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El Premio Internacional VELUX 2018 buscó destacar el trabajo de estudiantes de arquitectura de todo el mundo que desafían el uso de la luz natural en los entornos construidos. El galardón, titulado “Light of Tomorrow”, se lanzó en 2004 y se otorga de manera bienal para reconocer la interpretación creativa, la exploración y la investigación de la luz natural en los entornos construidos. Este año, los/las ganadores/as fueron seleccionados/as entre más de 600 propuestas recibidas.

En las bulliciosas calles de Seúl, el Dongdaemun Design Plaza de Zaha Hadid Architects se ha convertido en un hito por su arquitectura atípica. Un edificio complejo pero resuelto con aparente naturalidad, el Design Plaza encapsula la energía del centro cultural de Dongdaemun, una zona que se ha ganado el apodo de "la ciudad que nunca duerme" gracias a su mercado de moda nocturno.

Al explorar los giros y curvas del edificio, Andrés Gallardo ha fotografiado las composiciones fluidas de la estructura. Aunque sus fotografías muestran una escasa presencia humana, el propio edificio expresa la actividad que se desarrolla tanto de día como de noche. Bajo el parque transitable de la cubierta, el Dongdaemun Design Plaza alberga amplios espacios de exposición global, un museo de diseño, locales comerciales abiertos las 24 horas y un centro de medios, entre muchas otras instalaciones que se entrelazan a lo largo de sus distintos niveles.

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La Fundación Municipal de Cultura de Belo Horizonte lanzó una convocatoria para recibir propuestas de ocupación de la Casa do Baile, proyecto de Oscar Niemeyer en Pampulha. Las propuestas enviadas por las personas interesadas deben estar relacionadas con las temáticas de arquitectura, urbanismo y diseño.

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Ya está en marcha la campaña de financiamiento colectivo para la producción del Calendario Ilustrado Athos Bulcão 2019. El público puede colaborar, hasta el 28 de noviembre, en la producción y distribución de 6 mil ejemplares del calendario. A cambio, quienes apoyen la iniciativa recibirán ejemplares de la publicación y hermosas recompensas que reproducen obras del artista, como marcapáginas, postales, libros, bolsas ecológicas, juegos de imanes, mouse pads, joyas de plata e incluso azulejos enmarcados, además de tener su nombre impreso en la sección de agradecimientos de la publicación. Quienes deseen colaborar pueden conocer las recompensas y realizar su contribución a través de Catarse.

El mes pasado informamos sobre la finalización de la estructura de 53 West 53rd, un rascacielos diseñado por el arquitecto ganador del Premio Pritzker, Jean Nouvel. El impresionante edificio de 1.050 pies (320 metros) de altura albergará un condominio residencial de lujo y ofrecerá a sus residentes vistas hacia Central Park y el centro de Manhattan. The Real Deal conversó recientemente con el arquitecto para hablar sobre su nuevo proyecto y cómo prevé que transformará el emblemático perfil urbano de la ciudad.

Inaugurado en agosto de 2017 y con un récord de visitas, el Sesc 24 de Maio, penúltima unidad de la red en inaugurarse —sucedida por el Sesc Avenida Paulista—, fue diseñado por Paulo Mendes da Rocha en colaboración con el estudio MMBB Arquitetos, quienes intervinieron una antigua tienda departamental, remodelando sus espacios internos a partir de la estructura existente y creando una nueva estructura central que soporta la piscina en la azotea del edificio.

El edificio de energía neta cero más grande de Canadá se ha inaugurado en Hamilton, Ontario. El Joyce Centre for Partnership and Innovation del Mohawk College fue diseñado por B+H y McCallum Sather Architects para incorporar tecnologías ambientales destinadas a reducir la huella de carbono de la edificación. El Joyce Centre es uno de los 16 proyectos piloto seleccionados por el nuevo Estándar de Construcción de Carbono Cero del Canada Green Building Council. Como instalación de huella neta cero, el edificio fue concebido para demostrar la visión de Mohawk de convertirse en un referente de liderazgo ambiental.

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La biomimética en la arquitectura no define la forma ni busca que se parezca a esto o a aquello. El objetivo es que la arquitectura incorpore una solución que implemente la estrategia observada en la naturaleza. No se trata de la forma por la forma; no se pretende copiar formas, sino comprender una razón más profunda detrás de ellas. Incluso va mucho más allá de inspirarse únicamente en las formas. Se observan el contexto, los sistemas y las interrelaciones, y es precisamente en estas asociaciones donde reside la verdadera belleza de la biomimética. La creación arquitectônica es libre, ya que solo se inspira en un design principle, es decir, en la estrategia que emplea la naturaleza para lograr el rendimiento que el proyecto requiere ante una demanda específica. Se trata de un proceso de cocreación entre la biología y la arquitectura, el cual es, de hecho, transdisciplinario.

Las escuelas de arquitectura y su alumnado mantienen una relación entre edificio y usuario particularmente única e interesante. Quienes estudian arquitectura valoran los edificios de su escuela no solo porque les brindan el valioso espacio de trabajo necesario para desarrollar sus proyectos de taller, sino también como un ejemplo y modelo de una obra en funcionamiento. Dado que estos edificios son los lugares donde el alumnado aprende por primera vez a leer y comprender la disciplina, las escuelas de diseño se convierten en herramientas de enseñanza a escala real. Así, ayudan a las nuevas generaciones de profesionales del diseño a comprender la estructura, los detalles, el comportamiento e interacción de los materiales, así como muchos otros conceptos fundamentales de la arquitectura. Si bien el escrutinio de estudiantes y docentes puede ser exhaustivo, los equipos de arquitectura han asumido el desafío de crear obras atractivas que no solo se adaptan a las necesidades específicas de la escuela, sino que también asumen el reto pedagógico de educar con el ejemplo.

Tras más de tres años de diseño y construcción, el Museo de Arte Dune UCCA (UCCA Dune Art Museum), diseñado por el estudio OPEN Architecture, se completó recientemente y celebró su inauguración el 13 de octubre con la apertura de su primera exposición: "After Nature". Ubicado en Qinhuangdao, el museo fue comisionado y construido por Aranya, y es operado por UCCA (la principal institución artística independiente de China) como su primera sucursal.

A quienes ejercen la arquitectura se les encomienda la construcción de las estructuras más grandiosas de la sociedad. Nos maravillamos ante los museos, centros de artes escénicas y templos que salpican el planeta y representan las particularidades de las múltiples culturas del mundo. Sin embargo, en el núcleo de las funciones y responsabilidades de la disciplina se encuentra el llamado a satisfacer una necesidad humana mucho más elemental: el refugio.

Esto no significa que la práctica de la arquitectura intervenga siempre en la creación de todas las formas que adopta el refugio. No obstante, comprender a fondo cómo habitamos permite valorar la diversidad, la resiliencia y la vitalidad de la especie humana. The Human Shelter, un documental sobre lo que las personas valoran o “necesitan” en sus vidas, se conecta con una cualidad fundamental que cualquier profesional de la arquitectura haría mal en no cultivar: la capacidad de escuchar y percibir qué es lo que hace que alguien se sienta en casa.

Con un total de 53 propuestas, el Consejo de Arquitectura y Urbanismo de Brasil y el Instituto de Arquitectos de Brasil lanzaron la “Carta Abierta a los/las Candidatos/as en las Elecciones de 2018 por el Derecho a la Ciudad”. La cuestión de la vivienda social es uno de los puntos destacados de la “Planificación Urbana Solidaria e Inclusiva” propuesta. Para las entidades, resulta fundamental la creación de una política habitacional constituida por diversas soluciones, en lugar de un modelo único basado en la construcción de grandes conjuntos habitacionales, generalmente en las zonas periféricas de las ciudades, como ocurre actualmente.

Reddymade ha sido anunciado como el ganador del Concurso de Diseño del Corazón de San Valentín para una instalación en Times Square, Nueva York. La propuesta se inspira en la “historia del icónico espacio urbano de Nueva York y su presencia ante los ojos del mundo como sinónimo de una próspera intersección de personas, lugares y cultura”.

El equipo ganador exploró las posibilidades tectónicas de la intersección de formas, investigando qué sucede cuando dos planos diferentes se cruzan. La escultura resultante da lugar a dos planos convergentes que se fusionan para crear una icónica ‘X’ que, al ser intersectada por un volumen cilíndrico, genera un espacio en forma de corazón. 

Final feliz para una de las disputas en torno a la apropiación del espacio urbano en São Paulo: el terreno que albergará el Parque Augusta finalmente se convierte en un bien público y común. Luego de décadas de estancamiento, la función social, ambiental y cultural del último bosque central de la ciudad prevaleció sobre el derecho de las empresas propietarias del terreno a explotarlo mediante la construcción de torres.

En foco: Robert Venturi y Denise Scott Brown

Éxito de público y crítica, la serie de ficción Black Mirror, creada por Charlie Brooker y producida por Netflix, confirmó su quinta temporada este mes. Entre las locaciones de la nueva temporada, que aún no tiene fecha de estreno, se encuentra un apartamento en São Paulo diseñado por la oficina Piratininga Arquitectos.

Ubicado en la Avenida Paulista, en el Edificio Três Marias, diseñado por Abelardo Riedy de Souza y finalizado en 1956, el apartamento tuvo su interior remodelado en 2009 por la oficina paulistana, y atrajo el interés del equipo de producción de Black Mirror por la impresionante vista que ofrece hacia la avenida más emblemática de la ciudad.

Si se nos encomendara sintetizar la arquitectura brasileña en unas pocas obras emblemáticas, nos veríamos ante una tarea exhaustiva y, muy probablemente, impracticable. La escala continental del país y las incalculables especificidades locales dan como resultado tantas respuestas arquitectónicas diferentes que elegir unos pocos ejemplos como representativos de una supuesta identidad arquitectónica nacional única termina siendo temerario —o, al menos, ingenuo.

Con el objetivo de visibilizar una producción frecuentemente olvidada, y sabiendo que la atención de los medios se centra casi siempre en la arquitectura de las regiones sureste y sur, presentamos aquí una especie de guía, o recopilación de obras arquitectónicas, de la región norte de Brasil.

El programa de posgrado de Arquitectura, Educación y Sociedad de la Escola da Cidade invitó a Rodrigo Mendes de Souza a presentar su investigación sobre el programa pedagógico del Vorkurs de la Bauhaus durante la dirección de Walter Gropius.

Rodrigo Mendes de Souza abordó, por medio de las teorías de la Pura Visualidad (Sichtbarkeit) y de la Objetividad (Sachlichkeit), el programa pedagógico de Walter Gropius para la Bauhaus. Se basó en diversos autores, como K. Fiedler, A. Riegl, H. Wölfflin y G. Semper, para comprender mejor la práctica y la teoría pedagógica de esta escuela.

Las notas editoriales sobre la undécima Case Study House de Arts & Architecture plantean los “principios básicos de la arquitectura moderna”: un énfasis en el “orden, la adecuación y la sencillez”. La habitabilidad y la practicidad son fundamentales, mientras que el “artificio” se rechaza. Al igual que otras viviendas de la serie, este diseño de JR Davidson se adhiere a estos objetivos mediante líneas horizontales y depuradas, una planta libre y la integración del espacio exterior.

Se trata de una vivienda modesta y compacta, con una carga conceptual menor a la de otras casas del programa—sin vegetación interior ni espejos de agua, ni complejas historias de fondo para clientes imaginarios (como ocurre en las dos siguientes, #12 y, sobre todo, la #13)—, pero que resulta posiblemente más lograda al proponer un modelo para el hogar estadounidense promedio. Su valor no reside en un paisajismo o vistas espectaculares, sino en un diseño reflexivo y en la atención prestada a resolver los problemas cotidianos. Recorrer el modelo en 3D de Archilogic revela la elegancia de la propuesta de Davidson.

El proyecto Leeza SOHO, diseñado por Zaha Hadid Architects, es un edificio de oficinas de uso mixto ubicado en el Distrito Financiero de Lize en Pekín. Esta torre cuenta con el atrio más alto del mundo, con una estructura sinuosa y giratoria que divide el volumen en dos secciones de gran impacto visual.

Estas nuevas imágenes muestran el atrio de 190 metros de altura en el centro del edificio, el cual “se eleva como un volumen ascendente que divide la estructura en dos mitades”. Con una superficie de 172,800 metros cuadrados, el proyecto se sitúa sobre un nuevo centro de transporte que cruza un túnel de metro actualmente en construcción.

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El DAM Preis 2018 al mejor edificio en Alemania ha sido otorgado a bogevischs buero y SHAG Schindler Hable Architekten por su visionario proyecto de vivienda residencial wagnisART en Múnich. Seleccionado de una lista de 4 finalistas, el proyecto fue elogiado por el jurado por establecer nuevos “estándares sociales, arquitectónicos y de planificación urbana”, convirtiéndose en un modelo para futuros proyectos de vivienda residencial en Alemania.

El DAM Preis de Arquitectura en Alemania fue establecido por el Deutsches Architekturmuseum en 2007 para reconocer edificios destacados en el país. Entre los ganadores anteriores de este galardón anual se encuentran el Museo Hanseático Europeo en Lübeck de Studio Andreas Heller (2017), la renovación del Neues Museum por David Chipperfield Architects (2010) y el Museo Kolumba de Atelier Peter Zumthor (2008).

Conoce más sobre el proyecto ganador y descubre una selección de las propuestas preseleccionadas y finalistas a continuación.

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En la serie de cortometrajes más reciente de PLANE-SITE, titulada “Time-Space-Existence” (Tiempo-Espacio-Existencia), podemos conocer más a fondo a Richard Meier. Esta serie se centra en los principios de diseño que subyacen al carácter distintivo de cada arquitecto/a. Conocido por su arquitectura puramente blanca y geométrica, Meier habla en el video sobre el entorno construido, la atemporalidad, el color y su único edificio negro.

Los buenos proyectos de escuelas representan mucho más que una buena obra de arquitectura. Sobre todo en zonas vulnerables y con una infraestructura pública deficiente, simbolizan el papel del Estado y de la educación como agente transformador de mejora social. Asimismo, pueden convertirse en áreas de convivencia comunitaria, lugares para la práctica deportiva o espacios para talleres, entre otros usos. Desafortunadamente, la realidad demuestra que estos proyectos no siempre reciben la atención necesaria.

Sin embargo, desarrollar un proyecto educativo es uno de los grandes desafíos para los/las arquitectos/as, ya que exige la adecuación de programas y flujos diversos y complejos. Debido a la economía, racionalización y rapidez de obra, en Brasil la mayor parte de los proyectos escolares se conciben a partir de elementos estructurales prefabricados de concreto con modulaciones rígidas y, en raras ocasiones, de acero. No obstante, lo que a primera vista puede parecer una limitación, puede convertirse en un ejercicio de creatividad estructural.

Con el fin de ilustrar los sistemas utilizados para la materialización de estos proyectos, seleccionamos a continuación una recopilación de plantas y cortes de siete obras destacadas que aprovechan las estructuras prefabricadas para conformar espacios increíbles para el aprendizaje. Conózcalas a continuación:

Cuando piensa en su lugar favorito para tomar una cerveza, ¿qué elementos arquitectónicos le vienen a la mente? ¿Es el mobiliario sofisticado, las obras de arte temáticas o el meticuloso diseño de la carta de cócteles? Hoy en día, la estética de los bares es un atractivo tan fuerte como las bebidas mismas. Desde espacios inspirados en sets de cine hasta terrazas con vistas espectaculares de la ciudad, presentamos una selección de nueve bares y beer gardens que todo/a arquitecto/a debería tachar de su lista.