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Arquitectos: Pablo Luna Studio
- Área: 160 m²
- Año: 2026


OMA, dirigida por el/la socio/a Jason Long, junto con la oficina de San Francisco Y.A. Studio, ha finalizado 730 Stanyan, un desarrollo de vivienda asequible de uso mixto en el barrio de Haight-Ashbury, en San Francisco. Desarrollado por la Tenderloin Neighborhood Development Corporation (TNDC) y el Chinatown Community Development Center (CCDC), el proyecto ofrece 160 viviendas permanentemente asequibles para familias de bajos ingresos, familias que anteriormente se encontraban sin hogar y jóvenes en edad de transición (TAY, por sus siglas en inglés). Situado en la intersección de las calles Haight y Stanyan, junto a la entrada del Golden Gate Park, este complejo representa el primer proyecto de vivienda asequible 100% finalizado por OMA en los Estados Unidos.

Desde 1956, la Graham Foundation for Advanced Studies in the Fine Arts ha fomentado el desarrollo y el intercambio de ideas sobre la arquitectura y su papel en las artes, la cultura y la sociedad. Cada año, otorga subvenciones para proyectos a personas y organizaciones, además de organizar exposiciones públicas y conferencias. En junio, la fundación anunció a los/las beneficiarios/as de su programa de Subvenciones para Personas de 2026, apoyando 54 proyectos que investigan la arquitectura a través de exposiciones, películas, publicaciones e iniciativas de investigación. En una segunda ronda anunciada esta semana, la organización ha asignado fondos a proyectos liderados por organizaciones con el mismo objetivo: ampliar el discurso arquitectónico a través de diversos materiales y medios culturales.

"Arquitectura que alberga multitudes". Esta es la frase que Studio NEiDA utiliza para presentarse, dejando clara su postura ante el mundo: escuchar y respetar la pluralidad de existencias que transitan por cada contexto. Más que una declaración de principios, la frase parece funcionar como un método. ¿Qué significa, al fin y al cabo, diseñar espacios capaces de albergar no solo a personas, sino también memorias, saberes y conflictos?
Es innegable que el enfoque plural de Studio NEiDA está, en parte, arraigado en su propia posición geográfica. Con sede entre Togo y Alemania, la oficina opera en dos contextos aparentemente distintos que, sin embargo, están conectados históricamente. En una entrevista reciente, Jeanne Autran-Edorh, arquitecta franco-togolesa y cofundadora del estudio, junto con la curadora y escritora Fabiola Büchele, recuerda la historia entre ambos países y señala que, como poca gente sabe, antes de convertirse en una república independiente, Togo fue una colonia alemana que más tarde pasó a estar bajo dominio francés.



En el corazón del distrito de Navrangpura, en Ahmedabad, India, se encuentra el Estadio Sardar Vallabhbhai Patel. Más que un simple campo de críquet, el estadio se erige como uno de los primeros experimentos de la India en arquitectura pública modernista. Construida en las décadas posteriores a la independencia del país, la estructura no solo se ha convertido en un hito de la ingeniería, sino también en un importante espacio público dentro del tejido urbano de Ahmedabad. A pesar de la trascendencia arquitectónica e histórica del edificio, así como de su profunda integración en la vida comunitaria diaria, la estructura ha sufrido un importante deterioro físico a raíz de décadas de mantenimiento deficiente y falta de financiamiento. Esta fragilidad es, precisamente, la razón por la que ha captado la atención internacional. En 2020, el World Monuments Fund (WMF) incluyó al Estadio Sardar Vallabhbhai Patel en el World Monuments Watch, una lista global que destaca los sitios de patrimonio cultural que enfrentan desafíos urgentes de conservación.


La arquitectura en Brasil este mes destaca los diversos enfoques del país hacia la producción cultural, el patrimonio y la transformación de su entorno construido. Desde la conformación del equipo curatorial de la 15ª Bienal Internacional de Arquitectura de São Paulo hasta el reconocimiento de los Teatros de la Amazonía en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO, los acontecimientos recientes ponen en primer plano cuestiones de representación, preservación e identidad cultural. Por su parte, nuevos proyectos en Río de Janeiro, São Paulo y Rondônia exploran la reutilización adaptativa, las relaciones entre arquitectura y paisaje, y nuevos enfoques sobre la materialidad y la sostenibilidad. Paralelamente a estos avances, los debates en curso en torno a Fordlândia y al archivo de Lucio Costa revisitan cómo se preserva, interpreta y entiende el patrimonio arquitectónico de Brasil en la actualidad.


Del 25 de julio al 25 de octubre de 2026, la Power Station of Art (PSA) de Shanghái albergará la primera exposición en China dedicada a la obra de la arquitecta brasileña Lina Bo Bardi. Bajo el título "The Poetics of Survival" (La poética de la supervivencia), la muestra cuenta con la curaduría de Renato Anelli y el diseño museográfico a cargo de OPEN Architecture en un espacio de 2,300 m² del museo de arte contemporáneo PSA en Huangpu. El objetivo consistió en diseñar "un escenario donde el público pueda vislumbrar la realidad cotidiana de Brasil en la época de Lina" a través de un recorrido por la obra y las diversas facetas de la arquitecta. La exposición no se define como una retrospectiva, sino como un "encuentro con la poética de la supervivencia de la maestra", un concepto de finales del siglo XX que describe cómo el trabajo creativo se convierte en una herramienta para resistir traumas como la opresión histórica o las crisis extremas. Este concepto sirve de hilo conductor que vincula la realidad retratada con los observadores contemporáneos de una obra "definida por su ingenio, versatilidad y generosidad".