Este artigo foi originalmente publicado no Common Edge.

O que torna algo sagrado? Quando um edifício passa a significar mais para nós do que quase todos os outros lugares, espaços, objetos ou atividades em nossas vidas?

O fogo é uma força primordial da natureza, possuindo um poder tanto destrutivo quanto protetor ao longo da história humana. Capaz de devastar paisagens, plantações e cidades inteiras, ele também fornece calor, viabiliza o cozimento de alimentos e é utilizado para gerar energia. Essa dualidade evidencia a importância de equilibrar seu uso e controle, especialmente na construção civil, onde a segurança contra incêndios é crucial. Os códigos de obras voltados para a proteção contra incêndios são rigorosos, frequentemente complexos e restritivos, porém essenciais para garantir a segurança dos/as ocupantes.

A Kul Kul Farm nasceu com o propósito de compartilhar conhecimento sobre como projetar, construir, cultivar, produzir e criar com a natureza em mente. Promovendo valores de respeito e cuidado com a Terra, ao mesmo tempo em que fortalece os laços comunitários, a fazenda tornou-se um farol de sustentabilidade e conexão com o meio ambiente. Em 2015, Maria e Orin iniciaram este projeto com a intenção de inspirar e capacitar tanto moradores/as locais de Bali quanto turistas a viverem uma vida mais conectada ao mundo natural. Embora inicialmente promovessem seus valores por meio da permacultura, logo perceberam que o mundo estava pronto e ávido pelo conhecimento, pelas habilidades e pela inspiração para projetar casas e espaços conectados à natureza, e um movimento totalmente novo começava a crescer em seu próprio quintal — o movimento do bambu.

No início deste ano, a Bamboo U e a IBUKU lançaram o concurso "The Bamboo Playground Design Contest", convidando profissionais de arquitetura, design e mentes criativas a enviar propostas inovadoras para um parquinho infantil sustentável e visualmente cativante construído exclusivamente com bambu. O objetivo do concurso era explorar a versatilidade do bambu como material de construção, demonstrando seu potencial para projetos sustentáveis, esteticamente agradáveis e funcionais.

A Bamboo U é uma empresa educacional que surgiu no coração do movimento global de construção com bambu em Bali, na Indonésia. Em parceria com o renomado escritório de design IBUKU, a organização vem sendo pioneira na arquitetura com bambu há mais de 10 anos, compartilhando seus conhecimentos sobre design com bambu e arquitetura sustentável.

Para além da ampla variedade de particularidades paisagísticas, ambientais, econômicas, sociais e culturais que distinguem cada região da América Latina, a renovação dos espaços internos que compõem a vida doméstica geralmente apresenta uma abordagem focada em alcançar a maior integração possível dos ambientes, somada à busca por flexibilidade, amplitude e melhores condições de ventilação e iluminação natural. Com o objetivo de valorizar os espaços em desuso e/ou dar-lhes uma nova vida, as reformas se propõem a transformar os modos de habitar por meio de estratégias capazes de abranger a restauração de materiais, a preservação de estruturas, a manutenção de instalações, entre outras ações.

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Na indústria da construção civil, a construção offsite em light wood-frame desponta como uma abordagem transformadora, que promete prazos de execução mais curtos, maior qualidade e menor impacto ambiental. Empresas associadas ao Quebec Wood Export Bureau (QWEB) lançaram uma ferramenta digital que potencializa os benefícios e a versatilidade dos componentes pré-fabricados de light wood-frame em projetos.

O Inside é o festival irmão do World Architecture Festival (WAF), o maior programa de prêmios de arquitetura ao vivo do mundo, que celebra o que de melhor se produz em design de interiores. Os finalistas tanto do Inside quanto do WAF apresentarão seus projetos ao vivo para um corpo de jurados durante o festival internacional em Singapura.

A lista de finalistas do Inside 2024 reúne mais de 80 projetos de interiores de todo o mundo, abrangendo cidades como Nova York, Dubai, Pequim, Osaka, São Paulo, Phuket, Déli, Auckland, Cidade do México, Lisboa e Londres. Entre os principais escritórios de design indicados este ano estão Foster + Partners, Broadway Malyan, Nikken Sekkei e Office AIO. Diversos escritórios emergentes também subirão ao palco para apresentar seus projetos ao vivo e competir com os grandes nomes do setor.

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Existem certos materiais que oferecem múltiplos usos, e um deles é a madeira. Este material nobre pode assumir diversos papéis: na tectônica como elemento estrutural, nos acabamentos como revestimento de pisos, ou mesmo como elemento funcional e decorativo em forma de mobiliário. Dependendo de sua aplicação, a madeira adquire uma narrativa distinta. No desenho de fachadas, sua integração confere um caráter particular, pois, além de contribuir para a identidade e estética do edifício, também desempenha um papel crucial em sua funcionalidade.

Quando falamos de fachadas e madeira, os brises e o padrão de ripado são elementos recorrentes. Por meio desse conceito — em contraste com os sistemas modulares — é possível criar combinações personalizadas para cada projeto, transmitindo uma beleza artesanal única, conforme o desenho concebido para seu uso. Além disso, a madeira oferece características marcantes em termos de sustentabilidade, controle solar, resistência às intempéries e eficiência energética. Em conjunto, essas qualidades permitem que a fachada funcione como uma interface dinâmica entre o interior e o exterior, mediando também a luz e a sombra, bem como as visuais.

Empreendimentos turísticos, como resorts e hotéis, costumam ser estudos de caso instigantes para arquitetos/as e entusiastas da arquitetura, que buscam combinar um desenho funcional e acessível com expressões culturais de influência local. Essas estruturas frequentemente exigem soluções singulares para atender às diversas demandas dos hóspedes, incluindo conforto, estética e funcionalidade. Além disso, seu projeto e construção impactam as economias e os ambientes locais, oferecendo oportunidades para que profissionais da arquitetura contribuam com o turismo sustentável e o desenvolvimento comunitário.

A seleção com curadoria desta semana de Melhores Projetos de Arquitetura Não Construída destaca propostas enviadas pela comunidade do ArchDaily que oferecem acomodações turísticas em cenários singulares, desde as praias do Caribe e a cordilheira do Cáucaso na Geórgia até a paisagem urbana de Oslo e a região vinícola da Puglia, na Itália. Reunindo projetos de escritórios de arquitetura emergentes e consagrados, como WilkinsonEyre, Oppenheim Architecture, Powerhouse Company e 3GATTI, a seleção apresenta propostas que reinventam os empreendimentos turísticos e refletem a diversidade de seus contextos ambientais e culturais.

O horizonte de Nova York narra a longa relação da região com a inovação e o estilo arquitetônico. Entre os diversos materiais que revestem o ambiente construído da cidade, a terracota assume uma relevância singular. Esse material à base de argila foi um elemento marcante em edifícios do final do século XIX até a década de 1920 e, após um breve hiato, experimenta uma retomada no design contemporâneo. Esse resgate presta homenagem ao patrimônio arquitetônico da "Grande Maçã", ao mesmo tempo que lidera um movimento em prol de materiais sustentáveis na metrópole.

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Este artigo foi publicado originalmente no Common Edge.

O formato do livro mais recente de Blair Kamin, Who Is the City For?, difere um pouco das compilações convencionais. Kamin agrupa suas colunas por temas (todas as 55 foram publicadas no Chicago Tribune no período em que atuava na crítica de arquitetura) e, na maioria das vezes, acrescenta um pós-escrito que atualiza ou reformula a história diante do nosso atribulado novo normal. Um dos temas recorrentes, tanto nos textos originais quanto nos pós-escritos, é a questão da equidade no design. À medida que a desigualdade de renda, o racismo sistêmico e a crise climática assumiram o centro dos debates culturais e políticos, a equidade tornou-se o prisma crítico essencial para grande parte da crítica de design. Em nossa conversa recente, Kamin defendeu uma definição mais ampla para o termo.

A história urbana de Chicago é uma saga dinâmica de inovação, resiliência e maestria arquitetônica. Desde seus primórdios como um movimentado centro comercial às margens do Lago Michigan até sua transformação em uma metrópole global, a "Cidade dos Ventos" tem se reinventado continuamente. Eventos icônicos, como o Grande Incêndio de 1871, catalisaram uma onda de engenhosidade arquitetônica e, hoje, profissionais da arquitetura contemporânea — como a própria Jeanne Gang e o escritório SOM — continuam a moldar seu horizonte com projetos inovadores, enquanto propostas sustentáveis e o reuso adaptativo de edifícios históricos demonstram o compromisso da cidade em conciliar patrimônio com um desenvolvimento urbano voltado para o futuro. Seja pela elegante Aqua Tower ou pelo vibrante Riverwalk, Chicago se mantém como uma prova viva das infinitas possibilidades da inovação e do design urbano.

Uma das conquistas mais notáveis da cidade é o seu papel como berço do arranha-céu. No final do século XIX, nomes da arquitetura como Louis Sullivan e Daniel Burnham foram pioneiros no uso de estruturas de aço, permitindo que os edifícios atingissem alturas sem precedentes. Essa inovação não apenas transformou a silhueta de Chicago, mas também estabeleceu um precedente para centros urbanos em todo o mundo, posicionando a cidade como líder global em design arquitetônico.

A maneira como percebemos o espaço é um aspecto crucial da arquitetura e do design de interiores, influenciando profundamente nossa interação com o ambiente. Nesse sentido, a percepção espacial é moldada por elementos como a disposição do mobiliário, a iluminação, as escolhas de cores e os materiais. Estes últimos são particularmente significativos, pois um mesmo material pode ser empregado de diversas maneiras, resultando em atmosferas com características únicas.

O revestimento canelado é um excelente exemplo do potencial de variação no uso de materiais. Trata-se de superfícies de MDF fresadas com um padrão linear projetado para decorar paredes e tetos internos. Podem ser aplicados em diversas superfícies, embora devam ser utilizados apenas em áreas livres de umidade. O sistema destaca-se por sua capacidade de acentuar o espaço por meio de diferentes configurações. Dependendo de sua disposição e do tipo de canelado, essas configurações podem modificar a experiência espacial ao destacar, direcionar, envelopar e equilibrar visualmente residências, escritórios, espaços comerciais e outros ambientes.

Vencer desníveis com conforto e aproveitar o espaço de forma eficiente é a principal função das escadas. Sua invenção não é atribuída a um único indivíduo ou civilização específica, tendo evoluído de forma independente em várias culturas ao longo da história. As primeiras evidências de escadas são encontradas na antiga Mesopotâmia, no Egito e na civilização do Vale do Indo, com exemplos notáveis como os zigurates da Mesopotâmia e a Grande Pirâmide de Gizé. Os gregos e romanos refinaram ainda mais o design e, durante o período medieval, as escadas em caracol eram comuns nos castelos por suas funções defensivas. O Renascimento trouxe exemplos ainda mais elaborados e decorativos, feitos de pedra, mármore e, mais tarde, de ferro e aço. Na era moderna, surgiram inovações com concreto e componentes pré-fabricados, refletindo avanços nos materiais e na engenharia. As escadas flutuantes, por exemplo, tornaram-se uma tendência ao ampliar visualmente o espaço e melhorar a iluminação natural do ambiente. Elas se caracterizam por um design elegante e minimalista, no qual os degraus parecem flutuar no ar sem suportes visíveis, sendo fixados em uma única parede.

A densidade nas cidades costuma ser apontada como um modo de vida positivo e desejável. Diversos estudos sugerem repetidamente que uma densidade mais alta pode levar a melhores estilos de vida, a um ambiente mais sustentável e a uma saúde melhor. Em Morte e Vida de Grandes Cidades, a jornalista Jane Jacobs identifica diversas vantagens possíveis da densidade: maior caminhabilidade, comunidades mais unidas e uma concentração de recursos que mantém a diversidade para melhor atender a população.

Naturalmente, uma densidade populacional mais elevada evita a formação de cidades-fantasma e comércios abandonados, que podem se tornar focos de criminalidade. No entanto, essas visões positivas sobre ambientes residenciais densos costumam basear-se em premissas otimistas sobre o urbanismo, como o atrito mínimo entre indivíduos, facilidade de manutenção da higiene e a geração espontânea de diversidade.

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O podcast The Second Studio (anteriormente conhecido como The Midnight Charette) é um programa sem filtros sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pelos/as arquitetos/as David Lee e Marina Bourderonnet, o podcast traz diferentes profissionais da área criativa em conversas espontâneas que dão espaço a análises aprofundadas e discussões pessoais.

Uma grande variedade de temas é abordada com franqueza e bom humor: alguns episódios trazem entrevistas, enquanto outros oferecem dicas para colegas designers, análises de edifícios e outros projetos, ou explorações informais sobre o cotidiano e o design. O The Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.

Nesta semana, David e Marina, da FAME Architecture & Design, recebem James Corner, sócio-fundador da Field Operations, para discutir sua trajetória; interesses iniciais; formação em arquitetura de paisagem e desenho urbano; o valor do desenho urbano; a diferença entre arquitetura e arquitetura de paisagem; concursos de projeto; a estrutura de trabalho da Field Operations; o projeto do High Line; e muito mais.

O marco urbano do Pireu, localizado no coração do maior porto de passageiros da Europa, teve sua construção iniciada em 1972, mas permaneceu inacabado e desocupado por décadas. Finalmente concluído em 2023, após um concurso internacional, ele agora se ergue como o primeiro arranha-céu verde e digital da Grécia. O escritório de arquitetura PILA assumiu o projeto das fachadas, enquanto o escritório ASPA-KST projetou os espaços comerciais, e o novo estudo arquitetônico geral foi confiado à Betaplan. Após mais de quatro anos de reformas, a Torre do Pireu abriu oficialmente suas portas para ocupantes e visitantes no dia 4 de junho com uma noite de celebrações, consolidando-se como um polo dinâmico e injetando vitalidade na região.

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Durante décadas, a indústria da construção seguiu um ritmo familiar: o projeto vinha primeiro, os materiais vinham depois. A necessidade urgente de edifícios sustentáveis quebrou essa rotina. A seleção de materiais já não é uma consideração tardia, mas sim uma decisão crítica tomada logo no início, com potencial para reduzir drasticamente a pegada ambiental de um projeto. Essa mudança é ainda mais crucial diante do apetite da indústria da construção por matérias-primas — impressionantes 3 bilhões de toneladas extraídas anualmente. Para navegar por esse novo cenário, as bibliotecas de materiais digitais e as avaliações orientadas por dados surgem como ferramentas poderosas, criando uma cultura na qual a materialidade assume o papel central para moldar um ambiente construído mais sustentável.

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Este artigo foi originalmente publicado no Common Edge.

O fluxo incessante de desastres climáticos nas manchetes — ondas de calor escaldante, incêndios florestais devastadores, enchentes históricas, secas paralisantes — já não representa uma mera sucessão de anomalias. Como uma nova e sombria realidade em grande parte do planeta, esses eventos climáticos extremos, impulsionados pelas mudanças climáticas causadas pela ação humana, estão se tornando mais frequentes e severos. Em suma, são sintomas evidentes de uma crise ambiental mais ampla e generalizada.

Hoje, a arquitetura e o design não se limitam à expansão urbana ou ao foco exclusivo no projeto espacial; pelo contrário, envolvem a integração de diversos elementos e ideologias que enriquecem o trabalho e o ambiente. É nesse contexto que se insere o "FOAID - Festival of Architecture and Interior Designing", que celebra um legado de 11 anos. O evento reúne tudo: arquitetos/as, designers, marcas, artistas e inovadores de todo o país e do mundo, unidos em uma única plataforma.  Com mais de 10.000 visitantes, o evento teve como objetivo dinamizar o universo do design — conectado, mas ao mesmo tempo fragmentado —, apresentando técnicas de vanguarda e celebrando o legado de nomes consagrados e talentos emergentes da comunidade. Além disso, promoveu oportunidades de networking interdisciplinar, fortalecendo o impacto da comunidade arquitetônica na sociedade. Em parceria com CNBC TV18, o evento marcou sua presença marcante em Nova Déli, nos dias 22 e 23 de novembro, no NSIC Ground, e em Mumbai, de 20 a 21 de dezembro, no Jio Convention Centre.

Um relatório recente vindo da Nigéria, elaborado pelo Ministério da Agricultura, prevê que pelo menos 31,5 milhões de pessoas possam enfrentar uma crise alimentar e nutricional entre junho e agosto deste ano. Estes dados alarmantes evidenciam a gravidade da crise de abastecimento que tem escalado progressivamente nos últimos anos. A alta dos preços de frutas e legumes e a consequente escassez nos mercados locais já são evidentes, à medida que alimentos básicos desaparecem das mesas. Essa situação projeta um futuro sombrio para o país, onde a maior parte da população já luta para garantir o sustento básico, mesmo em períodos mais favoráveis.

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Na Cidade do México, a icônica Casa Praxis (1975), projetada pelo renomado escultor, poeta e arquiteto mexicano Agustín Hernández Navarro, tornou-se o palco principal de "El Luchador" (O Lutador), um curta-metragem produzido pela Simon e dirigido pelo escritório RA! Arquitectos ao lado dos cineastas René Batista e Tito Sánchez. O filme marca o lançamento da 5ª edição do Living Places-Simon Architecture Prize. A Simon, empresa familiar centenária especializada em iluminação, energia e gestão de espaços, é reconhecida globalmente por seu compromisso com a excelência arquitetônica.

A história do filme acompanha a jornada de um jovem sonhador que entra na casa para viver sua maior fantasia: tornar-se um lutador, enquanto enfrenta acontecimentos inesperados. O curta destaca o poder dos espaços oníricos de realizar os desejos de seus habitantes, ilustrando que, por trás de cada espaço habitado, existe um/a arquiteto/a com uma história para contar.

Há mais de 50 anos, o SCI-Arc impulsiona estudantes a conduzirem a liderança do design em novas direções. Reconhecido por sua abordagem de vanguarda e por seu compromisso em desafiar os limites da arquitetura, o programa de Mestrado em Arquitetura 1 (M.Arch 1) do SCI-Arc exemplifica essas qualidades por meio de um currículo estruturado de forma singular e voltado para o futuro. Ao promover a competência técnica e o discurso crítico, o programa M.Arch 1 projeta seus/suas egressos/as para o sucesso duradouro não apenas na arquitetura, mas também em setores criativos de ponta, como inteligência artificial, jogos digitais, realidade virtual e construção de mundos cinematográficos.  

Há um interesse crescente — e talvez tardio — pela arquitetura africana de meados do século XX filiada ao Movimento Moderno. Esse período foi marcado por lutas de independência e por novos governos autônomos que afirmavam sua soberania nacional por meio de projetos construídos, frequentemente no que se convencionou chamar de Estilo Internacional ou Modernismo Tropical, ambas vertentes do modernismo. Tais obras incluíam monumentos, centros de convenções e hotéis, com exemplos célebres como o brutalismo refinado do Kenyatta International Convention Center em Nairóbi, no Quênia, ou o expressionismo formal da Feira Internacional de Dakar, no Senegal.

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