinar-se para o oposto.

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The ICONIC AWARDS 2023: Innovative Architecture — concedido pelo German Design Council — reconhece as melhores realizações na arquitetura, design pioneiro de interiores e de produtos, comunicação de marca excepcional e o uso particularmente inovador de materiais no setor da arquitetura. Os projetos vencedores são exemplos de excelência em design e oferecem soluções inspiradoras para os desafios contemporâneos. O júri internacional de especialistas destaca a importância de um design visionário que, além de esteticamente inspirador, gera um impacto ecológico e social significativo.

Entre as 620 candidaturas vindas de mais de 30 países, o júri selecionou 62 projetos pioneiros para receber a prestigiosa distinção "Best of Best". Além disso, foram concedidos os prêmios especiais "Architects of the Year", "Interior Designer of the Year", bem como o prêmio honorário "Architects’ Client of the Year". Os projetos e profissionais premiados foram homenageados no BMW World, em Munique, no dia 4 de outubro de 2023.

Reduzir a nossa temperatura corporal e o metabolismo para preservar alimentos e energia durante uma onda de frio não é (ainda) uma habilidade que a humanidade tenha aprendido. A hibernação humana, no entanto, ainda é uma reação muito real e natural à vida em climas sazonais. Com o início dos meses de inverno, começamos a cochilar mais, desejar alimentos mais ricos em gordura, ansiar pela companhia de outras pessoas e, acima de tudo, preparar ninhos acolhedores para nos aconchegarmos. Para desfrutar ativamente dos períodos frios, úmidos e escuros do ano, em vez de apenas esperar pelo retorno do sol, apresentamos a seguir algumas maneiras práticas de garantir que nossos lares permaneçam aconchegantes.

No universo em constante evolução da visualização arquitetônica, o Chaos Vantage desponta como uma ferramenta valiosa para profissionais de arquitetura, design e criação que buscam uma perspectiva nova e fotorrealista de seus projetos de V-Ray em tempo real. Diante disso, por que se deve considerar explorar o Chaos Vantage, além das ferramentas já existentes? Este artigo analisa suas vantagens, com foco especial no fotorrealismo e na renderização ultrarrápida em tempo real.

Cada estilo arquitetônico está intrinsecamente relacionado a um contexto, período ou lugar específico. Um exemplo ilustrativo é o território dos Estados Unidos, fortemente influenciado pelo período da colonização britânica nas Américas (séculos XVII e XVIII). Nesse cenário, surgiram habitações que adotaram uma linguagem arquitetônica singular. Além disso, as grandes distâncias entre as principais cidades em diversas regiões do país impactaram significativamente a configuração da arquitetura residencial, resultando na incorporação de celeiros e outras estruturas que desempenhavam funções variadas para além da moradia. Esse estilo caracteriza-se por sua planta retangular, volumes de dois pavimentos, telhados de duas águas e revestimento de madeira na fachada — elementos que constituem parte integrante da expressão vernácula das casas daquela época.

Os telhados de duas águas, especificamente, constituem o recurso mais associado à estética tradicional das habitações construídas entre os séculos XVII e XIX, bem como de suas sucessoras. Um exemplo contemporâneo é a Beachside House, projeto documentado na Swisspearl Architecture Magazine. Implantada na costa de Long Island Sound — canal que separa o estado de Connecticut de Long Island, em Nova York —, a residência é composta por quatro volumes com telhados de duas águas revestidos por painéis de fibrocimento em tons claros, configurando uma abstração da arquitetura vernácula da Nova Inglaterra.

Assegurando uma plataforma para todas as pessoas, o ArchDaily reúne, periodicamente, uma seleção com curadoria dos envios de nosso público leitor. Com propostas vindas de todo o mundo, nosso objetivo é destacar o melhor da arquitetura não construída global.

Neste artigo, destacamos propostas que receberam o primeiro prêmio em concursos internacionais. Cada um desses projetos revela uma abordagem conceitual única e responde a um programa diferente. Com um projeto de uso misto na França, um mercado em Helsinque, um aquário em Nova York e um edifício cívico na Noruega, para citar alguns exemplos, a variedade destas intervenções não construídas sublinha o vasto escopo do campo da arquitetura.

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A Hospitality Design Fair, realizada no moderno ICC Sydney nos dias 24 e 25 de setembro, é a principal feira de negócios e conferência para profissionais de criação que moldam o mercado de design de interiores voltado para o setor de hospitalidade e criam espaços extraordinários. Sendo o único evento na Austrália focado exclusivamente em design de interiores e mobiliário para hotéis, bares, restaurantes e clubes, a HDF reúne designers, arquitetos/as, proprietários/as e operadores/as, compradores/as, executivos/as de marcas e fabricantes para dois dias de descoberta de produtos, inspiração, aprendizado e muito networking.