La firma creativa sueca Studio Esinam ha lanzado una nueva tienda de figuras recortables (cutouts), desarrollada para ayudar a los/las arquitectos/as y diseñadores/as que buscan dar vida a sus renders y visualizaciones. Los productos de la firma, incluyendo estas impresiones de elevaciones de hitos urbanos icónicos, se fabrican en Suecia priorizando el uso de materiales ecológicos.

Para celebrar el lanzamiento, el estudio ofrece gratis un paquete mixto de 50 figuras recortables diversas y de alta resolución, que habitualmente tiene un costo de £100. Los/las usuarios/as pueden acceder a la oferta utilizando el código de descuento “archdaily” en la tienda aquí durante el proceso de compra.

Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, presentamos la propuesta para el Pabellón de Alemania en la 16ª Exposición Internacional de Arquitectura - La Biennale di Venezia. A continuación, quienes participan describen su contribución en sus propias palabras. 

Durante 28 años, Alemania ha estado unida; exactamente el mismo tiempo que existió el Muro de Berlín (1961–1989). Con motivo de este paralelismo, GRAFT y Marianne Birthler están a cargo de la curaduría de la exposición “Unbuilding Walls” en el Pabellón de Alemania de la 16ª Exposición Internacional de Arquitectura de Venecia.

La fundadora de Studio Gang, Jeanne Gang, ha abogado desde hace tiempo por el cambio dentro del campo de la arquitectura. Los diseños de su estudio desafían los límites en todo el mundo, pero recientemente Gang ha utilizado su firma para transformar la práctica arquitectónica de una manera diferente: combatiendo la brecha salarial de género.

En un artículo reciente de Fast Company, Gang escribe sobre la "discriminación y el prejuicio" en los Estados Unidos, pero específicamente en el campo de la arquitectura.

Sigue leyendo para conocer más sobre cómo cerró la brecha salarial de género en su firma y por qué está haciendo un llamado a otras oficinas de arquitectura para que hagan lo mismo.

El diseño propuesto por WXCA Architects ha sido seleccionado como el proyecto ganador para el Muzeum Książąt Lubomirskich en Breslavia, Polonia. Al certamen se presentaron más de 100 propuestas de todo el mundo; sin embargo, el proyecto de la firma ganadora logró un equilibrio homogéneo entre el diseño contemporáneo y los elementos clásicos, un concepto que le valió el primer lugar.

+ 9

El proyecto Storkeengen (Prado de las Cigüeyas) de CF Møller es una solución paisajística que acerca la ciudad de Randers al río más largo de Dinamarca, el río Gudenå, para mitigar la amenaza de inundaciones. Esta protección contra tormentas aprovecha los humedales como un atractivo parque natural para gestionar el aumento del nivel de las aguas pluviales, a la vez que un sendero recreativo mejora la accesibilidad a las áreas naturales al otro lado del río.

Con un total de 53 propuestas, el Consejo de Arquitectura y Urbanismo de Brasil y el Instituto de Arquitectos de Brasil lanzaron la “Carta Abierta a los/las Candidatos/as en las Elecciones de 2018 por el Derecho a la Ciudad”. La cuestión de la vivienda social es uno de los puntos destacados de la “Planificación Urbana Solidaria e Inclusiva” propuesta. Para las entidades, resulta fundamental la creación de una política habitacional constituida por diversas soluciones, en lugar de un modelo único basado en la construcción de grandes conjuntos habitacionales, generalmente en las zonas periféricas de las ciudades, como ocurre actualmente.

Reddymade ha sido anunciado como el ganador del Concurso de Diseño del Corazón de San Valentín para una instalación en Times Square, Nueva York. La propuesta se inspira en la “historia del icónico espacio urbano de Nueva York y su presencia ante los ojos del mundo como sinónimo de una próspera intersección de personas, lugares y cultura”.

El equipo ganador exploró las posibilidades tectónicas de la intersección de formas, investigando qué sucede cuando dos planos diferentes se cruzan. La escultura resultante da lugar a dos planos convergentes que se fusionan para crear una icónica ‘X’ que, al ser intersectada por un volumen cilíndrico, genera un espacio en forma de corazón. 

A medida que los vehículos autónomos se incorporan a las calles de nuestras ciudades y las empresas tecnológicas expanden su influencia mucho más allá de las pantallas de computadoras y teléfonos inteligentes, una nueva generación de profesionales de la arquitectura tiene la encomienda de imaginar cómo emplear la tecnología del mañana para hacer avanzar y mejorar el entorno construido. En un futuro que ya no parece tan lejano, donde el transporte autónomo, la realidad virtual y aumentada y la inteligencia artificial prometen herramientas sin precedentes para revolucionar la infraestructura humana, las capacidades actuales de recopilación y análisis de datos ya han transformado nuestra aptitud para comprender tendencias a una escala inimaginable.

Aprovechando al máximo las capacidades de la ciencia de datos moderna y la tecnología robótica semiautomatizada que actualmente se despliega en entornos industriales de todo el mundo, Stanislas Chaillou, candidato de maestría de la Harvard GSD, proyecta cómo las nuevas tecnologías de hoy podrían ayudar a materializar una vieja ambición de la arquitectura: crear edificios flexibles capaces de adaptarse a usos variables.

El estudio indio de diseño y fabricación, MuseLAB, crea mobiliario y productos personalizados. Entre sus creaciones de 2017 se incluyen percheros de pared que recrean obras arquitectónicas en miniatura y a escala. Estos objetos domésticos y funcionales se inspiraron en el trabajo de Oscar Niemeyer, Le Corbusier, Charles Correa, Michael Graves, entre otros.

En poco más de tres meses, Érica Oiticica y Sâmyla Souza, estudiantes de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo (FAU) de la Universidad Federal de Juiz de Fora (UFJF), elaboraron un proyecto de Calle Completa que les otorgó un premio y la oportunidad de presentar la idea ante personas de todo el mundo durante una conferencia en Tanzania. El concurso “Las Ciudades Somos Nosotros” inspiró a la dupla a plasmar sus mejores ideas de urbanismo en el papel para transformar una calle de Belo Horizonte.

Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Venecia 2018, presentamos a continuación la participación de la oficina paulistana GrupoSP: una instalación titulada "unnamed spaces" que forma parte de la exposición FREESPACE. A continuación, el equipo de arquitectura describe su contribución con sus propias palabras.

Espacios sin nombre [unnamed spaces] era una forma con la que el profesor y artista Flávio Motta [1] solía designar los espacios libres, amables y abiertos de arquitecturas radicales que albergaban la imprevisibilidad de la vida. También pueden referirse a los espacios abiertos o a los claros existentes en nuestra urbe.

Como continuación de su serie de fichas de manzanas urbanas, la editorial española a+t architecture publishers lanzó recientemente una nueva baraja de cartas con obras de arquitectura que "promueven la ciudad compacta y la vivienda deseable". Bajo el título de 50 Housing Floor Plans, esta nueva edición contiene ejemplos de proyectos recientes de vivienda colectiva, con edificios construidos entre el 2000 y el 2017.

Videos

El American Institute of Architects (AIA) ha presentado los cortometrajes ganadores del Film Challenge 2018. Como parte de su campaña a gran escala Blueprint for Better, esta convocatoria invitó a los participantes a producir, filmar y editar cortometrajes de estilo documental de entre 3 y 5 minutos. El AIA convocó a profesionales de la arquitectura y el cine a colaborar para narrar historias de arquitectos/as, líderes civiles y comunidades trabajando en conjunto por un impacto comunitario positivo.

+ 1

El artista húngaro László Moholy-Nagy fue una de las figuras más influyentes en el pensamiento, el diseño y la educación artística de la primera mitad del siglo XX. Su experimentación con la luz, el espacio y la forma captó la atención internacional. Entre quienes se sintieron atraídos por el trabajo de Moholy-Nagy se encontraba Walter Gropius, arquitecto alemán y fundador de la Escuela Bauhaus, quien lo convirtió en uno de los docentes más jóvenes en la historia de la Bauhaus. Durante su paso por la escuela, Moholy-Nagy recurrió a prácticas artísticas multidisciplinarias para revolucionar los medios expresivos abstractos.

Pero, ¿quién era este hombre?

Benoy, firma especialista internacional en planificación maestra y arquitectura, ganó la licitación para el Centro de Innovación Científica de Yuqiao de 367.000 metros cuadrados en Shanghái. Este centro tecnológico contribuirá al objetivo de Shanghái de convertirse en una ciudad de clase mundial para el año 2040.

Los planes para la nueva sede del Studio Museum en Harlem, diseñada por Adjaye Associates, siguen avanzando tras la presentación de las solicitudes de permisos de construcción ante la ciudad.

En reemplazo de la sede actual del museo —un edificio centenario adaptado en la década de 1980 por el arquitecto J. Max Bond Jr.—, la nueva edificación en el 144 West de la calle 125 se elevará 37 metros (122 pies) para convertirse en un nuevo hito dentro del histórico corredor de la calle 125.

+ 4

Ken Shuttleworth es socio fundador de Make, donde actualmente supervisa varios proyectos de edificios de gran altura de alto perfil en todo el mundo. Es presidente del British Council of Offices y en 2013 creó la Future Spaces Foundation para promover la investigación y el debate sobre ciudades sostenibles.

Las oficinas alemanas de arquitectura Johannes Kappler Architektur und Städtebau, Super Future Collective y Topotek 1 Architektur han presentado imágenes del diseño ganador del concurso para una nueva Sala de Conciertos en Núremberg. Diseñada como una ampliación del conjunto de la Meistersingerhalle, la sala dialoga con la infraestructura y el contexto existentes para establecer un vínculo entre el paisaje actual y el espacio público.

La combinación del edificio existente y la nueva envolvente exterior translúcida da lugar a "una casa con cuatro frentes" que dialoga con el paisaje circundante en todas sus caras.

MAD Architects ha revelado imágenes de su propuesta de mirador panorámico para el almacén Fenix en Róterdam, un encargo de la Fundación Droom en Daad. El proyecto representa el primer trabajo cultural público de MAD en Europa, en el cual se les ha encomendado la tarea de desenterrar la historia olvidada de lo que alguna vez fue uno de los almacenes más grandes del mundo.

El mirador formará parte de un proyecto de restauración del propio almacén histórico, que estará liderado por Bureau Polderman, con sede en Róterdam. La propuesta se sitúa en el emplazamiento de uno de los barrios chinos más antiguos de Europa, en la ribera sur del puerto de Róterdam.

La firma con sede en Londres Rogers Stirk Harbour + Partners ha revelado las primeras imágenes de su torre comercial de 130,000 metros cuadrados (1.4 millones de pies cuadrados) para Toronto, Canadá. Tras haber ganado un concurso internacional para el diseño de “The HUB” en 2017, el proyecto de RSHP ha avanzado con el potencial de convertirse en un hito dominante en el perfil urbano de Toronto.

De la autoría de Yiorgis Yerolymbos, profesional de la arquitectura y la fotografía en Grecia, llega un libro que captura el proceso de construcción del Centro Cultural de la Fundación Stavros Niarchos de Renzo Piano en Atenas, Grecia. Yerolymbos documentó minuciosamente cada momento en que el estacionamiento olímpico en desuso se convirtió en un centro cultural y un parque en pendiente con vistas al mar. Durante casi una década y desde todos los ángulos, quien estuvo tras el lente contempló la transformación del lugar. Las imágenes a vista de pájaro resultaron ser de las más cautivadoras; en su calidad de fotografías, logran conservar las características de un dibujo arquitectónico.

Studio JCW ha desarrollado una propuesta para revitalizar los camellones de Park Avenue en Nueva York. Fundado por Chanon Wangkachonkait y Jaehong Chung, el estudio sostiene que estos camellones han sido una constante en la avenida durante más de un siglo. Su propuesta Big Shelf crearía espacios públicos elevados dentro de una estructura reticular para albergar una programación ampliada. El diseño fue concebido para evocar las fachadas estructurales de los rascacielos circundantes y sus retículas constructivas.

+ 1

Un grupo de estudiantes de Oslo ganó un concurso para diseñar y construir 19 pabellones en una escuela en una zona remota de China.

Para los y las estudiantes de arquitectura, pocas cosas son tan emocionantes como ver uno de sus proyectos construido físicamente. Para un grupo de estudiantes de Polonia y Noruega, este sueño se convirtió en realidad.

+ 15

En este video, los/las vloggers de arquitectura #donotsettle nos llevan al interior de la "ciudad museo" en el mar, diseñada por Ateliers Jean Nouvel: el Louvre Abu Dhabi. Filmado un mes después de la inauguración del museo en noviembre pasado, Kris Provoost realiza un recorrido que atraviesa las galerías y llega a la tan comentada cúpula calada.

+ 4