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ArchDaily Next Practices: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

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Construir desde el lugar: dentro de la obra de RAMA Estudio

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Carla Chávez, Carolina Rodas y Felipe Donoso comenzaron a colaborar mientras estudiaban arquitectura en Quito, Ecuador, y posteriormente fundaron RAMA Estudio, una de las firmas ganadoras de los ArchDaily Next Practices Awards 2026. Durante más de una década, su práctica ha transitado entre la vivienda, el espacio público, la reutilización adaptativa y las iniciativas comunitarias. Su trabajo se guía por el entendimiento de la arquitectura como un servicio. Para el equipo, un proyecto comienza con las circunstancias de un lugar y se extiende hacia las personas que lo construirán y quienes lo habitarán a lo largo de los años.

Esta premisa ha llevado a los/las arquitectos/as a adentrarse en etapas de un proyecto que la disciplina rara vez alcanza. Han vivido en una casa para entender su vecindario antes de transformarla, han construido junto a artesanos/as locales utilizando tierra excavada en el propio terreno, y han regresado a una comunidad isleña años después de haber terminado allí sus primeras viviendas. En cada caso, su compromiso continuó mucho después de haber finalizado la construcción.

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Ficciones construidas: Al interior de la obra de Balsa Crosetto Piazzi

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Balsa Crosetto Piazzi es una oficina de arquitectura fundada en 2015, con sede en Córdoba, Argentina, y Boston, Estados Unidos. Bajo la dirección de Juan Manuel Balsa, Rocío Crosetto Brizzio y Leandro Piazzi, el núcleo de su trabajo se centra en la dimensión material de la arquitectura. Para ellos, un edificio no es simplemente un objeto terminado, sino una forma de organizar todo lo que interviene en su realización. Su obra se define por un proceso pausado; durante las etapas de diseño y construcción, prestan atención a la procedencia de los materiales, a quién realiza el trabajo, a las habilidades que poseen esas personas y a lo que realmente está disponible en el entorno local. Esto permite que su obra construida se convierta en una plataforma que funciona como punto de partida, integrando todas estas piezas. En ese sentido, también describen sus proyectos como oportunidades para "deconstruir condiciones arraigadas".

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Next Practices Live en México

ArchDaily les invita al lanzamiento de la 6.ª edición de sus Next Practices Awards. En el marco de la Design Week Mexico, el evento explorará cómo las prácticas emergentes están ampliando la capacidad de la arquitectura para actuar y generar cambios: desde las herramientas y conocimientos con los que trabajan hasta las realidades sociales, ambientales, culturales y materiales con las que se involucran.

Celebrado en la icónica Design House de la Ciudad de México, y en conjunto con Design Week Mexico y Cesantoni, el lanzamiento contará con una conversación en vivo entre tres ganadores/as de la edición 2026 y dos ganadores/as previos/as de México, moderada por ArchDaily.

20 prácticas que expanden la agencia de la arquitectura: Ganadores de los Premios ArchDaily Next Practices 2026

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ArchDaily se enorgullece en anunciar a las oficinas ganadoras de los Next Practices Awards 2026, un reconocimiento a 20 prácticas emergentes y de vanguardia que expanden las posibilidades de la arquitectura hoy en día.

En su sexta edición, Next Practices continúa mirando más allá de las definiciones convencionales de la profesión para identificar a las personas, ideas y metodologías que impulsan la disciplina. La edición de 2026 es la más sólida y con mayor representación global hasta la fecha, reuniendo diversos enfoques, escalas y contextos que amplían nuestra comprensión de cómo y por quién se ejerce la arquitectura contemporánea.

Desde climas extremos hasta comunidades rurales, urbes informales y territorios afectados por el desplazamiento y la vulnerabilidad ambiental, la selección de este año aborda una amplia gama de realidades. Nutriéndose de la ingeniería, la ecología, la fabricación digital, la investigación de materiales, el conocimiento vernáculo e indígena, el activismo y la investigación crítica, estas prácticas reflejan lo que está por venir: la capacidad de responder a condiciones específicas y moldear activamente el mundo que las rodea.

Premios ArchDaily Next Practices 2026: conoce al jurado

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Desde su lanzamiento en 2020, los ArchDaily Next Practices Awards han destacado a oficinas de arquitectura de vanguardia que están redefiniendo los límites de la disciplina. A lo largo de cinco ediciones, la iniciativa ha reconocido a 105 oficinas de 44 países, amplificando voces de todo el mundo y fomentando una conversación global sobre el papel en constante evolución de la arquitectura en la sociedad. Entre las oficinas ganadoras emergen valores recurrentes: sensibilidad contextual, uso sostenible de materiales, cocreación con las comunidades, enfoques experimentales e interdisciplinarios, memoria y patrimonio, responsabilidad social e intervenciones a escala humana.

El programa refleja lo que viene: las ideas, prácticas y proyectos que deben impulsarse hacia el futuro. El concepto "Next" encarna a aquellas oficinas que encuentran soluciones a los desafíos urgentes de hoy mientras anticipan las necesidades del mañana. Al destacar estas prácticas, buscamos iluminar los caminos que pueden conducir a un futuro más significativo y resiliente para la arquitectura y más allá.

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Una arquitectura de la atención: dentro de Syn Architects

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A medida que las ciudades de Arabia Saudita se expanden a través de proyectos culturales cada vez más ambiciosos, Syn Architects ha dedicado gran parte de su práctica a observar aquello que precede a esta transformación. La participación del estudio en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025 surge de años dedicados a documentar la arquitectura najdi, el tejido urbano en desaparición, los materiales locales y las formas heredadas de conocimiento. Para Syn, el patrimonio cobra utilidad cuando puede documentarse, ponerse a prueba y reincorporarse al uso.

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¿Cómo se puede traducir una cultura al espacio? Al interior de Studio NEiDA

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"Arquitectura que alberga multitudes". Esta es la frase que Studio NEiDA utiliza para presentarse, dejando clara su postura frente al mundo: escuchar y respetar la pluralidad de existencias que transitan por cada contexto. Más que una declaración de principios, la frase parece funcionar como un método. Después de todo, ¿qué significa diseñar espacios capaces de albergar no solo a las personas, sino también las memorias, los conocimientos y los conflictos?

Es innegable que el enfoque plural de Studio NEiDA está, en parte, arraigado en su propia posición geográfica. Al trabajar entre Togo y Alemania, la oficina opera en dos contextos aparentemente distintos pero conectados históricamente. En una entrevista reciente, Jeanne Autran-Edorh, arquitecta franco-togolesa y cofundadora del estudio, junto con la curadora y escritora Fabiola Büchele, recuerda la historia entre ambos países y señala que, aunque pocos lo saben, antes de convertirse en una república independiente, Togo fue una colonia alemana que luego pasó a estar bajo dominio francés.

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Una arquitectura de la colectividad: al interior de la práctica de Taller General

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Fundado en Quito en 2017 por Martín Real y Florencia Sobrero, Taller General trabaja en vivienda, rehabilitación, exhibiciones y proyectos comunitarios. Lo que une a estas propuestas no es tanto una tipología de edificio como una forma de construir: arquitectos/as, constructores/as, artesanos/as, estudiantes, organizaciones y comunidades participan activamente en las distintas etapas del proceso, y cada proyecto toma forma a partir de lo preexistente.

Este enfoque surgió de la experiencia directa en obra. Antes de que Taller General se estableciera formalmente, Real y Sobrero se involucraron en Actuemos Ecuador, una de las iniciativas de la sociedad civil surgidas tras el terremoto que afectó a la costa de Ecuador en 2016. Trabajar bajo las condiciones reales de la obra vinculó las decisiones arquitectónicas directamente con los materiales, los presupuestos, la mano de obra disponible y los saberes locales, consolidando una relación con la construcción que sigue siendo el núcleo de su práctica.

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Lectura del territorio: los paisajes de Estudio Ome

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Con sede en la Ciudad de México, Estudio Ome, fundado por Susana Rojas Saviñón y Hortense Blanchard, es una práctica de arquitectura y paisaje que trabaja en bosques, terrenos volcánicos, fragmentos urbanos y antiguos sitios industriales. Ganador de los ArchDaily 2025 Next Practices Awards, el estudio desarrolla proyectos a través de la observación constante de las condiciones ecológicas y territoriales, donde las decisiones de diseño surgen directamente del comportamiento del suelo, el agua, la vegetación y la tierra.

Cada proyecto comienza con encuentros repetidos. El primer acercamiento al terreno se realiza a través del caminar y la observación prolongada, permitiendo que los patrones de drenaje, la erosión y los cambios estacionales se vuelvan legibles antes de que ocurra cualquier medición formal. Estas visitas constituyen la base para interpretar tanto las capas visibles como las subterráneas: la hidrología y las transformaciones históricas que continúan ejerciendo fuerza sobre la superficie.

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“La tierra no es nostalgia”: Hand Over y el diseño y construcción con materiales locales

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Cada año, los ArchDaily Next Practices Awards destacan a estudios emergentes que están ampliando el alcance de la arquitectura a través de nuevos métodos, materiales y formas de trabajar. Seleccionadas de entre una convocatoria global, estas prácticas reflejan un distanciamiento de las definiciones singulares de la disciplina, abordando en su lugar cuestiones más amplias sobre construcción, medio ambiente e impacto social. En vez de operar dentro de categorías fijas, muchos de estos estudios se posicionan de manera transversal, combinando diseño, investigación y producción para responder a las condiciones contemporáneas.

Elegida como una de las ganadoras de la edición de 2025, Hand Over es una oficina con sede en El Cairo que opera en los campos del diseño, la construcción y la investigación. Fundada por Radwa Rostom, ingeniera civil con más de quince años de experiencia en desarrollo y sustentabilidad, el estudio trabaja a través de un modelo integrado de diseño y construcción, involucrándose con la construcción con tierra, los materiales locales y los procesos comunitarios.

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Espacio público en uso: Región Austral y la arquitectura de la vida cotidiana

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La arquitectura suele evaluarse a través de lo que se construye. Sin embargo, en muchos casos, lo que realmente importa ocurre después: cómo se usan, adaptan e integran los espacios en la vida cotidiana. Para Región Austral, oficina ganadora de los 2025 Next Practices Awards de ArchDaily, es precisamente ahí donde comienza el diseño. Con una trayectoria que abarca diversos contextos, la oficina aborda el espacio público no como un objeto aislado, sino como algo que debe activarse, negociarse y sostenerse en el tiempo. Sus proyectos se centran menos en definir la forma y más en generar las condiciones para el uso, entendiendo el diseño como un punto de partida.

Este enfoque se manifiesta en distintos contextos, desde la Plaza del Barrio Olímpico hasta la red del Playón de Chacarita. Si bien cada proyecto responde a una situación específica, ambos exploran cómo el espacio público puede sostener la vida colectiva en áreas marcadas por la fragmentación y la desigualdad. En lugar de seguir una metodología predefinida, el trabajo se adapta a las diferentes condiciones urbanas, recurriendo a la participación y a estrategias incrementales para moldear el funcionamiento de los espacios a lo largo del tiempo.

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Archivo: Deconstrucción y reutilización de materiales para una arquitectura circular

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La industria de la construcción se enfrenta hoy a una paradoja inevitable: la urgente necesidad de soluciones sostenibles para el futuro de las ciudades choca con el desgaste del propio término "sostenibilidad", a menudo reducido a una etiqueta comercial vacía. Ante este panorama, Arquivo –uno de los ganadores del premio Next Practices Award 2025 de ArchDaily– emerge como un facilitador y mediador entre los diferentes actores de la construcción a través del desensamblaje –o mejor dicho, la deconstrucción– y la reutilización de elementos constructivos. Etimológicamente, si "construcción" deriva del latín construere (acumular, ensamblar), el prefijo "de-" impone una inversión conceptual: no se trata de destruir, sino de desmontar con inteligencia para comprender la lógica de las partes.

Mientras que las prácticas convencionales de demolición generan un enorme volumen de residuos y consumo de energía, Arquivo propone la reutilización como una alternativa viable para la economía circular. La empresa opera en la brecha entre el descarte y la obra nueva, guiada por una premisa clara: "La reutilización solo se concreta plenamente cuando el material cobra una nueva vida".

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“El material es donde comienza la historia”: Studio NEiDA sobre la construcción a través del oficio y el contexto

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Studio NEiDA opera en la intersección de la práctica arquitectónica, la investigación y el trabajo curatorial, con un enfoque constante en cómo los edificios surgen de las condiciones materiales y culturales de un lugar. En lugar de tratar la materialidad como un lenguaje de acabado, el estudio la define como el inicio de una narrativa arquitectónica: a partir de lo disponible a nivel local, analizan qué saber artesanal existe en el territorio y cómo esos recursos y habilidades sitúan al proyecto dentro de un linaje arquitectónico. Este enfoque pone en primer plano las limitaciones y posibilidades como fuerzas productivas, posicionando el diseño como un proceso iterativo que alinea la intención espacial con las realidades de la cultura constructiva y la inteligencia vernácula.

A lo largo de su obra, los intereses de NEiDA van más allá de la forma para adentrarse en los contextos sociopolíticos y climáticos que definen cómo se construye y se habita la arquitectura. El estudio enfatiza el aprendizaje a partir de prácticas constructivas sin autoría, vernáculas e informales como un modo de establecer una gramática común para la intervención; asimismo, describen la continuidad entre el interior y el exterior no como una preferencia estilística, sino como una respuesta a la vida local y a las lógicas de ventilación, donde los espacios al aire libre pueden estar tan definidos espacialmente y ser tan centrales programáticamente como los interiores. La colaboración, bajo este esquema, no es un elemento secundario: el estudio destaca el intercambio en obra con los/las artesanos/as y constructores/as como una metodología fundamental, donde los proyectos evolucionan a través de la inteligencia colectiva y una comunicación adaptativa.

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Coreografiar Lagos: Dele Adeyemo sobre danza, cosmología y prácticas espaciales

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Al lanzar una piedra hoy, Eshu mata un pájaro de ayer. Este proverbio yoruba relata una historia tanto de reparación como de ancestralidad al desafiar con alegría las convenciones del espacio-tiempo y acceder a sujetos del pasado mediante acciones del presente. El dicho ofrece un punto de partida poético hacia tradiciones más amplias de África Occidental y hacia la práctica del artista y arquitecto escocés-nigeriano Dele Adeyemo. Reconocido como uno de los ganadores de los Premios ArchDaily 2025 Next Practices, el trabajo de Adeyemo reúne ecología, espiritualidad, danza y territorio, examinando cómo las prácticas culturales encarnadas pueden generar posibilidades espaciales alternativas dentro y en contra de la arquitectura del capitalismo racial.

Nacido en Nigeria y criado en el Reino Unido, Adeyemo ha visitado Lagos durante muchos años. A través de este vínculo, ha desarrollado un amplio cuerpo de investigación sobre prácticas de movimiento colectivo que anteceden al capitalismo y ofrecen inteligencias espaciales distintas y a menudo imaginativas que operan en paralelo a los sistemas dominantes. ArchDaily conversó con Dele sobre sus prácticas artísticas y pedagógicas, y sobre cómo identifica la sofisticación del diseño allí donde los/as arquitectos/as suelen percibir deficiencias.

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Primeros auxilios para el patrimonio en peligro: una entrevista con Ambulance for Monuments

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Ambulance for Monuments es una iniciativa de primeros auxilios dedicada a salvaguardar el patrimonio edificado en peligro de Rumania, operando en una carrera contra el tiempo para evitar el colapso y la pérdida irreversible. El proyecto responde a la creciente vulnerabilidad de las estructuras históricas, desde iglesias sajonas fortificadas y casonas señoriales hasta templos de madera e hitos rurales, muchos de los cuales ya no se benefician de las redes comunitarias que alguna vez los sostuvieron. En un país profundamente afectado por la emigración desde 1990, donde casi la mitad de la población aún vive en zonas rurales, pueblos enteros han perdido a la gente, los oficios y el cuidado cotidiano que alguna vez mantuvieron en pie a estos monumentos.

Organizada en torno a una unidad móvil de intervención —una "Ambulancia" equipada con herramientas, andamios y equipos de obra—, la iniciativa lleva a cabo trabajos urgentes de estabilización que permiten ganar tiempo para los edificios en peligro. En lugar de reemplazar una restauración completa, estas intervenciones estratégicas preservan el tejido histórico, garantizan la seguridad estructural y mantienen abierta la posibilidad de una conservación y reutilización adaptativa a largo plazo.

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Diseñar con, no para: la práctica participativa de CatalyticAction

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A menudo, la arquitectura se evalúa a través de sus formas acabadas; sin embargo, algunas prácticas operan en un registro diferente, uno donde el diseño se despliega a través de las relaciones, el tiempo y el uso, en lugar de limitarse a un único resultado. Para CatalyticAction, la participación no es una actividad social paralela, sino el medio a través del cual los espacios se conciben, se construyen y se sostienen a lo largo del tiempo.

Con sedes en Beirut y Londres, esta oficina ha trabajado en todo Oriente Medio y Europa, desarrollando espacios públicos, escuelas, patios de juego e infraestructuras urbanas cotidianas mediante la colaboración a largo plazo con comunidades locales. Basado en la investigación participativa y en la toma de decisiones colectiva, este enfoque fue reconocido en los ArchDaily's 2025 Next Practices Awards, destacando un modelo de práctica en el que la arquitectura se entiende como un proceso compartido y en evolución, más que como un objeto fijo. En este contexto, el valor arquitectónico se mide por la continuidad, el uso y la apropiación colectiva, y no únicamente a través de la forma.

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La arquitectura como medio vivo: conoce la obra de IGArchitects

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Fundada en 2020 por Masato Igarashi, IGArchitects es una práctica de arquitectura con sede en Tokio y Saitama, Japón. El estudio, uno de los ganadores de los premios ArchDaily 2025 Next Practices Awards, explora una arquitectura perdurable a través de un tratamiento minucioso pero asertivo de la estructura, la escala y la materialidad. Antes de establecer su propia oficina, Igarashi trabajó en la firma de gran escala Shimizu Sekkei y en Suppose Design Office, adquiriendo experiencia en proyectos que van desde desarrollos de gran envergadura hasta obras de menor escala impulsadas por conceptos. Esta amplitud de experiencia sigue influyendo en el enfoque actual de IGArchitects en la arquitectura residencial y comercial en todo Japón.

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ArchDaily Next Practices Awards 2025: conoce las 20 prácticas ganadoras que moldean el futuro de la arquitectura

ArchDaily se enorgullece en revelar a los ganadores de la 5ª edición de Next Practices, reconociendo a 20 prácticas arquitectónicas innovadoras de todo el mundo. Estas firmas representan la creatividad, la innovación, el enfoque interdisciplinario y la responsabilidad social que están moldeando el futuro de la arquitectura y expandiendo sus horizontes.