Buildner ha anunciado los resultados de su concurso Concrete Pavilion. Como parte de la serie Material Studies de Buildner, la convocatoria invitó a arquitectos/as y diseñadores/as a explorar el potencial arquitectónico del concreto a través del diseño de un pabellón experimental. Se desafió a los y las participantes a reconsiderar este material más allá de su uso convencional, investigando sus posibilidades espaciales, estructurales y sensoriales.
La Biennale di Venezia ha inaugurado la nueva sede de su Archivo Histórico – Centro Internacional de Investigación de las Artes Contemporáneas en el Arsenale, trasladando las colecciones de archivo y las actividades de investigación de la institución a un complejo restaurado dentro de uno de sus principales sitios de exposición.
Durante mucho tiempo, la tradición filosófica occidental ha situado a la cultura en oposición a la naturaleza. Este pensamiento dual ha moldeado el canon de las ciencias y las humanidades, y la arquitectura no ha sido la excepción. Bajo esa lógica, todo lo que no es humano existe para ser explotado por el ser humano y recibe el nombre de "recurso natural". Esta mentalidad extractivista ha moldeado el desarrollo de muchas partes del mundo en los últimos siglos, dejando huellas profundas —a veces irreparables— en el planeta. Sin embargo, siempre han existido otras formas de habitar. Desde las prácticas religiosas de África occidental basadas en el animismo hasta las ciencias herbolarias de quienes custodian la Jurema Sagrada en Brasil; desde las comunidades indígenas en la India cuyo ritmo de vida refleja los monzones, hasta los inuit del Ártico que pueden ver decenas de tonalidades de blanco: entre los seres humanos y la naturaleza no hay distinción, lo que existe es la vida.
Pensadores y pensadoras contemporáneos llevan este debate a los ámbitos de la filosofía y, más específicamente, de la arquitectura. Donna Haraway, Antônio Bispo dos Santos, Achille Mbembe y Beatriz Colomina son solo algunas de las figuras cuyo trabajo ha ayudado a expandir la estrecha perspectiva occidental, arrojando luz sobre formas alternativas de convivencia —con otros seres humanos y más que humanos— en este planeta.
La mayoría de las personas rara vez recuerdan un pasillo. Recuerdan el aula, el departamento, la galería o la plaza al final del trayecto. Por lo general, los pasillos se diseñan para fundirse con el fondo, guiando el movimiento de un destino a otro. Sin embargo, algunas de las experiencias más memorables de la arquitectura ocurren al transitar por un lugar, más que al llegar a él.
A menudo, la circulación se aborda como uno de los elementos más pragmáticos de la arquitectura. Los pasillos conectan habitaciones, las galerías facilitan el acceso y las pasarelas organizan el movimiento a través de un edificio. Su propósito parece sencillo: ayudar a las personas a ir de un punto a otro. Debido a esto, los espacios de circulación se han considerado tradicionalmente secundarios en relación con los programas a los que sirven. La atención suele centrarse en los destinos, mientras que los espacios intermedios pasan desapercibidos en gran medida.
Antes de comprender racionalmente un espacio, lo percibimos de manera sensorial. La luz, la proporción, la textura, el color y la materialidad influyen en cómo el cuerpo interpreta un entorno, determinando si se siente acogedor, frío, íntimo o impersonal. Los elementos visuales y cromáticos pueden afectar directamente la percepción de la profundidad, la atmósfera y la escala dentro de los interiores, particularmente en edificios contemporáneos caracterizados por grandes luces y superficies continuas. Entre los elementos arquitectónicos que dan forma a esta experiencia, el cielo raso suele ser uno de los más subestimados, a pesar de su profunda influencia en cómo se percibe y se habita el espacio.
Antes de que un edificio pueda habitarse, deben ocurrir muchas otras cosas. El agua tiene que llegar, la energía debe generarse, los alimentos tienen que cultivarse o transportarse y los residuos deben ir a alguna parte. Por lo general, estos procesos se tratan como algo ajeno a la arquitectura, a pesar de que configuran las condiciones más básicas de la vida cotidiana.
De ahí que la idea de las comunidades autosuficientes sea más compleja de lo que parece a primera vista. Puede sugerir un lugar que provee una mayor parte de lo que necesita: energía, agua, alimentos, refugio y gestión de residuos. No obstante, en muchos contextos latinoamericanos, la autonomía no implica una separación absoluta del mundo. Se trata, más bien, de una forma de acercar los sistemas de la vida cotidiana a las personas que los utilizan, mantienen y cuidan.
La madera masiva ha pasado de ser un nicho experimental a convertirse en un componente central del debate contemporáneo sobre la construcción sostenible. La combinación de un menor carbono incorporado, sistemas prefabricados y plazos de obra más cortos ha contribuido a posicionar soluciones como el CLT (madera contralaminada) y el DLT (madera laminada con pasadores) como alternativas viables al concreto y al acero en edificios residenciales, oficinas, escuelas y equipamientos públicos en todo el mundo. A esto se suman la previsibilidad de los procesos constructivos y las cualidades ambientales asociadas a la madera, vinculadas con frecuencia al confort de las personas usuarias y a la experiencia espacial.
El Museo de Arte Americano Crystal Bridges en Bentonville, Arkansas, abrirá al público una importante expansión de 10,600 metros cuadrados (114,000 pies cuadrados) del 6 al 7 de junio de 2026. Diseñado por Safdie Architects, el proyecto amplía la arquitectura original del museo, incorporando nuevas galerías, instalaciones educativas, espacios de encuentro público y conexiones paisajísticas en las 54 hectáreas (134 acres) de campus de la institución. Esta adición representa la culminación de una estrategia de desarrollo a largo plazo para el museo, potenciando tanto su capacidad de exhibición como su integración con el paisaje circundante de los Ozarks.
Diseñado por Studio NEiDA, The Falcon Cinema es un centro comunitario y de arte ubicado en Berekuso, Ghana, encargado por la curadora de cine y directora fundadora Jacqueline Nsiah. La misión del cine es crear un hogar para cineastas con el fin de preservar el legado cinematográfico de África, al tiempo que se promueve el pensamiento crítico y creativo sobre la realización cinematográfica contemporánea en el continente, bajo un diseño y una curaduría con un enfoque panafricano. El programa incluye una sala de proyección de 250 asientos y otra de 150, un restaurante, un archivo, espacios comunitarios, un centro educativo y un cine al aire libre. Se proyecta un segundo complejo para una fase futura que albergará residencias para cineastas en estancia. Actualmente en fase de diseño, el proyecto comenzó en 2024 y se espera que concluya en 2027.
En lo profundo del occidente de Honduras, en un valle cercano a la frontera con Guatemala, se encuentra la antigua ciudad maya de Copán. Durante su apogeo en el período Clásico, entre los siglos V y IX d. C., la ciudad se consolidó como un epicentro regional gracias a sus redes comerciales, la política dinástica y su arquitectura monumental. En la actualidad, el sitio está declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO debido a sus vastos restos arquitectónicos, que incluyen pirámides escalonadas, estelas esculpidas y un núcleo ceremonial. Más de un siglo de investigación arqueológica sistemática ha documentado su morfología urbana, revelando distintos distritos residenciales, espacios cívicos y sistemas de circulación y visibilidad.
Este análisis examina la organización espacial de Copán bajo la perspectiva del teórico urbano Kevin Lynch y su obra "La imagen de la ciudad". Al aplicar los cinco elementos estructurales de Lynch —bordes, barrios, sendas, nodos e hitos—, es posible comprender cómo Copán funcionaba no solo como un centro ritual, sino como un paisaje urbano legible, diseñado para reforzar la jerarquía política y regular el movimiento colectivo. Los datos históricos para este análisis provienen de libros y artículos enlazados a lo largo del texto, y su recopilación fue posible gracias a la colaboración del historiador Arnulfo Ramírez de la Costa, docente y coordinador de la carrera de Historia en el Departamento de Historia de la Universidad Nacional Autónoma de Honduras (UNAH) en Tegucigalpa.
En un contexto de creciente reconocimiento sobre la responsabilidad de la arquitectura hacia las ecologías ambientales y planetarias, la práctica contemporánea se orienta cada vez más a trabajar con lo existente: sus condiciones materiales, espaciales e históricas. En el marco de esta transición, la estética de la arquitectura y el diseño se centra cada vez más en remodelar los entornos heredados. Este enfoque sustenta el trabajo de SSdH, un estudio de arquitectura con sede en Melbourne fundado en 2020 por Todd de Hoog, Harrison Smart y Jean-Marie Spencer. A través de proyectos que abarcan diversas escalas de renovación, ampliación e inserción adaptativa, el estudio interactúa de manera constante con las edificaciones existentes como agentes activos. Ganadora de los ArchDaily 2025 Next Practices Awards, la firma australiana prioriza la responsabilidad ambiental, la economía material y los procesos colaborativos fundamentados en las condiciones específicas de cada sitio.
La ergonomía laboral se ha definido durante mucho tiempo por la estabilidad: posturas fijas, soporte lumbar, ángulos calculados meticulosamente y la búsqueda implacable de la forma "correcta" de sentarse. El confort se asociaba, en gran medida, con mantener una postura asistida en sillas diseñadas para reducir el movimiento, alinear la columna y sostener el cuerpo durante largos períodos. Hoy, a medida que los espacios de trabajo contemporáneos se vuelven cada vez más flexibles e híbridos, surgen interrogantes sobre si el confort está realmente ligado a la permanencia estática o, más bien, a la posibilidad de movimiento en sí misma.
Aunque las sillas ergonómicas han evolucionado significativamente, muchas siguen operando bajo una lógica "correctiva", gestionando el malestar a través de mecanismos y ajustes sin replantear a fondo la relación entre el cuerpo y el movimiento. Investigaciones recientes sobre el comportamiento sedentario y la ergonomía activa han desafiado la idea de la quietud como la condición ideal para el confort. En su lugar, las transiciones sutiles de postura y los micro-movimientos continuos se entienden ahora como factores clave para la circulación, la salud musculoesquelética y el bienestar general. En este contexto, la ergonomía contemporánea comienza a alejarse paulatinamente de los modelos basados en la contención para adoptar enfoques centrados en la adaptabilidad, el equilibrio y el movimiento fluido.
Qbiss Notch, una nueva edición de diseño desarrollada por Pininfarina para el sistema de fachadas Qbiss de Trimo, ha recibido el premio Red Dot Design Award. Basado en la tecnología de fachadas Qbiss de Trimo, el proyecto introduce paneles modulares Qbiss de instalación vertical, un alfabeto de Glyphs grabados y elementos Notch con iluminación integrada. En conjunto, estos componentes permiten a los/las diseñadores/as crear composiciones de fachadas singulares. A pesar de su flexibilidad visual, el sistema está proyectado en torno a la eficiencia y la precisión de la construcción prefabricada.
¿Cómo pueden los elementos más estructurados de la arquitectura dar lugar a formas imprevistas de la vida cotidiana? El "orden espontáneo" describe cómo los sistemas estructurados pueden generar patrones de comportamiento no planificados pero coherentes. En el discurso urbano, este concepto suele emplearse para describir las ciudades: entramados de calles, parcelas y edificios que han sido diseñados, mientras que la vida cotidiana no lo es. El movimiento, los encuentros, las rutinas y los usos informales surgen de reglas espaciales sencillas y no de una programación explícita. En las ciudades, esto se hace evidente en el funcionamiento de las aceras, las estaciones y los umbrales. La estructura es fija, pero el orden social es fluido, estableciendo las condiciones para el comportamiento en lugar de definirlo.
Una lógica similar puede observarse en microinfraestructuras arquitectónicas como los sistemas de casilleros. Al igual que las ciudades, los casilleros dependen de estructuras organizadas que no prescriben cómo se desarrolla la vida en su interior. Un sistema de casilleros está sumamente controlado en términos arquitectónicos: módulos repetitivos, retículas estrictas, dimensiones estandarizadas y acceso controlado. Sin embargo, una vez en uso, genera comportamientos espontáneos. Las personas se detienen en los pasillos, regresan a horas irregulares, permanecen cerca de las zonas de casilleros o interactúan brevemente con otros que hacen lo mismo. Lo que parece ser un sistema de almacenamiento estrictamente infraestructural comienza a generar dinámicas sociales y espaciales de carácter informal.
Un antiguo sitio industrial a lo largo del río Someș en Cluj-Napoca, Rumanía, está siendo transformado en un distrito de usos mixtos a gran escala que vuelve a conectar a la ciudad con su frente fluvial. Diseñado por UNStudio en colaboración con Felixx Landscape Architects and Planners para los desarrolladores IULIUS y Atterbury Europe, el proyecto RIVUS combina regeneración urbana, reutilización adaptativa, diseño de paisaje y nueva infraestructura pública dentro de un mismo marco. Desarrollada mediante un proceso de participación ciudadana que involucró a los y las residentes locales, la propuesta transformará la antigua plataforma industrial Carbochim en un distrito orientado al río, organizado en torno al espacio público, la movilidad y la actividad urbana cotidiana.
El Festival Concéntrico 2026 se llevará a cabo en Logroño, España, del 18 al 23 de junio, transformando la ciudad en un laboratorio a gran escala para la arquitectura, el diseño y la experimentación urbana. Durante seis días, más de veinte intervenciones se distribuirán en plazas, solares vacíos, calles, puentes y espacios emblemáticos de toda la ciudad, reuniendo a destacados estudios y profesionales de la investigación y la creación del panorama internacional, como Smiljan Radić (Chile), el colectivo raumlabor, Matilde Cassani, AAU Anastas y Sahra Hersi, entre otros/as. Esta edición introduce un cambio hacia prácticas más colectivas, festivas y performativas en el espacio público, con un fuerte énfasis en las experiencias sonoras y proyectos vinculados a la accesibilidad, la inclusión y la transformación urbana. El programa se estructura en torno a tres ejes temáticos: Identidad y ficción, Ecologías urbanas y Agentes efímeros, que abarcan desde arquitecturas que entienden el espacio público como ritual o celebración hasta enfoques experimentales que exploran materiales, sonido y procesos de reutilización.
A diferencia de muchos programas industriales tradicionalmente ocultos detrás de fachadas neutras y espacios herméticos, las destilerías contemporáneas a menudo exponen sus procesos productivos como parte esencial de la experiencia arquitectónica. El calor de los alambiques, los vapores de la destilación o los recorridos de la materia prima dejan de ser meras operaciones técnicas para asumir un protagonismo espacial.
Aunque producen bebidas distintas, los proyectos seleccionados a continuación comparten desafíos arquitectónicos similares. Todos deben organizar flujos industriales, controlar condiciones específicas de temperatura, ventilación y almacenamiento, además de compatibilizar las áreas técnicas con los recorridos de las visitas públicas. Al mismo tiempo, cada destilería establece respuestas particulares al territorio en el que se inserta, revelando diferentes maneras de relacionar producción y paisaje.
¿Puede uno de los materiales más antiguos de la arquitectura seguir influyendo en cómo se abordan hoy en día la sustentabilidad y la fabricación? ¿Qué cambia cuando la cerámica se concibe más allá de su superficie, como un proceso moldeado por la luz, el agua y la arcilla? En la Semana del Diseño de Milán 2026, VitrA —marca que produce superficies cerámicas y para baños, con presencia en el sector de sanitarios y revestimientos— y el estudio de diseño internacional Snøhetta exploran estos interrogantes a través de Ceramics Forged in Light, una instalación inmersiva creada para la exposición INTERNI MATERIAE. El proyecto, enmarcado en un debate más amplio sobre la experimentación material y la producción circular, aborda la cerámica como un material arquitectónico definido por su transformación continua, moldeado a través de la luz, el agua, el calor, el reflejo y la reutilización.
La arcilla cocida se ha utilizado en la construcción durante más de 9,000 años, evolucionando desde la artesanía vernácula hasta convertirse en uno de los materiales de mayor aplicación en el entorno construido. Su durabilidad, resistencia al agua, rendimiento térmico y adaptabilidad lo han convertido en un elemento esencial para fachadas, sanitarios, pisos, superficies arquitectónicas y sistemas estructurales. En la actualidad, las nuevas tecnologías de fabricación amplían estas posibilidades a medida que los/las arquitectos/as y fabricantes se enfrentan a las implicaciones ambientales de la extracción y producción de materiales.
La Bienal Panafricana (PAB) ha anunciado la selección oficial de participantes para su edición inaugural de 2026, programada para llevarse a cabo del 7 al 11 de septiembre de 2026 en el Centro Internacional de Convenciones Kenyatta en Nairobi. Concebida como la primera bienal de arquitectura continental dedicada a las prácticas espaciales surgidas en África y desarrolladas dentro del continente, el evento reunirá a arquitectos/as, oficinas, colectivos de investigación y profesionales de los materiales de toda la región. Se espera que en las próximas semanas se anuncien más participantes, conferencistas principales y colaboradores/as.
Esta semana analizamos las ideas que hoy en día definen el diseño de las ciudades del siglo XXI, con la mirada puesta en un horizonte temporal más amplio que el que caracterizó al diseño moderno. Estos ejemplos de diseño urbano contemporáneo apuntan hacia las ciudades del mañana, buscando reflejar la memoria colectiva y la identidad social, al tiempo que abordan los desafíos climáticos actuales. Desde un nuevo museo en Panamá que se inspira en la tradición arquitectónica latinoamericana hasta una instalación inflable en el puente más antiguo de París sobre el Sena, los proyectos construidos y por construir rescatan la arquitectura como un repositorio de memoria colectiva, mientras que otros exploran su potencial transformador desde la perspectiva del bienestar contemporáneo. En este resumen semanal de noticias, presentamos proyectos en desarrollo de Panamá, diversos países africanos, Francia, Canadá, Italia, Australia y Estados Unidos.
En Hong Kong, donde la arquitectura suele estar impulsada por la lógica inmobiliaria, la infraestructura y un desarrollo acelerado, el espacio para la experimentación cívica a escala humana puede ser sorprendentemente estrecho. Es aquí donde Design Trust ha logrado distinguirse. Como plataforma de financiamiento y facilitación de proyectos, apoya intervenciones espaciales que se sitúan entre la arquitectura, la investigación y la programación pública; un trabajo que a menudo resulta demasiado modesto, colectivo o incierto para encajar dentro de los canales convencionales de la relación cliente-arquitecto/a.
En el centro de esta labor se encuentra Marisa Yiu, cuyo liderazgo posiciona a Design Trust tanto como agente facilitador como actor cultural. A través de iniciativas como Micro-Parks Hong Kong, junto con exposiciones y programas públicos, la organización aborda el discurso y la creación de prototipos como formas de agencia espacial, vinculando a diseñadores/as, comunidades, instituciones y debates sobre políticas públicas, al tiempo que prioriza cuestiones de gestión, mantenimiento y la "vida posterior" del espacio público.
Karl van Es dedicó veinte años a la práctica activa de la arquitectura antes de dejarla para resolver un problema al que se enfrenta cualquier profesional de la disciplina: simplemente no existen recursos para viajar con un enfoque profesional. Las guías turísticas y aplicaciones de viaje convencionales rara vez destacan las obras que realmente importan a la comunidad arquitectónica. Åvontuura nacio de esa frustración: una editorial independiente de guías de arquitectura ilustradas creada por un profesional de la arquitectura para sus pares. Su lanzamiento más reciente, Madrid, mapea 70 de los edificios más significativos de la ciudad, con la misión de acortar la brecha entre el interés arquitectónico y la logística de viaje.
Tsuyoshi Tane es un arquitecto japonés nacido en 1979 en Tokio y radicado en París, donde fundó ATTA – Atelier Tsuyoshi Tane Architects en 2006. Con una práctica que abarca proyectos culturales, institucionales y de paisaje, Tane ha desarrollado un enfoque arquitectónico que posiciona a la memoria como un motor fundamental del diseño. En su entrevista con Louisiana Channel, filmada en su estudio de París, Tane reflexiona sobre la arquitectura como una disciplina de observación y pensamiento, argumentando que el diseño significativo surge de una lectura atenta de las huellas integradas en el sitio. Para él, la arquitectura no se produce sobre una hoja en blanco, sino que comienza con una indagación de lo que ya existe física, cultural y emocionalmente bajo la superficie de un lugar.
