Hasta el 11 de octubre de 2026, la Ciudad de México se convierte una vez más en un epicentro global de innovación y excelencia creativa con la apertura de Design Week México 2026 (#DWM26). Esta edición adopta una visión curatorial más amplia y diversa, invitando tanto al público como a los profesionales del diseño a reflexionar sobre la disciplina desde perspectivas globales, fluidas e inclusivas que van más allá de los enfoques tradicionales.
Obra Blanca, exposición de acabados y productos de diseño para la arquitectura, celebrará su séptima edición del 13 al 15 de octubre de 2026 en Expo Santa Fe, Ciudad de México. Una propuesta concebida para la comunidad de arquitectura e interiorismo que, junto a una exposición de innovación y un programa de conferencias internacionales, da forma a la Experiencia Obra Blanca: tres días de encuentro, conocimiento e inmersión en el sector de los acabados y productos de diseño para la arquitectura.
En noviembre de 2019, la oficina londinense Carmody Groarke y la firma de Gante TRANS architectuur | stedenbouw (actualmente conocida como ATAMA) ganaron el concurso internacional Baumeister para diseñar una ampliación para el Design Museum Gent, el museo de diseño más grande de Bélgica, ubicado en el centro histórico de Gante. En ese momento, el museo constaba de tres edificios: el Hotel de Coninck, del siglo XVIII; la Casa Leten, con un núcleo del siglo XVI; y un ala construida en 1992. Tras cuatro años de renovación y ampliación, el museo reabrió sus puertas el 3 de octubre de 2026 en el centro histórico de la ciudad, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. El proyecto combina la restauración de estos edificios históricos con una nueva ala diseñada por Carmody Groarke y ATAMA, junto con los trabajos de restauración liderados por RE-ST architectenvennootschap. La colección del museo abarca objetos de diseño desde el siglo XIV hasta la actualidad, y el edificio renovado añade espacios para conferencias, talleres, exposiciones y eventos, planteando el diseño como algo con lo que los/las visitantes pueden interactuar y utilizar directamente, en lugar de limitarse a observar.
La Universidad Ricardo Palma realizará el viernes 9 de octubre de 2026 la I Hackathon Diseño + IA URP 2026, una jornada intensiva en la que estudiantes y egresados trabajarán en equipos multidisciplinarios para proponer mobiliario multifuncional y transformable que responda a una necesidad real.
La edición 13 de La Feria De Diseño Medellín powered by idd cologne puso de relieve una evolución más allá de la escala: durante tres días, Plaza Mayor reunió diseño, arquitectura, interiorismo, negocios y conocimiento en una plataforma cada vez más internacional. Con más de 18.500 visitantes y más de 22.000 participantes en el ecosistema ampliado de la ciudad, la feria conectó a profesionales, marcas y compradores alrededor de nuevas formas de proyectar, especificar y habitar los espacios.
La silla de oficina ha evolucionado a la par de los cambios en los espacios de trabajo a lo largo del tiempo. En cada época de la oficina, la silla ha reflejado la forma en que las personas trabajan. Los primeros asientos de oficina se fabricaron para el trabajo administrativo: sillas fijas de madera dispuestas en hileras en grandes oficinas administrativas, donde el papeleo seguía rutinas estandarizadas. Hacia la década de 1980, las computadoras comenzaron a cambiar la manera en que las personas ocupaban un escritorio, y el mobiliario de oficina siguió esa misma tendencia. Los y las diseñadoras abordaron los asientos a través de la ergonomía y la biomecánica, perfeccionando la altura regulable, el soporte lumbar, la reclinación sincronizada y la relación entre el cuerpo y la estación de trabajo. Posteriormente, se combinó la investigación ergonómica con nuevos materiales, como la malla de suspensión transpirable en lugar del tapizado de espuma convencional.
A pesar de encontrarse entre las formas estructurales más antiguas de la arquitectura, las cúpulas siguen ofreciendo posibilidades para crear grandes espacios sin columnas y trabajar con geometrías circulares o de forma libre, más allá de las tipologías de edificación rectangulares convencionales. Su evolución ha estado estrechamente ligada a los cambios en los materiales, los métodos constructivos y las herramientas de diseño. Hoy en día, las plataformas digitales añaden una nueva dimensión a este proceso, lo que permite explorar en etapas muy tempranas decisiones que tradicionalmente se tomaban en fases más avanzadas del proyecto.
Los Steel Architectural Awards ASEAN 2026, presentados por BlueScope, han anunciado los 12 proyectos finalistas seleccionados para avanzar a la evaluación a nivel de la ASEAN. En representación de logros destacados en la arquitectura de Indonesia, Malasia, Tailandia y Vietnam, estos finalistas fueron elegidos a través de los programas de premios nacionales y ahora avanzan hacia la evaluación regional por parte de un jurado internacional.
En su segunda edición para la ASEAN, el programa celebra proyectos arquitectónicos que demuestran excelencia en diseño, innovación, sustentabilidad y en la aplicación creativa de soluciones de acero recubierto. Bajo el lema de 2026, "Shaping Resilient Futures: Timeless Design with Coated Steel" (Forjando futuros resilientes: diseño atemporal con acero recubierto), los premios destacan obras que responden de manera significativa a su contexto, al tiempo que aportan un valor duradero para las generaciones futuras.
Entre el 10 y el 12 de septiembre, Plaza Mayor Medellín reunirá nuevamente a profesionales del diseño, la arquitectura y el interiorismo. En su edición 13, La Feria De Diseño Medellín impulsada por idd cologne propone una lectura del diseño que va más allá de la exhibición: el interiorismo, la materialidad, la biofilia y los espacios se convierten en puntos de partida para crear relaciones comerciales, intercambiar conocimientos y conectar el talento de Latinoamérica y el Caribe a través de una conversación internacional.
Durante décadas, el espacio comercial fue entendido principalmente como el escenario donde ocurría una transacción. Hoy, frente a nuevas formas de consumo y a una relación distinta entre lo físico y lo digital, el diseño de espacios retail vuelve a preguntarse qué puede ofrecer un lugar que va más allá del producto.
¿Qué relatos transmiten los materiales y cómo pueden las "huellas" visibles de los/las artesanos/as entablar un diálogo con los procesos de fabricación y la industrialización? Entre el diseño y la construcción, el acto de pensar a través del hacer puede convertirse en el principio rector de una filosofía de diseño. Combinando madera, materiales industriales y objetos reutilizados, el enfoque de Atelier CRAFT se arraiga en la arquitectura reversible, bajo el principio de su manifiesto: "Transformar el diseño a través del hacer". Con sede en Saint-Ouen, París, el estudio explora las relaciones entre los seres humanos y los materiales, el acto de hacer y los procesos de fabricación.
En una era en la que la fabricación digital y la automatización están cada vez más presentes en la práctica arquitectônica, el oficio manual suele ser visto como um artículo de lujo — restringido a proyectos de alta gama, cuyos clientes pueden costear plazos prolongados y procesos colaborativos que exigen diálogos constantes con artesanos/as. Este escenario habría parecido contradictorio hace algunas décadas, cuando Lina Bo Bardi denunciaba que estava en marcha un proceso de "desculturación" y que resultaba urgente hacer un balance de la civilización brasileña "popular" para hacer frente a los universalismos totalizadores y al folklore — este último visto por ella como un instrumento de alienación estatal para neutralizar el caráter subversivo y transformador de la cultura popular:
Si bien las fachadas han sido consideradas como elementos de protección frente a la intemperie por años, su rol se ha vuelto mucho más complejo en la actualidad. Más allá de definir el lenguaje, la estética y la identidad arquitectónica de un proyecto, demandan responder a nuevas exigencias de eficiencia energética, responsabilidad ambiental, rapidez de ejecución y control de los procesos constructivos. Las fachadas ventiladas han pasado de ser únicamente soluciones técnicas a herramientas de diseño capaces de mejorar el comportamiento y rendimiento de los edificios sin limitar la libertad creativa. Sin embargo, la creciente industrialización del sector está avanzando un paso más, al transformar la manera en que las fachadas se diseñan, fabrican y llegan a la obra.
La artesanía lleva las huellas de quienes le dieron forma, revelando cómo responden los materiales a las distintas técnicas e incluso ofreciendo pistas sobre las herramientas utilizadas para crearlos. Sin embargo, dentro de la experiencia arquitectónica, el trabajo artesanal puede expresarse no solo a través de los materiales y las estructuras, sino también a través del propio espacio. Con el fin de profundizar y aprender de las conexiones entre el diseño y la ejecución, amass studio ha explorado la traducción de métodos de construcción informales y cotidianos en sistemas espaciales a lo largo de varios de sus proyectos. Al integrar mecanismos, materiales, estructuras y mobiliario, el estudio crea nuevas narrativas espaciales en las que el diálogo entre lo artesanal y lo industrial se refuerza mutuamente. Más allá de la artesanía en sí, ¿por qué no visibilizar los procesos que le dan vida?
La Feria De Diseño Medellín powered by idd cologne es una plataforma profesional que conecta el diseño latinoamericano con mercados internacionales.
Al examinar la evolución del habitar a lo largo de la historia, se revela que los conceptos de espacio, tiempo, identidad y hogar se extienden mucho más allá de la arquitectura misma. Desde principios del siglo XX hasta el presente, el desarrollo humano ha estado marcado por transformaciones económicas, sociales, culturales y tecnológicas que se aceleran de forma constante. Los avances en las tecnologías de la información y la comunicación han propiciado un mundo de conectividad constante, un fenómeno que, en ocasiones, puede desconectar a las personas de los espacios físicos que habitan. En medio de un flujo cada vez mayor de estímulos, interacciones y plataformas digitales, el habitar compartido a través de múltiples escalas y programas arquitectónicos se presenta tanto como un desafío como una oportunidad para reconectar a las personas con su entorno mediante estrategias de diseño que respalden la libertad de movimiento y la flexibilidad que exige la vida contemporánea.
Las naciones de Centroamérica ocupan un estrecho puente terrestre entre México y Colombia, pero no nacieron como países independientes. Surgieron de una sola entidad: la República Federal de Centroamérica en 1823. Aquella federación se disolvió; sin embargo, el ideal de una región unificada nunca murió del todo. En 1951, los gobiernos firmaron la Carta de San Salvador para crear la ODECA, la Organización de Estados Centroamericanos. Cuatro décadas más tarde, el Protocolo de Tegucigalpa de 1991 la reemplazó por el SICA, el Sistema de la Integración Centroamericana, el marco que rige la cooperación regional en la actualidad. En el marco de este proceso de integración, Guatemala, El Salvador, Honduras y Nicaragua fundaron en 1960 el Banco Centroamericano de Integración Económica (BCIE), estableciendo su sede en Tegucigalpa. A primera vista, se trata de un complejo de oficinas convencional de finales del siglo XX; no obstante, al observar de cerca su fachada, el edificio se convierte en un manifiesto sobre la identidad. Uno escrito en piedra de cantera rosada proveniente de las mismísimas colinas que rodean la capital hondureña.
Invitación a participar en el III Seminario Internacional de Investigaciones de Territorio, Urbanismo y Arquitectura (SIITUA III), un evento internacional promovido por la Revista U.Llaqta. Está dirigido a estudiantes, docentes e investigadores de arquitectura, urbanismo y disciplinas afines, que deseen presentar sus investigaciones en un foro académico de proyección global.
