Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, presentamos la propuesta para el Pabellón de Arabia Saudita. A continuación, quienes participan describen su contribución en sus propias palabras.
La primera participación de Arabia Saudita en la Muestra Internacional de Arquitectura de La Biennale di Venezia se ubicará en el Arsenale y contará con una exposición comisionada por el Misk Art Institute bajo el tema de “Un/Design”.
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The Boring Company, de Elon Musk, reveló el componente más reciente de su ambicioso plan para construir una red subterránea de túneles en Los Ángeles. El nuevo túnel de prueba "Hawthorne", construido en una esquina del estacionamiento de SpaceX, forma parte de la misión de Musk de reducir el tráfico urbano a través de un sistema dual compuesto por túneles perforados y transporte autónomo completamente eléctrico que operará dentro de ellos.
El objetivo final del proyecto de Los Ángeles es desarrollar una red a gran escala y de múltiples niveles que permita a los vehículos viajar a 150 millas por hora a través de un circuito de túneles de autopista. Aunque los automóviles particulares podrán utilizar la autopista mediante el pago de una tarifa reducida, la compañía también dispondrá de una flota de vehículos Tesla que funcionará como transporte público.
Por segunda vez en cuatro años, el edificio de la Escuela de Arte de Glasgow de Charles Rennie Mackintosh está en llamas. La BBC informa que el fuego comenzó a las 23:00 BST y ha consumido una gran parte del inmueble. Afortunadamente no se han reportado víctimas, pero un testigo presencial señaló que el edificio está “ardiendo como yesca”.
Luego de que dificultades financieras amenazaran el año pasado el proyecto del Ronald O. Perelman Performing Arts Center en el World Trade Center, el nuevo centro de artes escénicas está listo para seguir adelante, tras un acuerdo entre los propietarios y la Autoridad Portuaria de Nueva York y Nueva Jersey.
Herzog & de Meuron ha presentado su propuesta para una estación de montaña en los Alpes suizos. “TITLIS 3020” se ubica en uno de los atractivos turísticos más reconocidos de Suiza, el monte Titlis, a 3000 metros de altura.
El diseño forma parte de un plan maestro para la zona desarrollado por Herzog & de Meuron, que incluye la construcción de la estación, la renovación de una antigua torre de antenas y la remodelación de un túnel subterráneo.
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La oficina de arquitectura holandesa UNStudio ha creado una nueva visión urbana para la Ciudad del Futuro, un sitio de prueba del Distrito Central de Innovación (CID) en La Haya. Bajo el nombre de "Socio-Technical City" (Ciudad Socio-Técnica), el diseño abarca una superficie de 1 kilómetro cuadrado en el centro de la ciudad. La propuesta busca transformar el sitio en un distrito verde y autosuficiente de viviendas, oficinas, movilidad urbana y espacios públicos sobre la infraestructura ferroviaria existente.
Se han dado a conocer nuevos detalles del primer edificio residencial en Estados Unidos de Renzo Piano Building Workshop, un emblemático proyecto de condominios de lujo en North Beach, Miami.
El concepto arquitectónico detrás de la propuesta, bautizada como “Eighty Seven Park”, consistía en crear un “santuario costero” que flotara sobre el exuberante paisaje del parque North Shore. A pesar de la sencillez de sus formas y motivos, el diseño de Piano prioriza una minuciosa atención al detalle: “la convicción de perfeccionar cada elemento de su diseño y construcción”.
Más allá de los iglús, las esculturas y el ICEHOTEL de Suecia, el hielo no suele considerarse un material de construcción. Sin embargo, un equipo internacional de estudiantes y docentes de los Países Bajos y China —provenientes de la Universidad Tecnológica de Eindhoven (TU/e), el Summa College y el Instituto de Tecnología de Harbin (HIT)— utilizó este material congelado para construir la “Torre de Hielo Flamenco” en Harbin, China, sede del Festival Internacional de Esculturas de Hielo y Nieve.
En el encuentro 57 del curso libre Arquitectura Paulistana, dictado por el arquitecto Marco Artigas, los/las estudiantes visitaron el Teatro Brasileiro de Comédia, diseñado por el estudio Urdi Arquitetura. Iniciado en 2013, el proyecto cuenta con más de 3 mil metros cuadrados de superficie construida e involucró la colaboración de profesionales de las áreas de luminotecnia, audiovisual, acústica e ingeniería estructural.
Este artículo fue publicado originalmente por Common Edge como "¿Dejó pasar el AIA al posmodernismo?"
Las personas perciben la arquitectura de diferentes maneras. El “estilo” —ya sea tradicional o moderno— suele ser una clasificación sencilla. Por su parte, las obras residenciales de carácter popular suelen ser catalogadas con desdén por los/las arquitectos/as como “vernáculas”. La proyección comercial de la producción de la disciplina —una obra plasmada en edificios y su significado en nuestra cultura, celebrada por el American Institute of Architects— cuenta con múltiples niveles de reconocimiento, desde los premios de las delegaciones locales del AIA hasta los galardones nacionales.
Ningún galardón del AIA goza de mayor trascendencia ni prestigio dentro de la profesión que el “Premio de los Veinticinco Años”, otorgado a obras que han “resistido el paso del tiempo”. El premio se ha entregado de manera ininterrumpida durante los últimos 56 años. Este año, sin embargo, el jurado de diseño encargado de seleccionar una obra fundamental optó por no otorgar el premio a ninguna obra con una antigüedad de entre 25 y 35 años.
Un incendio de grandes proporciones provocó el derrumbe de un rascacielos de 22 pisos en el centro de São Paulo durante la madrugada de ayer. Ubicado en la intersección de la Avenida Rio Branco y el Largo Paissandu, cerca del Vale do Anhangabaú, o edificio había servido en el pasado como sede de la Policía Federal y estava ocupado por unas 90 familias de un movimiento por la vivienda.
Según los/las habitantes del edificio, las llamas comenzaron alrededor de la 1:30 h tras una explosión en el quinto piso y pronto se extendieron por toda la estructura, afectando incluso a edificaciones vecinas, como la Iglesia Martin Luther, ubicada en la plaza, y otro edificio en altura frente a la estructura colapsada.
Los diseños complejos a menudo requieren sistemas estructurales robustos para soportar formas imaginativas. Sin embargo, la tecnología de impresión 3D ha comenzado a ofrecer un potencial arquitectónico ilimitado sin comprometer el diseño ni la durabilidad estructural. Actualmente, un equipo de investigación de la ETH Zúrich, bajo la dirección de Benjamin Dillenburger, ha desarrollado una innovadora técnica de impresión 3D en arena que permite un moldeado rápido y la reutilización de materiales.
Esta técnica se utilizó para crear el encofrado de una losa de concreto ligero de 80 metros cuadrados en la DFAB House, la primera y mayor construcción de su tipo. La “Smart Slab” (losa inteligente), que soporta una unidad de madera de dos pisos sobre ella, fusiona la durabilidad estructural y la resistencia del concreto con la libertad de diseño que ofrece la impresión 3D.
¿Qué pasaría si el hogar fuera más que un simple lugar para vivir? ¿Podría convertirse en un catalizador para la socialización? ¿O qué pasaría si ya no fuera necesario limpiar, pagar facturas y comprar muebles día tras día en el lugar donde se reside? Para alcanzar estos objetivos, la vivienda compartida (o co-living) se ha desarrollado como una forma moderna de alojamiento en la que las personas residentes pueden compartir sus espacios de vida.
En metrópolis internacionales como Londres y Nueva York, la vivienda compartida es cada vez más popular. Ante el constante aumento de los precios de los bienes raíces en estas urbes, las personas se ven obligadas a buscar formas de alquiler completamente nuevas y más adaptables. En 2016, cuando se debatía la inspiración y el propósito detrás de esta tendencia, el co-living era todavía un concepto experimental. Hoy en día, este modelo tiene un propósito más definido y logra reunir con éxito a las personas a través de una serie de objetivos comunes: el deseo de socializar, la distribución de los gastos y el acceso a soluciones de vivienda prácticas y relativamente económicas.
La Compañía de Desarrollo Habitacional del Distrito Federal (CODHAB-DF) lanzó recientemente la Convocatoria de Acreditación n.º 001/2018 que tiene como objetivo registrar empresas para la prestación de servicios temporales de reformas y reparaciones menores en viviendas ubicadas en áreas de interés social. La postulación deberá realizarse a través del sitio web, en www.codhab.df.gov.br/
Para los/las lectores/as de todo el mundo que siguieron con entusiasmo la apertura del Serpentine Pavilion de Frida Escobedo, pero no pudieron viajar a Londres para experimentarlo en persona, el fotógrafo Nikhilesh Haval, del estudio nikreations, puede ayudar.
Al igual que hizo en 2016 con el pabellón de BIG y en 2015 con el proyecto de SelgasCano, el recorrido virtual en 360° de Haval muestra el pabellón de Escobedo en detalle, ofreciendo al público la oportunidad de ver de cerca la fachada de celosías, el espejo de agua y la cubierta espejada. Al llegar al patio, ¡no olvides mirar hacia arriba!
Este artículo fue publicado originalmente por Common Edge como "Cómo la restauración de la Galería de Arte de Yale de Louis Kahn ayudó a impulsar la preservación moderna".
Recuerdo claramente mis días como estudiante de arquitectura en la Universidad de California, Berkeley, a finales de los ochenta. Durante una clase de historia de la arquitectura impartida por Spiro Kostof, el diseño de Louis I. Kahn para la Galería de Arte de la Universidad de Yale apareció en la proyección de diapositivas. «Buen edificio», pensé, «pero ¿qué pasa con esas ventanas?»
Quince años después, en Polshek Partnership (hoy Ennead Architects), me convertí en el/la arquitecto/a de proyecto para la fase de construcción, supervisando la rehabilitación de ese edificio clásico —cuyo aspecto más desafiante fue reemplazar «esas ventanas». Fue entonces cuando comprendí a fondo cómo el muro cortina de doble panel había fallado casi tan pronto como se completó la construcción. La condensación se acumulaba entre los vidrios, creando un efecto empañado que arruinó mi primera impresión de esta obra revolucionaria.
El hashtag entró oficialmente al Diccionario de Inglés de Oxford en 2014 y, se use o no, se ha convertido en una herramienta digital prácticamente indispensable para vincular contenidos relacionados en internet. Quizás utilices estas etiquetas en tus fotos para aparecer en alguna cuenta destacada o simplemente para bromear un poco (como Justin Timberlake y Jimmy Fallon). Sin embargo, los/las lectores/as más dedicados/as de ArchDaily han utilizado el símbolo "#" para agrupar bellas fotografías de arquitectura durante casi una década. Cuando Instagram anunció que ya se podían seguir hashtags, los/las usuarios/as más asiduos/as a las etiquetas encontraron la manera de descubrir y dar "me gusta" a nuevos contenidos sin tener que buscarlos activamente.
Reinterpretando las enseñanzas de Buckminster Fuller, The North Face ha presentado la última incorporación a su colección: una carpa con domo geodésico. Gracias a una de las formas más eficientes en términos espaciales de la arquitectura, esta estructura puede resistir vientos de hasta 96 km/h (60 mph), ya que la fuerza se distribuye uniformemente a lo largo de la carpa, al tiempo que ofrece la altura suficiente para que una persona de 1.80 metros de estatura pueda estar de pie cómodamente en su interior.
Su diseño sumamente eficiente permite que la carpa pese poco más de 11 kg y esté compuesta por cinco varillas principales y un tensor ecuatorial para un montaje y almacenamiento rápidos y sencillos. La marca de equipamiento al aire libre también ha incorporado una cubierta exterior de doble capa resistente al agua para garantizar que esta estructura, increíblemente fuerte y robusta, pueda soportar cualquier inclemencia climática.
En un esfuerzo por reinventar una icónica marca estadounidense de comida rápida, McDonald’s Estados Unidos ha anunciado un nuevo rumbo para la corporación, comenzando por replantear el diseño arquetípico actual del restaurante, tanto en sus comedores interiores como en su paisaje urbano exterior. Un claro ejemplo de este compromiso se puede apreciar en el diseño recientemente terminado para la tienda insignia global de McDonald’s en Chicago, desarrollado por Ross Barney Architects.
La estructura, que ocupa una manzana entera en el corazón de Chicago, fue concebida como un ejemplo emblemático del compromiso compartido de la firma de arquitectura y la corporación con el diseño ambientalmente sostenible. La madera contralaminada (CLT), un material esencial para el proyecto, reemplazó a muchos de los materiales de construcción de uso común, como el acero, el concreto y los plásticos, que tienen una mayor huella ambiental.
Al repasar la historia de la arquitectura japonesa, inmediatamente nos vienen a la mente sus complejas estructuras de carpintería, cubiertas inclinadas y diseños que dialogan de forma armoniosa con el agua. Hoy en día, el país también se destaca como líder en innovación arquitectónica, sumando notables logros en rascacielos, edificios de oficinas y microviviendas. Sin embargo, esta cuenta de Instagram decidió explorar una tipología arquitectónica que suele ser bastante menospreciada: los baños públicos.
Con un nombre de lo más irreverente, @toilets_a_go_go tiene como propósito llevar a su audiencia a “explorar los baños de Japón”. El contenido que comparte es sumamente variado: va desde casetas que reinterpretan la arquitectura tradicional japonesa hasta cabinas de influencia metabolista que recurren a estructuras innovadoras para lograr una escala confortable. Si este nombre tan directo no dejara en claro el carácter de estas obras, el público aún podría malinterpretar el perfil de la cuenta y asociarlo con algo muy distinto. Aunque solemos pasar por alto esta tipología arquitectónica e incluso tener una percepción negativa de ella, estas fotografías tienen el poder de embellecer los baños públicos, demostrando que utilizarlos también puede (y debe) ser una experiencia agradable.
Concebir espacios destinados a la exhibición de piezas de mobiliario con un alto grado de complejidad en su desarrollo (estructural, ergonómico, artístico e histórico) requiere un enfoque de diseño particular, ya que resulta fundamental exponer y persuadir al espectador-cliente para que adquiera el producto. En Brasil, excelentes ejemplos como la tienda Forma (1987), Micasa (2004), Casa Matriz (2004), Micasa Volume B (2007), Ouvidor (2013), Dpot (2016), Líder (2016) y Micasa Volume C (2017) se destacan por unir con maestría dichos fundamentos. A grandes rasgos, se puede decir que garantizan la “caja blanca” requerida como fondo, de manera similar a las obras de arte en la neutralidad de los espacios expositivos, y además dispuestas de modo que despierten el deseo de compra.
El Museo de Arte Contemporáneo de San Diego dio a conocer recientemente los planes para comenzar la demolición de una sección de su edificio en La Jolla, diseñado por Robert Venturi y Denise Scott Brown. Con el objetivo de expandirse y renovarse, el museo enfrenta crecientes críticas por parte de diversos/as arquitectos/as, críticos/as e historiadores/as. El nuevo plan contempla la eliminación de la columnata exterior de Venturi Scott Brown que da hacia el Axline Court, así como la reconversión del atrio de entrada del museo —caracterizado por sus detalles en neón— en un espacio de reunión pública. Dado que ya se ha retirado una parte de la columnata, diversos/as críticos/as han firmado una carta abierta con la esperanza de salvar la obra de VSB.
La oficina de arquitectura danesa ADEPT ha sido anunciada como ganadora del concurso para remodelar la Marinehaus de Berlín como parte de la red de museos Stadtmuseum de la ciudad. Esta edición del concurso se lanzó en 2018 (tras un certamen similar hace diez años) y rehabilitará la Marinehaus para el uso público tras permanecer cerrada durante casi 20 años.
El entorno construido en el que vivimos tiene un profundo impacto en nuestro estado de ánimo y bienestar. Para quienes enfrentan problemas de salud mental, es particularmente importante comprender este hecho. Esto plantea una interrogante: ¿pueden los/las arquitectos/as diseñar con éxito un espacio que influya de manera positiva en el proceso de recuperación? ¿Qué elementos integrados en el edificio, en particular, contribuyen a este proceso mientras combaten el prejuicio y el estigma asociados a la salud mental?
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.jpg?1533120986 "Cortesía de ETH Zurich / Tom Mundy")
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