El inicio de la primavera coincide una vez más con el lanzamiento de los cursos presenciales y en línea de YACademy, la escuela fundada por YAC en colaboración con algunos de los nombres más prestigiosos de la arquitectura contemporánea. Su quinta edición ofrece una experiencia única para jóvenes profesionales del diseño que buscan una formación de posgrado internacional.
Las y los desarrolladores de energía renovable recibirán un incentivo para acceder a recursos. El Banco do Brasil y la Agencia Francesa de Desarrollo (AFD) firmaron esta semana un contrato para viabilizar la liberación de 100 millones de euros en financiamiento para proyectos en el sector.
Según el Banco do Brasil, la alianza contribuye al cumplimiento de las metas de la Agenda 2030, un plan de acción global con 17 objetivos de desarrollo sostenible y 169 metas de erradicación de la pobreza.
Las escaleras pueden parecer una parte inalterable del ADN de un edificio. Ya sea que formen parte de una obra nueva o de una remodelación, puede resultar difícil imaginar un cambio en su ángulo, dirección o incluso ubicación, por lo que elegir el tipo adecuado es fundamental. A continuación, presentamos diez formas distintas de hacer realidad ese interior soñado.
Stefan Dechant es un diseñador de producción con más de 25 años de experiencia en la industria, habiendo colaborado con directores de la talla de James Cameron (Avatar), Tim Burton (Alicia en el país de las maravillas) y Sam Mendes (Jarhead). Recientemente, ha estado a cargo del diseño de producción de la película de Apple TV+ La tragedia de Macbeth, dirigida por Joel Coen. ¿Por qué captó de inmediato nuestra atención? Porque su encomienda fue crear 35 sets abstractos en blanco y negro.
En la siguiente entrevista, Dechant nos detalla la inspiración detrás de su concepto estético, su proceso de trabajo entre los bocetos a mano y el modelado digital, así como las etapas para materializar estos escenarios. Conoce todos los detalles a continuación.
Al explorar la etiqueta de impresión 3D en ArchDaily, es evidente que esta tecnología ha experimentado un desarrollo increíble en los últimos tiempos. Si bien en sus inicios el concepto se percibía como una posibilidad futura y distante, o limitado únicamente a objetos de pequeña escala, en los últimos años hemos sido testigos de la impresión de espacios cada vez más complejos, e incluso de edificios construidos en su totalidad mediante esta técnica. Actualmente, los/las investigadores/as experimentan con la impresión 3D utilizando hormigón y otros materiales de construcción, un proceso en el que se ha constatado lo complejo que resulta consolidar una tecnología de impresión 3D que sea tanto eficiente como de aplicación masiva. El pabellón impreso en 3D por la empresa Huizenprinters es un excelente ejemplo de ello.
¿Para quién se diseña una ciudad? Difícilmente su respuesta tendrá en mente a un bebé o a un niño o niña de hasta seis años de edad, período que define la primera infancia. Sin embargo, son diversas las directrices y acciones que pueden tomarse para incluir a este público en la planificación urbana. Al fin y al cabo, es en este momento cuando comienzan las primeras relaciones de una persona con la urbanidad, y es fundamental que exista la mejor acogida posible.
Un parque solar flotante capaz de seguir los rayos del sol está siendo probado en los Países Bajos. El prototipo, bautizado como Proteus, fue seleccionado como finalista del European Inventor Award, que premia las mejores y más innovadoras invenciones.
A pesar de no haber obtenido el galardón europeo, la planta demostró su potencial tecnológico. Sus paneles giran lentamente sobre dos ejes, utilizando sensores mecánicos, geoespaciales y lumínicos para rastrear con precisión la trayectoria del sol a medida que se desplaza de este a oeste. De este modo, el parque aumenta su capacidad de producción energética, pudiendo generar cerca de 73 kilovatios de energía.
Como parte de una importante iniciativa para modernizar las escuelas e instalaciones educativas en la ciudad de Düsseldorf, la renovación de la escuela secundaria Friedrich-Rückert representa un primer paso hacia el futuro. Además de renovar el interior del establecimiento, se trabajó intensamente para que el exterior del antiguo edificio luciera más moderno, inspirador y acogedor. La nueva fachada de 3,000 m2 de paneles de concreto reforzado con fibra de vidrio de Rieder tiende un puente arquitectónico hacia el presente. Este concreto innovador constituye un paso simbólico hacia la sostenibilidad, ideal para un edificio escolar moderno. En este proyecto también se utilizó por primera vez la nueva textura twine para las piezas preformadas de colores combinados, destacando con destreza la envolvente del edificio.
El año 2022 estuvo marcado por diversas crisis socioculturales y económicas en todo el mundo, desde la invasión rusa de Ucrania hasta el creciente costo de vida global, combinadas con una serie de desastres naturales como las devastadoras inundaciones en Pakistán y el huracán Ian en los Estados Unidos. En estos tiempos difíciles, los/las arquitectos/as están dando un paso al frente y asumiendo su rol en el desarrollo de soluciones basadas en el diseño para crisis humanitarias, que van desde refugios temporales y esquemas de vivienda asequible hasta centros de protección para grupos en riesgo, como niñas menores de edad en situación de calle, infancias de entornos de bajos ingresos o familias que necesitan atención médica.
La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca proyectos enviados por la comunidad de ArchDaily que se vinculan con sus comunidades locales, ofreciendo espacios seguros para grupos desfavorecidos y en situación de riesgo. Desde un santuario para niñas en situación de calle en Irak hasta un proyecto de vivienda asequible en el primer rascacielos de Praga, esta selección presenta proyectos centrados en las personas, sus necesidades y sus deseos. Muchos de los proyectos emplean materiales locales, como ladrillos de arcilla, para reducir los costos de construcción. Asimismo, reutilizan edificios existentes y buscan involucrar a la comunidad de la zona en la edificación y apropiación de los espacios propuestos.
El viernes 3 de junio se cumplen 100 días de guerra en Ucrania. Uno de los tantos efectos devastadores ha sido la destrucción de los entornos urbanos y rurales. El patrimonio cultural y arquitectónico de Ucrania está bajo amenaza. Al 30 de mayo, la UNESCO ha verificado daños en 139 sitios afectados por las hostilidades en curso. La lista incluye 62 sitios religiosos, 12 museos, 26 edificios históricos, 17 edificios dedicados a actividades culturales, 15 museos y siete bibliotecas. Según la UNESCO, la mayoría de los edificios afectados incluidos en la lista se encuentran en Kiev. No obstante, también se registran daños en las regiones de Chernígov, Járkov, Zaporiyia, Zhytómyr, Donetsk, Lugansk y Sumy. Esto representa una evaluación preliminar de los daños a los bienes culturales, realizada mediante el cotejo de los incidentes reportados con múltiples fuentes confiables. Los datos publicados se actualizarán periódicamente.
Los hoteles son nodos de comercio, transporte y cultura. Hoy en día, los/las diseñadores/as de interiores están redefiniendo los espacios de hospitalidad para adaptarlos a nuevas formas de viaje, comunicación y descanso. Desde renovaciones históricas hasta hoteles contemporáneos construidos desde cero, estos proyectos se centran en el ocio y en ofrecer experiencias memorables a los huéspedes. De este modo, expresan la identidad de la marca para replantear el futuro del diseño de interiores y la hospitalidad.
Los edificios son como cuerpos con órganos. De ser así, con un mínimo esfuerzo adicional, es posible desmantelarlos en lugar de demolerlos. El desmantelamiento consiste en retirar cuidadosamente los componentes recuperables, almacenarlos y encontrarles un nuevo destino. Si bien esta solución no siempre es viable, puede formar parte de un esfuerzo sustentable que —además de evitar que los materiales terminen en los vertederos— preserva la historia y la memoria plasmadas en materiales y fragmentos únicos. Asimismo, rinde homenaje al trabajo humano invertido en nuestro entorno. Este video explora la reutilización de materiales de construcción y lo que significa estar rodeado de fragmentos con historia. Además, presenta perfiles de instituciones dedicadas al desmantelamiento y la difusión de materiales de construcción, así como prácticas artísticas que reconfiguran nuestro entorno construido existente, entre ellas las de Noah Purifoy y Catie Newell de Alibi Studio.
En marzo de 2021, ACO y AIT-Dialog lanzaron con éxito un recorrido virtual por los siete continentes del mundo, invitando a profesionales de la arquitectura, la planificación urbana, la ingeniería y el paisajismo a formar parte de "beyond.aco | architecture across continents". Ahora el viaje continúa: súmese a su próximo evento en vivo el 8 de noviembre de 2022 y asista a inspiradoras conferencias de ponentes de trayectoria internacional.
KME Germany ha anunciado por sexta vez a los/las ganadores del TECU® ARCHITECTURE AWARD 2022. El certamen busca facilitar, acompañar y promover enfoques arquitectónicos modernos y con visión de futuro que empleen el cobre como material, en colaboración con los/las arquitectos/as.
Además de tres premios de arquitectura, se entregaron dos premios de proyectos para estudiantes. Asimismo, se otorgaron tres Menciones Especiales.
Los programas y series de televisión sobre remodelaciones son sumamente atractivos. Evocan una gran expectativa por ver ese hogar transformado de una manera inimaginable, lo que propicia una reconexión de la familia con el nuevo espacio. Las lágrimas del final, la satisfacción de quien presenta el programa —en su rol de arquitecto/a y contratista—, los pisos de madera intactos, los electrodomésticos relucientes y las bañeras nuevas listas para ser estrenadas. No es de extrañar que estos programas ganen cada vez más audiencia y, por ende, inspiren múltiples transformaciones en hogares ajenos.
Sin embargo, si bien por un lado fomentan el deseo de cambio en los espectadores al mostrar las infinitas posibilidades de transformar y mejorar un espacio, por el otro, pueden transmitir conceptos erróneos sobre la arquitectura, principalmente en lo que respecta al proceso de diseño y ejecución.
La importancia de utilizar tecnologías avanzadas, como la realidad virtual en la arquitectura (VR), es cada vez mayor. Independientemente de lo atractiva que sea una imagen renderizada, siempre carecerá de la capacidad de transmitir plenamente la escala general y la atmósfera de un proyecto. Esto demuestra, una vez más, la necesidad de incorporar estas tecnologías en el ámbito profesional.
Los/las arquitectos/as que optan por no incorporar la realidad virtual en sus procesos de diseño se encuentran en desventaja, y la cuestión ya ni siquiera radica en la accesibilidad, dado que en la actualidad esta tecnología está al alcance de profesionales de cualquier trayectoria.
Las ventanas suelen ser uno de los elementos más llamativos de un edificio y su aspecto puede transformarse por completo según la forma en que se detallen e instalen. No obstante, con la creciente concientización sobre el aislamiento térmico, el detallado de las ventanas y su instalación se han vuelto progresivamente más complejos.
A continuación, analizaremos un muro de mampostería con cámara de aire típico, los diferentes elementos necesarios para instalar una ventana moderna y cómo se integran todos ellos en obra.
No pierda la oportunidad de descargar la guía completa de detallado de ventanas en PDF, que incluye planos detallados en CAD, de la Detail Library.
En Brasil, es común pensar que las políticas urbanas son responsabilidad de los municipios o de la Unión, mas existe outra instancia que no se puede pasar por alto: la de los estados. Las políticas urbanas estatales son tan importantes como las municipales y federales.
Si buscas que tu trabajo tenga un impacto global en millones de personas y te sientes en sintonía con la visión de ArchDaily de empoderar a quienes hacen posible la arquitectura para crear una mejor calidad de vida, entonces nuestra organización es el lugar ideal para ti.
En septiembre de 2022, Estambul destaca a los mejores exponentes del arte y la arquitectura contemporáneos de Turquía y del mundo en la 17ª Bienal de Estambul, organizada por la Fundación de Estambul para la Cultura y las Artes, y en la feria de arte Contemporary Istanbul. Del 17 al 22 de septiembre de 2022, Contemporary Istanbul reunirá a sesenta y cinco galerías e iniciativas artísticas de 22 países en Tersane Estambul, un sitio histórico con 600 años de antigüedad renovado por la galardonada firma Tabanlioglu Architects. Inaugurada el mismo día y abierta hasta el 20 de noviembre, la Bienal de Estambul se llevará a cabo en múltiples sedes distribuidas por la histórica ciudad. En esta edición, los/las visitantes experimentarán el "sentido de nuestro tiempo" al contemplar la vida actual en diálogo con un pasado de gran riqueza histórica.
Envejecer significa aprender a convivir con la dependencia —ya sea física, social o espacial— y en este largo proceso, que ni siquiera puede medirse en años, se comprende cada vez más que el envejecimiento está estrechamente relacionado con la genética, el estilo de vida, la ubicación y el grupo socioeconómico. Por ello, se trata de un proceso sumamente diverso que varía según cada individuo, con una gama de intereses distintos, así como capacidades y preferencias en su estilo de vida.
Todos los edificios se mueven —desde luego, algunos más que otros—. Existe una serie de consideraciones de diseño que los/las arquitectos/as tienen en cuenta para permitir, o incluso fomentar, el movimiento en casi cualquier estructura. Sin embargo, algunos/as arquitectos/as recurren a su formación orientada al pensamiento integral y a la resolución de problemas para idear soluciones que, literalmente, recorren el mundo. Desde minicasas sobre ruedas e instituciones educativas sobre rieles, hasta programas de diseño a bordo de un camión, a veces los edificios y la arquitectura necesitan trasladarse hacia las personas a las que sirven o hacia otros entornos. Este video presenta algunos ejemplos dentro de este espectro: comenzando por la manera en que los/las arquitectos/as suelen abordar el movimiento en estructuras y cimentaciones, pasando por el proyecto Potteries Thinkbelt de Cedric Price y, finalmente, Chicago Mobile Makers, un taller de fabricación itinerante para niños y niñas fundado por Maya Bird Murphy.
Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.
A primera vista, Quarticciolo es un barrio atractivo de Roma. Un conjunto de vivienda social a escala humana, compuesto por edificios de mediana altura en tonos rojos y amarillos, distribuidos alrededor de patios interiores y jardines. Diseñado por el arquitecto Roberto Nicolini durante el régimen fascista, esta atmósfera de pueblo no se encuentra en los masivos desarrollos habitacionales de la posguerra en otras partes de la capital. Al igual que otras figuras de la arquitectura racionalista, Nicolini se inspiró en la ciudad antigua. Al basar el trazado en una cuadrícula ortogonal clásica, permitió una sola estructura de gran altura: la Casa del Fascio (la sede del partido fascista), una torre fortificada que se impone sobre la plaza principal. La mayoría de los edificios se construyeron entre 1938 and 1943 para albergar a una población de clase trabajadora que fue desplazada a la fuerza desde el centro histórico de Roma hacia la periferia, con el fin de abrir paso a las grandes obras públicas de Mussolini.
La fotografía de arquitectura ha sido históricamente un género dominado por hombres, al igual que la propia arquitectura y la industria de la construcción en general. Sin embargo, este panorama está cambiando rápidamente. Algunos de los nombres más importantes de la fotografía de arquitectura a nivel mundial son ahora mujeres, y en el ámbito nacional no es la excepción. Al enfrentar barreras de género —siendo una de las principales dificultades la exposición al espacio público en horarios poco habituales cargando equipos valiosos, como ha señalado la fotógrafa Ana Mello en una entrevista—, estas profesionales están rompiendo paradigmas y eternizando las obras con sus miradas agudas y sensibles.
