Madrid, la vibrante capital de España, ofrece una combinación de tradición y modernidad, reflejada en su diverso patrimonio arquitectónico. Este rico pasado está grabado en las antiguas fachadas, amplios espacios públicos e instituciones religiosas históricas que definen gran parte del carácter de Madrid hoy en día. La continua renovación arquitectónica de la ciudad, reflejada tanto en restauraciones respetuosas como en nuevas construcciones innovadoras, destaca el compromiso de Madrid de preservar su herencia mientras abraza la modernidad.
En el siglo XX, Madrid abrazó la modernidad, influenciada por movimientos como el Racionalismo, el Estilo Internacional y el Brutalismo. Hoy en día, Madrid es una vitrina del diseño contemporáneo, donde proyectos actuales de arquitectos renombrados coexisten con su legado histórico. Estructuras como el CaixaForum de Herzog & de Meuron y el Museo Reina Sofía de Jean Nouvel ejemplifican el interés de la ciudad en las exploraciones arquitectónicas.
El 26 de octubre de 2018, el Instituto de Diseño Arquitectónico de la Universidad de Tsinghua celebró su 60.º aniversario. Dos figuras de renombre internacional, Caroline Bos, cofundadora de UNStudio, y Wolf D. Prix, cofundador de Coop Himmelb(l)au, asistieron como oradores invitados y concedieron una entrevista a ArchDaily durante el evento. En esta conversación, Wolf Prix abordó la colaboración intercultural y sus proyectos en China, entre otros temas. A continuación, repasamos los momentos más destacados de la entrevista con Wolf Prix.
La Universidad de Tsinghua fundó el Instituto de Diseño Arquitectónico de la Universidad de Tsinghua en 1958 como una plataforma práctica para la educación arquitectónica y la investigación académica, con el fin de servir al desarrollo y la construcción de la joven república recién establecida. En 2018, el Instituto de Diseño Arquitectónico de la Universidad de Tsinghua celebró su 60.º aniversario. A lo largo de estas seis décadas, el instituto ha sido testigo de la evolución del diseño arquitectónico moderno en China, acompañando al país a través de los altibajos de su desarrollo social y económico. Con motivo de este 60.º aniversario, el Instituto de Diseño Arquitectónico de la Universidad de Tsinghua y la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Tsinghua organizaron conjuntamente las actividades del "60.º Aniversario de la Práctica de Diseño de Tsinghua". El evento invitó a profesionales e instituciones del ámbito arquitectónico chino a unirse a la celebración mediante una serie de exposiciones, foros, conferencias y publicaciones. El objetivo fue repasar su trayectoria, reflexionar y resumir junto al sector los avances del diseño arquitectónico en China durante los últimos 60 años, además de compartir investigaciones, prácticas y reflexiones, con la intención de seguir contribuyendo al desarrollo del país y al progreso de la academia y la práctica arquitectónica.
Para celebrar el 60.º aniversario del Instituto de Diseño Arquitectónico de la Universidad de Tsinghua, el 25 de octubre de 2018 se llevó a cabo la Semana Académica de Diseño de Tsinghua, que contó con la presencia de académicos nacionales como He Jingtang, Wang Jianguo y Meng Jianmin, así como invitados internacionales como Coop Himmelb(l)au y UNStudio. Asimismo, se inauguró la exposición titulada "6X10: La historia de la arquitectura moderna de un instituto de diseño universitario".
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Milán, un centro global de la moda y las finanzas, se consolida cada vez más como un referente de la arquitectura y el diseño. Su estatus como la segunda ciudad más grande de Italia sirve de base para su vibrante escena cultural, que atrae tanto a talentos creativos consagrados como emergentes. Asimismo, Milán alberga prestigiosas instituciones educativas reconocidas por su enfoque en la preservación y conservación del patrimonio. Su relevancia en el ámbito de la cultura y el diseño es cada vez más pronunciada, a medida que un número creciente de creadores y creadoras se traslada allí para establecer su presencia en este dinámico polo creativo.
Entre los hitos más emblemáticos de Milán se encuentran el gótico flamígero del Duomo di Milano, la iglesia de Santa Maria delle Grazie —de gran relevancia histórica y artística— y la ornamentada Galleria Vittorio Emanuele II, además de numerosos sitios de interés renacentistas y barrocos. La ciudad también cuenta con algunas de las obras arquitectónicas modernas y contemporáneas más innovadoras, que evidencian un diálogo único entre tradición y modernidad. Esta sinergia queda ejemplificada por las contribuciones de profesionales de la arquitectura como Aldo Rossi,Gio Ponti,Stefano Boeri, Mario Cucinella, Zaha Hadid, Grafton Architects, Herzog & de Meuron, y Foster and Partners.
La siguiente guía destaca hitos históricos clave junto con obras ejemplares de arquitectura contemporánea seleccionadas por ArchDaily. Esta guía constituye un recurso indispensable para quienes planeen explorar Milán durante la Semana del Diseño de 2026, al presentar una selección de sitios fundamentales diseñados por reconocidos arquitectos y arquitectas tanto locales como internacionales.
Cada año trae consigo nuevas ideas, proyectos y cambios en la cultura arquitectónica, pero también marca la pérdida de voces que han dado forma a la disciplina a lo largo de décadas. La arquitectura avanza, pero también progresa a través de la ausencia. Cuando desaparecen aquellas figuras que ayudaron a articular su lenguaje y sus ambiciones, dejan tras de sí algo más que obras terminadas o textos influyentes. Su ausencia se convierte en un umbral, un momento en el que la disciplina se detiene para comprender qué permanece, qué evoluciona y qué sigue guiándonos. Estos momentos de pérdida nos recuerdan que la arquitectura es una construcción colectiva de largo aliento, impulsada no solo por quienes dan forma al presente, sino también por aquellas personas cuyas visiones siguen orientando nuestra manera de pensar las ciudades y los paisajes.
Los/las arquitectos/as y pensadores/as que perdimos en 2025 provenían de mundos notablemente diversos; sin embargo, los interrogantes que definieron su trabajo coincidieron a menudo. Hubo quienes abordaron la ciudad desde la identidad, el simbolismo y la continuidad histórica, buscando arraigar el entorno construido en la memoria cultural. Otros/as, por el contrario, la interpretaron a través de la precisión de la ingeniería, los sistemas ecológicos o la experimentación radical, expandiendo los límites de lo que la arquitectura podía ser y cómo podía experimentarse. Sus trayectorias abarcan contextos tan diversos como la Gran Bretaña de posguerra, una China en acelerada urbanización, las vanguardias de Europa Central y las cambiantes instituciones culturales de Berlín y Nueva York. En conjunto, conforman un abanico de respuestas que definieron —y continúan definiendo— la cultura arquitectónica del último medio siglo, revelando la multiplicidad de formas en que la arquitectura puede comprometerse con la sociedad, la tecnología y el medio ambiente.
Shenzhen es la primera Zona Económica Especial (ZEE) de China, y funciona como ventana para la Reforma y Apertura del país, además de ser una emergente ciudad de migrantes. Ha evolucionado hasta convertirse en una metrópolis internacional, moderna e influyente, creadora de la mundialmente famosa "Velocidad de Shenzhen" y acreedora al título de "Ciudad del Diseño". El diseño arquitectónico constituye la expresión más intuitiva del espíritu de integración e innovación de Shenzhen. Durante la última década (2015-2025), el desarrollo de la arquitectura urbana en Shenzhen se ha integrado estrechamente con su carácter urbano abierto e inclusivo, sus ventajas ecológicas de estar enclavada entre las montañas y el mar, y el espíritu local que fusiona la cultura tradicional con la tecnología innovadora, mostrando el encanto único y la sólida vitalidad de la ciudad a través de múltiples dimensiones.
Situada en el sur de España, Sevilla se revela como una ciudad de capas superpuestas, moldeada por siglos de intercambios culturales. Como antigua capital de Al-Andalus y puerto neurálgico durante la expansión del Imperio español, su entorno construido refleja una profunda complejidad histórica. Desde los cimientos romanos hasta las geometrías islámicas, pasando por palacios renacentistas e intervenciones contemporáneas, Sevilla presenta una narrativa espacial única en la que la arquitectura refleja de manera directa sus transformaciones políticas, religiosas y sociales.
El patrimonio arquitectónico de la ciudad es inseparable de su clima y su geografía. Las calles estrechas y sombreadas, los patios interiores y el agua como elemento espacial revelan un profundo conocimiento de adaptación al medio ambiente que, aún hoy, define la articulación de los espacios públicos y privados. Mientras que hitos monumentales como el Alcázar, la Giralda o la Catedral preservan y reinterpretan el legado histórico, los proyectos modernos han comenzado a introducir nuevos materiales, programas y tipologías espaciales, desafiando las formas convencionales y proponiendo alternativas para habitar la ciudad.
El modernismo, un movimiento que buscó romper con las formas tradicionales y abrazar el futuro, sentó las bases de múltiples avances tecnológicos y digitales en la arquitectura contemporánea. A medida que la Revolución Industrial trajo consigo la producción en masa, nuevos materiales y la innovación tecnológica, profesionales de la arquitectura como Le Corbusier, Walter Gropius y Mies van der Rohe defendieron el principio de que "la forma sigue a la función" y un enfoque racional del diseño. Sus principios resuenan hoy en la era digital, donde el diseño computacional y los materiales de alta tecnología redefinen la forma y la construcción.
Los ideales modernistas del siglo XX —eficiencia, simplicidad y funcionalidad— sirvieron de base para que los y las profesionales de la arquitectura experimentaran con la claridad estructural y la honestidad de los materiales. La arquitectura high-tech, surgida a finales del siglo XX, evolucionó a partir de estos principios, fusionando las líneas depuradas del modernismo con la ingeniería y la tecnología avanzadas. Esto allanó el camino para el parametricismo y los procesos de diseño basados en algoritmos, revolucionando la arquitectura y haciendo posibles formas complejas que antes se consideraban irrealizables.
Es casi imposible hablar de Madrid, capital española que, además de su evidente atractivo turístico y su liderazgo como la ciudad más visitada del país —seguida por Barcelona—, es inseparable de su larga historia y de su evolución hasta la actualidad. En 2024, Madrid recibió más de 11,2 millones de visitantes, lo que constituye aproximadamente el 11,9% del total de turistas que llegaron a España ese año. Gran parte de la identidad de la ciudad, la singularidad de cada uno de sus barrios y las nuevas zonas desarrolladas a lo largo de los años están profundamente vinculadas a un crecimiento que, aunque planificado y modernizado en muchos aspectos, ha sabido preservar el carácter diverso que define su esencia urbana.
El injerto arquitectónico, un concepto popularizado recientemente por Jeanne Gang enThe Art of Architectural Grafting, presenta un enfoque transformador para la regeneración urbana y la sostenibilidad. Inspirado en las prácticas botánicas y hortícolas —donde se añaden nuevos brotes a las plantas existentes para mejorar su resiliencia—, este método arquitectónico integra nuevas estructuras con las ya existentes, permitiendo que coexistan y se adapten. En lugar de recurrir a la demolición, el injerto prioriza la adaptación, extendiendo la vida útil de los edificios al tiempo que salvaguarda su significado cultural e histórico.
Si bien Studio Gang ha desempeñado un papel fundamental en el desarrollo de este método, el injerto arquitectónico encarna un principio más amplio que la arquitectura ha utilizado desde hace mucho tiempo para mejorar la sostenibilidad, conservar recursos y honrar el patrimonio. En diversas escalas —desde edificios individuales hasta paisajes urbanos—, el injerto redefine la relación entre el pasado y el presente, adaptando las estructuras existentes a las necesidades contemporáneas al tiempo que responde a las demandas ambientales. Al reimaginar los edificios históricos para un uso moderno, este enfoque fomenta una evolución sostenible de los entornos urbanos.
El equipo de curadores de ArchDaily se esfuerza a diario por presentar a nuestros lectores los proyectos más significativos, inspiradores e innovadores, con el fin de ampliar el conocimiento y repertorio de estudiantes, arquitectos y arquitectas de todo el mundo. Desde pequeñas reformas hasta proyectos creados desde cero, la arquitectura residencial está presente en el día a día de la mayoría de los estudios y, año tras año, podemos observar el interés que esta tipología despierta en el público: la categoría es la más popular entre nuestra audiencia.
Entre el 20 y 22 de octubre de 2023, tuvo lugar la segunda edición del festival internacional de arquitectura Open House en Sevilla. Fomentando el conocimiento de la ciudad y poniendo en valor el espacio urbano, la arquitectura y el diseño, se abrieron las puertas de forma gratuita de más de 50 espacios incluyendo edificios y estudios de arquitectura.
Entre los edificios más destacados de esta edición, estuvieron la Torre Sevilla de César Pelli, el Palacio de San Telmo y el Palacio de las Dueñas. Más allá de los paseos guiados por la ciudad que se brindaron, también se incorporaron la demostración de los trabajos de alfarería del Taller Barrería San Mateo y de los trabajos de aplicación del mortero de cal.
Eva Prats y Ricardo Flores comenzaron su práctica con sede en Barcelona, Flores & Prats Arquitectes, en 1998 después de trabajar en la oficina de Enric Miralles. Ambos coincidieron durante aproximadamente un año allí, de 1993 a 1994. Tras nueve años con Miralles, Eva ganó el Concurso Internacional de Vivienda EUROPAN III junto a un amigo. El éxito que condujo a un encargo real y que iba a ser construido, sirvió como trampolín para comenzar su práctica independiente. Poco después ganaron otro concurso y Ricardo se unió a Eva luego de trabajar durante cinco años con Miralles. En ese momento, ya llevaban tres años siendo pareja y decidieron comenzar a trabajar juntos. Hoy en día practican desde el mismo apartamento espacioso donde el estudio original de Eva alquilaba una habitación junto con varios otros arquitectos y diseñadores jóvenes. Aunque la oficina ahora ocupa todo el espacio, los arquitectos sostuvieron que generalmente emplean diez y no más de doce personas, manteniendo vivas las huellas y recuerdos de los antiguos "residentes". Curiosamente, Eva y Ricardo también implementan la misma estrategia en sus proyectos arquitectónicos.
