Transformar una idea inicial en un diseño conceptual es un proceso complejo. Requiere comprender los requisitos del proyecto —como el contexto, el programa, el presupuesto y la funcionalidad— e iterar rápidamente (por lo general, en equipo) para llegar a un concepto, lo que genera múltiples iteraciones en una etapa temprana.
Una frustración común entre los/las arquitectos/as es que las herramientas conceptuales actuales son demasiado rígidas para la exploración del diseño o no se integran bien con las herramientas BIM, lo que obliga a limitar el diseño a la herramienta o a pasar días reelaborando un modelo conceptual en Revit para la transición al diseño esquemático y detallado.
En el ajetreo de la vida moderna, marcado por plazos, metas y exigencias de rendimiento, encontrar momentos de tranquilidad resulta esencial para mantener el bienestar general y la paz mental. Estos instantes ofrecen un respiro necesario frente al estrés cotidiano, permitiendo que el cuerpo y la mente se restablezcan y que las ideas se reorganen. Los rituales de relajación pueden crear un santuario de calma en medio del caos, promoviendo una sensación de equilibrio y paz, propiciando un estilo de vida más saludable y armonioso, y contribuyendo a una mejor salud física y emocional. No obstante, estos rituales no tienen por qué ser costosos ni complejos.
Actividades sencillas, tales como ejercicios de respiración, una caminata por la naturaleza o un baño relajante, pueden resultar sumamente eficaces. De hecho, dedicar tiempo a experimentar los efectos calmantes y revitalizantes del agua puede mejorar significativamente la claridad mental, inspirar nuevas ideas, brindar confort y elevar el estado de ánimo.
WilkinsonEyre ha sido seleccionado para diseñar el nuevo Puente Equinox en Toronto, Canadá. Diseñado en colaboración con Zeidler Architecture, Two Row Architect y Arup, este puente conectará el borde costero central con Villiers Island y el sistema de parques ampliado a lo largo de la nueva desembocadura del río Don. Seleccionado mediante un concurso convocado por Waterfront Toronto y la ciudad de Toronto, el puente busca fomentar la conexión entre las personas y el agua.
Projeto desenvolvido por Revit. Imagem gerada por IA: VERAS. Image Cortesia de ZIGURAT
En el ámbito de la arquitectura, se observa un creciente interés por parte de los/las clientes por soluciones integradas que ofrezcan un soporte integral en todas las fases de un proyecto, simplificando y optimizando cada etapa del ciclo de vida de los proyectos de construcción para proporcionar una mayor eficiencia y precisión. Esto abarca etapas como el presupuesto, la planificación y gestión de la obra, la gestión presupuestaria de recursos y suministros, la compra de materiales, e incluso la venta del inmueble.
El/la artista y diseñador/a multidisciplinario/a británico-nigeriano/a Yinka Ilori MBE diseñó un pabellón como parte del festival de la Haus der Kulturen der Welt (HKW) en Berlín. El festival, titulado Ballet of the Masses - On Football and Catharsis, instauró la tradición de un pabellón anual en 2023, y el pabellón de este año aborda complejas interrogantes sobre la convivencia a través de su materialidad y forma. Como parte de la serie arquitectónica Shaped to the Measure of the People’s Songs, el pabellón de Yinka Ilori elabora una propuesta espacial que explora temas complejos como el racismo en los deportes y la responsabilidad individual.
Los paisajes urbanos de las metrópolis traen consigo un atractivo de sofisticación, lujo y exclusividad. Sus horizontes resplandecientes y su energía vibrante atraen cada año a miles de turistas y residentes en busca de experiencias de lujo. En respuesta a las demandas de este mercado, diversas marcas de renombre y empresas inmobiliarias se han aliado para ofrecer "residencias de marca" (branded residences): una tipología moderna que eleva la experiencia de habitar un hotel a un deleite cotidiano.
El origen de las residencias de marca se remonta casi un siglo atrás, a 1927, cuando el Sherry-Netherland Hotel and Apartments de Nueva York unió fuerzas con el famoso restaurante Sherry's. Durante la última década, esta tendencia ha registrado un crecimiento del 230%, con más de 580 desarrollos de 133 marcas, lo que equivale a casi 100,000 unidades residenciales establecidas en todo el mundo. Sin embargo, el motor de esta demanda va más allá de la estética y la monumentalidad arquitectónica. Los servicios y comodidades de clase mundial —tales como spas, gimnasios, cines privados y servicios de conserjería que ofrecen estos desarrollos de vivienda de lujo— potencian una sensación de indulgencia.
En los competitivos campos de la arquitectura y el diseño, dominar el arte de la visualización es tan crucial como generar ideas innovadoras. Ya sea que se recurra a modelos 3D de SketchUp, se utilicen imágenes generadas por inteligencia artificial con Diffusion [Labs] o se empleen programas de renderizado externos como V-Ray, la elección de la técnica de visualización adecuada puede impulsar significativamente la trayectoria profesional.
A continuación, analizamos los diez principales beneficios de la visualización arquitectónica, ilustrados mediante casos de éxito reales de la industria.
En este ámbito, se habla mucho sobre las diferentes técnicas vernáculas empleadas en la arquitectura, ya sea la producción de ladrillos de adobe, los techos de paja o los muros de bambú trenzado, entre muchas otras. Sin embargo, mientras que la técnica vernácula se concentra en acciones o habilidades específicas, su significado difiere del de las tecnologías vernáculas.
La noción de bienestar va mucho más allá de la mera ausencia de enfermedades. Abarca aspectos físicos, emocionales, mentales y sociales, reflejando un estado de armonía y equilibrio en todas estas áreas. La búsqueda del bienestar es un proceso continuo que requiere una atención y un cuidado integrales del cuerpo y la mente, algo a lo que el contacto con la naturaleza o los rituales de autocuidado también pueden contribuir. De hecho, en el acelerado mundo actual, dominado por los dispositivos digitales y la vida urbana —donde desconectarse de verdad resulta muy complejo—, encontrar momentos de paz y de conexión con uno/a mismo/a y con la naturaleza se ha vuelto cada vez más indispensable. Integrar prácticas de bienestar en entornos al aire libre ofrece una solución sumamente atractiva, ya que combina los beneficios terapéuticos de los escenarios naturales con tecnología de vanguardia. Esto da lugar a un refugio holístico que nutre el cuerpo y el alma, invitando a las personas a relajarse y a reconectarse con el mundo que las rodea.
Terraco EIFS ofrece un método rentable para lograr paredes exteriores térmicamente eficientes, reduciendo significativamente el consumo de energía y los costos operativos. Imagen cortesía de Terraco
En la industria de la construcción actual, alcanzar la eficiencia energética, la sostenibilidad y la seguridad, de la mano de la estética, constituye un objetivo esencial para arquitectos/as y consultores/as. Los Sistemas de Aislamiento Exterior y Acabado (EIFS, por sus siglas en inglés) son soluciones versátiles y de alto rendimiento que cumplen con estos requisitos, tanto en obras nuevas como en remodelaciones. Estos sistemas de aislamiento exterior multicapa mejoran significativamente el desempeño térmico y ofrecen ahorros energéticos de hasta un 50%, al mismo tiempo que aportan una gran flexibilidad de diseño.
Según el informe de Markets and Markets titulado "Exterior Insulation and Finish System (EIFS) Market - Global Forecast To 2028", el crecimiento del mercado de EIFS está impulsado principalmente por la necesidad de reducir las emisiones de gases de efecto invernadero y por el creciente desarrollo de edificios ecológicos, exigidos mediante la introducción de normativas de eficiencia energética cada vez más estrictas en algunos países. Por lo tanto, se promueve firmemente la importancia de utilizar sistemas EIFS certificados de acuerdo con los códigos energéticos locales.
Cortesía de SITELAB urban studio y Field Operations
SITELAB urban studio y Field Operations han revelado una propuesta de diseño para reimaginar la icónica calle Powell de San Francisco. Esta vía solía ser uno de los corredores peatonales más concurridos de su distrito y una popular atracción turística, con los tranvías que subían y bajaban conectando Union Square con Hallidie Plaza. A lo largo del tramo más popular de tres cuadras, la mayoría de los locales comerciales han quedado desocupados. Según el San Francisco Chronicle, una de las causas fue la pandemia de Covid-19, la cual provocó una reducción aún mayor del turismo y de las actividades comerciales. Ahora, un nuevo proyecto liderado por los/las diseñadores/as de SITELAB urban studio y Field Operations busca reactivar este corredor de tránsito actualmente subutilizado y catalizar un renovado interés en la zona.
En Londres, donde vivo, hay 23 universidades. Estas instituciones albergan una población institucional de casi medio millón de personas. En una ciudad de casi 10 millones de habitantes, el 5% puede parecer una cifra menor, pero en realidad es sumamente significativa: equivale aproximadamente a la población de Atlanta. Si reducimos la escala de la ciudad, la proporción aumenta drásticamente. En las vecinas ciudades de Oxford (con 150,000 habitantes) y Cambridge (con 125,000), la población institucional representa el 40% y el 33%, respectivamente. En estos lugares, el campus y la ciudad están tan entrelazados que planificar para uno implica, casi necesariamente, planificar para la otra.
The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y lo cotidiano. Conducido por los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diversos/as profesionales de la creatividad en conversaciones espontáneas que dan pie a reflexiones profundas y discusiones personales.
La variedad de temas se aborda con honestidad y humor: algunos episodios son entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones informales sobre la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina de FAME Architecture & Design conversan con Deborah Riley, diseñadora de producción de Game of Thrones y El problema de los tres cuerpos, para hablar sobre su trayectoria; por qué estudió arquitectura; su transición profesional hacia el diseño de escenografía; su evolución de escenógrafa a diseñadora de producción; cómo llegó a ser diseñadora de producción en Game of Thrones; sus responsabilidades en este rol; el contraste entre sets físicos y sets digitales o de CGI; el reto de trabajar en proyectos diversos; y más.
https://www.archdaily.cl/es/1139396/the-second-studio-podcast-deborah-riley-disenadora-de-produccion-de-game-of-thrones-y-el-problema-de-los-3-cuerposThe Second Studio Podcast
Los edificios brutalistas son un componente fundamental de la identidad arquitectónica de Washington D.C. En la nueva exposición del National Building Museum, Capital Brutalism, esta identidad se explora a fondo. Coorganizada junto con el Southern Utah Museum of Art (SUMA), Capital Brutalism es la exposición más completa sobre arquitectura brutalista en Washington D.C. hasta la fecha, y estará abierta hasta el 17 de febrero de 2025.
La flexibilidad es el concepto clave de nuestra época; nos confronta en todos los aspectos y desafía a diario tanto a las personas como a sus espacios. Los entornos residenciales y de trabajo actuales se definen por distribuciones fluidas y adaptables en lugar de estructuras rígidas, desde el hogar urbano multifuncional hasta la oficina de planta libre variable que funciona con tanta agilidad como nuestra filosofía laboral.
Quienes desarrollan proyectos inmobiliarios a menudo hacen parecer que su último edificio de oficinas con certificación LEED Platino revertirá por sí solo el cambio climático. La lamentable realidad es que podrían pasar toda una vida diseñando y construyendo todas sus obras bajo los estándares ambientales más exigentes, y aun así esto no resolvería el problema. El planeta seguirá calentándose, el nivel del mar aumentará y las tormentas serán cada vez más intensas. Un siglo de quema de combustibles fósiles ha dejado el calentamiento global arraigado en la atmósfera para lo que resta de nuestras vidas.
Los Juegos Olímpicos de París 2024, oficialmente conocidos como los Juegos de la XXXIII Olimpiada, están programados para llevarse a cabo del 26 de julio al 11 de agosto de 2024. Al convertirse en la segunda ciudad en albergar los Juegos Olímpicos de Verano en tres ocasiones —después de Londres, habiéndolos recibido primero en 1900 y posteriormente en 1924—, París exhibirá su patrimonio cultural al albergar las competencias de 2024 en sitios emblemáticos como el Grand Palais, la Torre Eiffel, los Jardines de Versalles y la Plaza de la Concordia. Por su parte, la capital francesa también está llevando a cabo importantes renovaciones en sus vías fluviales mediante un millonario "Plan de Natación" destinado a transformar el río Sena en una ruta acuática apta para el baño durante los Juegos Olímpicos, buscando así restaurar su relevancia histórica como un río urbano vibrante.
Ante la proximidad de los Juegos Olímpicos de París 2024, ArchDaily ha preparado una selección de artículos y noticias que ofrecen una mirada profunda tanto a los entornos construidos como a los proyectados que servirán de sede para el evento.
La 7.ª edición de la Bienal de Arquitectura de Tallin (TAB 2024) comenzará el 9 de octubre de 2024 en varias sedes de la ciudad. Organizada por el Centro Estonio de Arquitectura, esta edición de la exhibición global de arquitectura explora el lema “Recursos para un futuro”, con el objetivo de fomentar el diálogo, el trabajo interdisciplinario y la innovación en la arquitectura. El evento está dirigido tanto a profesionales de la arquitectura como al público general, e incluye un programa completo con talleres, paneles, seminarios y Open House Tallinn.
A medida que crece la conciencia sobre el desarrollo sostenible, el bambú se perfila como una alternativa atractiva frente a los materiales de construcción tradicionales. Este material innovador está ganando un terreno significativo en la construcción de instalaciones deportivas, lo que demuestra cómo las prácticas sostenibles pueden dar forma a un futuro más verde.
El bambú destaca como un sustituto ecológico de la madera, el concreto y el acero. Su aplicación en la edificación de complejos deportivos reduce notablemente el impacto ambiental y mejora la sostenibilidad. Además, el uso de bambú de origen local en ciertas regiones disminuye aún más las emisiones de carbono asociadas al transporte. Las ventajas de este material van más allá de sus beneficios ecológicos: no solo es resistente y duradero, sino también ligero y flexible, lo que lo hace ideal para las exigencias de la construcción moderna.
Los levantamientos precisos son esenciales para que tanto el proyecto arquitectónico como la construcción posterior se desarrollen de la manera más fluida posible. Estos proporcionan información detallada sobre las características físicas de un terreno, las estructuras existentes, las condiciones ambientales y los posibles obstáculos; datos que servirán como prerrequisitos para la etapa de diseño, asegurando que se consideren todos los factores relevantes antes de comenzar la obra. Dicha información resulta vital para tomar decisiones fundamentadas que armonicen con el entorno y cumplan con las normativas locales de zonificación, los códigos de edificación y los estándares ambientales. Históricamente, estos levantamientos han dependido de mediciones manuales con cintas métricas, fotografías básicas y, más recientemente, de costosos escaneos láser. Todos estos métodos son susceptibles al error humano y pueden requerir muchísimo tiempo, especialmente en áreas grandes o complejas. El escaneo láser, a pesar de ser más preciso y exhaustivo, implica el uso de equipos costosos y técnicos especializados, lo que incrementa los costos del proyecto y, a menudo, prolonga el tiempo necesario para realizar el levantamiento.
Póster de Leah Wulfman. Imagen cortesía de Architectural League Prize for Young Architects + Designers
El Architectural League Prize para Jóvenes Arquitectos/as + Diseñadores/as es un concurso anual de portafolios para profesionales emergentes en América del Norte. Fundado en 1981, el certamen se organiza en torno a un tema anual. Este año, el Comité de Jóvenes Arquitectos/as + Diseñadores/as 2024 propuso la temática “Dirty” (Sucio), instando a los/las diseñadores/as a “mirar más allá de sus presentaciones de profesionalismo, respetabilidad y experiencia” y a rechazar los métodos de trabajo higienizados.
La obra original de los/las seis ganadores/as del League Prize para Jóvenes Arquitectos/as + Diseñadores/as 2024 ya se puede apreciar en una exposición en línea. Las instalaciones creadas para esta ocasión muestran la amplia variedad de respuestas e interpretaciones del tema central. Los proyectos, presentados en línea y, en algunos casos, también de manera presencial en el lugar, desafían las prácticas arquitectónicas tradicionales y ofrecen una introducción inmersiva al trabajo de los/las galardonados/as. Además de las instalaciones, se ha programado un diverso ciclo de conferencias para profundizar en la temática.
Cortesía de Studio Gang | Centro de Educación Agrícola Marlboro en Gravesend, Brooklyn
Studio Gang ha presentado el diseño para el nuevo Marlboro Agricultural Education Center en Brooklyn, Nueva York. Con la propuesta de plantear un sistema alimentario más equitativo e inclusivo, el diseño transforma un campus de la Autoridad de Vivienda de la Ciudad de Nueva York (NYCHA) en un centro de educación multigeneracional, capacitación laboral y liderazgo comunitario en agricultura urbana. Operado por la organización sin fines de lucro The Campaign Against Hunger (TCAH), el centro busca potenciar los esfuerzos que se realizan desde hace tiempo en toda la ciudad para mejorar la autonomía y la seguridad alimentaria en los barrios vulnerables.
La presencia de edificios abandonados es cada vez más notoria en muchas ciudades africanas. Limbo Accra, un estudio de diseño espacial, se cimienta en la experimentación en torno a la reparación, reutilización y transformación de estas estructuras. El estudio considera estos edificios como una tipología arquitectónica única que abarca hitos urbanos clave, desde la abandonada Casa de la Independencia en Lagos hasta la inconclusa torre del aeropuerto en Acra, entre otros. Los perciben como grandes oportunidades para el espacio público moderno y como sitios simbólicos para la justicia espacial. Mediante técnicas como la fotogrametría, Limbo Accra ha estado creando un archivo digital de estos edificios, colaborando con artistas y profesionales del diseño para proponer nuevas perspectivas de futuro para ellos. ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con Dominique Petit-Frère, quien cofundó Limbo Accra, sobre el carácter colectivo de estos edificios, el enfoque de Limbo Accra para su transformación y los desafíos que implica la reutilización adaptativa de estas estructuras.
