La propuesta del estudio londinense AIM STUDIO para el Centro de Ciencias de Małopolska en Cracovia, Polonia, obtuvo recientemente el segundo lugar. En respuesta a la convocatoria del concurso que buscaba un diseño icónico para el centro, el equipo propuso una estructura que genera un nuevo hito urbano, desdibujando los límites entre el paisaje y el edificio, a la vez que toma en cuenta el importante contexto histórico del sitio.
Conoce más sobre su propuesta a continuación.
Al observar detenidamente la producción audiovisual contemporánea, no es exagerado afirmar que los videos de renderizado digital para rascacielos han emergido como un nuevo género cinematográfico. Quienes nos dedicamos a la arquitectura sabemos muy bien que estos videos suelen publicarse mucho antes de que el edificio físico se construya. Como profesionales del gremio, resulta fácil identificar un patrón recurrente: la estructura dramática de estas animaciones digitales casi siempre sigue una fórmula estandarizada. Bajo una banda sonora sumamente emotiva, la silueta urbana se desliza ante la cámara, guiando la mirada de la audiencia en un ascenso vertical por la fachada del edificio hasta llegar a la cima. Es ahí donde estos videos nos presentan, invariablemente, la misma escena: un hombre de negocios de pie, en silencio, contemplando reflexivo el paisaje urbano a través del cristal. La figura de esta “élite corporativa” suele estar encarnada por un hombre blanco, impecablemente vestido y sumido en sus pensamientos. Veamos algunos de los ejemplos más emblemáticos que ilustran este fenómeno:
.jpg?1529998907&format=webp&width=640&height=580)
En foco: Robert Venturi y Denise Scott Brown
Grimshaw Architects y Gruen Associates han presentado renders actualizados de la estación de Metro que conectará el Aeropuerto Internacional de Los Ángeles con el tren ligero. Con una apertura prevista para 2023, este nodo de transporte de 500 millones de dólares se extenderá sobre un terreno de 3.8 hectáreas (9.5 acres) contiguo al patio de mantenimiento de la línea Crenshaw/LAX. El diseño se concibió para crear una instalación totalmente intermodal que se convertirá en un nuevo punto de llegada a la ciudad.
Las revistas Time y MONEY publicaron un nuevo ranking de 2018 que evalúa la accesibilidad económica y la calidad educativa de más de 700 instituciones líderes en Estados Unidos. El ranking analizó universidades con una sólida trayectoria en ayudar a sus estudiantes a graduarse y prepararlos para empleos en los que ganen lo suficiente para pagar su deuda estudiantil. De las 25 mejores universidades, más de la mitad ofrece títulos de arquitectura, ya sean acreditados por la NAAB o no acreditados, para estudiantes de pregrado.
Studio Gang ha dado a conocer imágenes de MIRA, su propuesta de desarrollo residencial de gran altura en el corazón de San Francisco. Actualmente en construcción, la torre de 120 metros (400 pies) de altura albergará casi 400 unidades residenciales una vez completada, de las cuales el 40% se ofrecerá a precios inferiores a los del mercado.
El diseño del proyecto se centra en la evolución de la ventana mirador (o *bay window*), un elemento característico de las primeras casas de San Francisco. Este elemento se reinterpreta en el contexto de un edificio de gran altura, girando a lo largo de toda la torre para ofrecer vistas panorámicas de la ciudad.
El 26 de octubre de 2018, el Instituto de Diseño e Investigación Arquitectónica de la Universidad de Tsinghua celebró su 60.º aniversario. Dos destacadas figuras de la arquitectura internacional, Caroline Bos, cofundadora de UNStudio, y Wolf D. Prix, cofundador de Coop Himmelb(l)au, asistieron como conferencistas invitados y concedieron una entrevista a ArchDaily durante el evento. En esta conversación, Caroline profundiza sobre la arquitectura, la trayectoria de UNStudio y su reciente proyecto galardonado en Australia, entre otros temas. A continuación, compartimos las reflexiones más destacadas de su intervención.
Las notas editoriales sobre la undécima Case Study House de Arts & Architecture plantean los “principios básicos de la arquitectura moderna”: un énfasis en el “orden, la adecuación y la sencillez”. La habitabilidad y la practicidad son fundamentales, mientras que el “artificio” se rechaza. Al igual que otras viviendas de la serie, este diseño de JR Davidson se adhiere a estos objetivos mediante líneas horizontales y depuradas, una planta libre y la integración del espacio exterior.
Se trata de una vivienda modesta y compacta, con una carga conceptual menor a la de otras casas del programa—sin vegetación interior ni espejos de agua, ni complejas historias de fondo para clientes imaginarios (como ocurre en las dos siguientes, #12 y, sobre todo, la #13)—, pero que resulta posiblemente más lograda al proponer un modelo para el hogar estadounidense promedio. Su valor no reside en un paisajismo o vistas espectaculares, sino en un diseño reflexivo y en la atención prestada a resolver los problemas cotidianos. Recorrer el modelo en 3D de Archilogic revela la elegancia de la propuesta de Davidson.
El proyecto Leeza SOHO, diseñado por Zaha Hadid Architects, es un edificio de oficinas de uso mixto ubicado en el Distrito Financiero de Lize en Pekín. Esta torre cuenta con el atrio más alto del mundo, con una estructura sinuosa y giratoria que divide el volumen en dos secciones de gran impacto visual.
Estas nuevas imágenes muestran el atrio de 190 metros de altura en el centro del edificio, el cual “se eleva como un volumen ascendente que divide la estructura en dos mitades”. Con una superficie de 172,800 metros cuadrados, el proyecto se sitúa sobre un nuevo centro de transporte que cruza un túnel de metro actualmente en construcción.
Si se nos encomendara sintetizar la arquitectura brasileña en unas pocas obras emblemáticas, nos veríamos ante una tarea exhaustiva y, muy probablemente, impracticable. La escala continental del país y las incalculables especificidades locales dan como resultado tantas respuestas arquitectónicas diferentes que elegir unos pocos ejemplos como representativos de una supuesta identidad arquitectónica nacional única termina siendo temerario —o, al menos, ingenuo.
Con el objetivo de visibilizar una producción frecuentemente olvidada, y sabiendo que la atención de los medios se centra casi siempre en la arquitectura de las regiones sureste y sur, presentamos aquí una especie de guía, o recopilación de obras arquitectónicas, de la región norte de Brasil.
El programa de posgrado de Arquitectura, Educación y Sociedad de la Escola da Cidade invitó a Rodrigo Mendes de Souza a presentar su investigación sobre el programa pedagógico del Vorkurs de la Bauhaus durante la dirección de Walter Gropius.
Rodrigo Mendes de Souza abordó, por medio de las teorías de la Pura Visualidad (Sichtbarkeit) y de la Objetividad (Sachlichkeit), el programa pedagógico de Walter Gropius para la Bauhaus. Se basó en diversos autores, como K. Fiedler, A. Riegl, H. Wölfflin y G. Semper, para comprender mejor la práctica y la teoría pedagógica de esta escuela.
El Municipio de Cascais, con la asesoría técnica de la OASRS, lanzó en mayo de este año el "Concurso Internacional de Ideas Sommer Pavilion" para la construcción de una intervención efímera en el Jardim da Parada, al lado de la Casa Sommer, en el centro de Cascais, Portugal. El proyecto "Gravedad en Suspenso", de la arquitecta Inês Abreu Ribeiro y del ingeniero Fernando Coutinho de Vasconcelos Pereira da Silva, resultó ganador. El jurado consideró que, de las 49 propuestas evaluadas, la ganadora se destacó por su “estimulante enfoque del tema del concurso, al explorar diferentes estados del agua bajo la forma de un “pabellón de la lluvia” y un “pabellón de la niebla” que se relacionan mutuamente”.
Éxito de público y crítica, la serie de ficción Black Mirror, creada por Charlie Brooker y producida por Netflix, confirmó su quinta temporada este mes. Entre las locaciones de la nueva temporada, que aún no tiene fecha de estreno, se encuentra un apartamento en São Paulo diseñado por la oficina Piratininga Arquitectos.
Ubicado en la Avenida Paulista, en el Edificio Três Marias, diseñado por Abelardo Riedy de Souza y finalizado en 1956, el apartamento tuvo su interior remodelado en 2009 por la oficina paulistana, y atrajo el interés del equipo de producción de Black Mirror por la impresionante vista que ofrece hacia la avenida más emblemática de la ciudad.
En la serie de cortometrajes más reciente de PLANE-SITE, titulada “Time-Space-Existence” (Tiempo-Espacio-Existencia), podemos conocer más a fondo a Richard Meier. Esta serie se centra en los principios de diseño que subyacen al carácter distintivo de cada arquitecto/a. Conocido por su arquitectura puramente blanca y geométrica, Meier habla en el video sobre el entorno construido, la atemporalidad, el color y su único edificio negro.
Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge como "Crecer en una casa de vidrio: la hija de un arquitecto explora la sombra del modernismo".
El nuevo libro de Elizabeth W. Garber, Implosion: A Memoir of an Architect’s Daughter (She Writes Press), relata la experiencia de crecer en una casa de vidrio diseñada por su padre, Woodie Garber, alguna vez calificado como "el arquitecto modernista más extremo, experimental y creativo de Cincinnati". Las memorias, que se publicarán en junio, se centran en una familia atrapada en el choque entre la arquitectura moderna, el cambio social radical y la locura de la turbulenta década de 1960 en Cincinnati. Hace poco conversé con Garber sobre el libro, las rigideces del modernismo y los motivos por los que hoy no podría vivir en una casa de vidrio.
La nación insular de Taiwán es un país que destaca tanto por su alta densidad poblacional como por su amplia variedad de ecosistemas. No obstante, uno de los principales desafíos que enfrenta actualmente el país se relaciona con la producción y el consumo de energía, así como con el impacto negativo que estos generan en el medio ambiente. Ante el cierre programado de su central eléctrica más grande para 2023, un equipo de Taiwán diseñó una propuesta arquitectónica para construir una planta capaz de generar suficiente electricidad para abastecer al área metropolitana, reduciendo al mismo tiempo su impacto negativo en la calidad del aire y en los humedales circundantes.
El colectivo de investigación espacial Forensic Architecture ha sido nominado al Premio Turner 2018. Con sede en Goldsmiths, Universidad de Londres, Forensic Architecture está integrado por un equipo multidisciplinar de profesionales de la arquitectura, el cine, el periodismo, la abogacía y la ciencia, quienes dedican sus habilidades y esfuerzos a investigar violaciones de derechos humanos cometidas por gobiernos y organizaciones en todo el mundo.
Esta es la segunda vez en los 30 años de historia del Premio Turner que se nomina a un colectivo de diseño espacial; el grupo nominado anteriormente, Assemble, se alzó con el galardón en 2015.
La Semana del Diseño de Milán 2018 ya está en marcha, un festival que este año espera atraer a más de 300,000 visitantes. Cada año, el encuentro reúne a una amplia gama de profesionales y empresas de diseño, dando lugar a colaboraciones e instalaciones tan inusuales como fascinantes.
A continuación, presentamos una selección de las colaboraciones más destacadas de la semana, que incluyen exploraciones en torno al agua, el sector de la salud y el micro-living.
REinVR (Real Estate in Virtual Reality) es una empresa canadiense que utiliza tecnología avanzada de videojuegos para crear animaciones e imágenes fotorrealistas que exhiben de manera excepcional proyectos inmobiliarios que aún no se han construido. Líder en el sector, es reconocida por ofrecer la calidad visual más alta del mercado de la realidad virtual. Conversamos con su fundador, Nathan Nasseri, sobre el éxito de su firma y su singular trayectoria, que combina el diseño de videojuegos y la venta de viviendas nuevas.
Sérgio Ferro cumple hoy, 25 de julio, su 80.º aniversario. Nacido en Curitiba, se graduó en Arquitectura y Urbanismo por la Universidad de São Paulo (FAU-USP) en 1962, donde fue invitado por João Batista Vilanova Artigas a formar parte del equipo docente entre 1962 y 1970, en la cátedra de Historia del Arte. En el ámbito académico también dictó clases en la Universidad de Brasilia (UnB) de 1969 a 1970. Multidisciplinario, la arquitectura es solo una de sus múltiples facetas, ya que también es artista plástico.
La Secretaría Municipal de Cultura de Belo Horizonte reabrió el Museo de Arte de Pampulha tras la interrupción de los proyectos, exposiciones y del programa Bolsa Pampulha. Desde el 16 de este mes, los visitantes pueden participar en el proyecto Museu por Dentro, que ofrece un acercamiento a la historia, la arquitectura y el acervo del museo, así como al paisaje que lo rodea.
El nuevo proyecto ofrece diferentes actividades, como una visita guiada por el interior del edificio y la observación mediante telescopios del Conjunto Moderno de Pampulha, compuesto por la Iglesia de San Francisco de Asís, la Casa do Baile, el Iate Tênis Clube, la Casa Kubitschek y el propio Museo de Arte.
Ubicado en una pequeña aldea de Polonia, este proyecto de centro de música rinde homenaje al lugar de nacimiento del famoso compositor y pianista polaco Frédéric Chopin. Diseñado por ELEMENT como parte de un concurso internacional, el Centro de Música Chopin captura el pintoresco paisaje de bosques infinitos a través del "ocio y la relajación".
El centro se integra al parque a través de vistas que enmarcan la casa natal de Frédéric Chopin y el paisaje circundante. La propuesta para este centro internacional de música utiliza una combinación de materiales naturales y acristalamiento para generar una conexión fluida con el lugar. Se puede acceder al parque existente mediante senderos y puentes cercanos al edificio, lo que invita a los/las visitantes a recorrer el área al aire libre.
La “pared desabrochada” de BIG, que sirvió como el Pabellón Serpentine de 2016 en Londres, se ha abierto al público en Toronto bajo el nuevo título de “Unzipped”. Tras haber sido transportado a la ciudad y reconstruido en colaboración con Westbank, nuevas fotografías de Derek Shapton muestran el pabellón terminado como un espacio temporal de exhibición y eventos en el centro de Toronto.
“Unzipped” es el primer Pabellón Serpentine en emprender una gira multiciudad de este tipo, antes de establecerse definitivamente en su hogar permanente en el frente marítimo de Vancouver.
São Paulo, al igual que tantas ciudades brasileñas, posee una arquitectura estandarizada, monótona y gris, con una estética definida por desarrolladoras y constructoras, y de un bajísimo valor arquitectônico.
Desde luego que existen edificios de gran relevancia; entre ellos, los clásicos del centro histórico, como el edificio Martinelli, los ejemplares modernos de Rino Levi y Artacho Jurado en Higienópolis, y los experimentos contemporáneos en Vila Madalena, diseñados por Isay Weinfeld y Triptyque. Lamentablemente, se trata de pocos ejemplos, que se reducen casi a cero a medida que avanzamos hacia la periferia.
Me obsesiona la idea de que podemos cambiar esta realidad hackeando edificios existentes, estimulando una nueva identidad urbana, elevando la autoestima, mejorando la calidad de vida y promoviendo la innovación y la sostenibilidad a costos viables.
.jpg?1541260409 "© Satoshi Ohashi (Zaha Hadid Architects)")
