La firma de arquitectura y diseño urbano con sede en Londres ecoLogicStudio ha presentado una "cortina urbana" a gran escala diseñada para combatir el cambio climático. "Photo.Synth.Etica" fue desarrollada en colaboración con Climate-KIC, la iniciativa de innovación climática más destacada de la Unión Europea, con el fin de "acelerar las soluciones al cambio climático global".
Photo.Synth.Etica, actualmente en exhibición en el edificio Printworks del Castillo de Dublín, en Irlanda, captura y almacena un kilogramo de CO2 al día, el equivalente al de 20 árboles grandes.
https://www.archdaily.cl/es/1116052/la-cortina-biodigital-de-ecologicstudio-combate-el-cambio-climatico-filtrando-aire-y-creando-bioplasticoNiall Patrick Walsh
En la industria de la arquitectura, el movimiento en busca de la equidad de género ha estado en el centro de atención durante algún tiempo, impulsado en gran medida por varias encuestas profesionales. Entre estas se incluye el reciente estudio sobre diversidad de la AIA (el Instituto Americano de Arquitectos), así como la encuesta anual Women in Architecture (Mujeres en la Arquitectura) de The Architectural Review y The Architects’ Journal. Sin embargo, recientemente este debate de género ha tomado un rumbo diferente. Por ejemplo, en una respuesta a la encuesta más reciente de la AR publicada en el RIBA Journal, Maria Smith —curadora de Turncoats y cofundadora de Interrobang y Studio Weave— argumenta que es momento de matizar el problema con mayor precisión. "Me gustaría ver un cambio radical en el marco de este debate", señala. "Debemos superar la indignación generalizada y empezar a cuestionar rigurosamente por qué los profesionales —tanto hombres como mujeres— ejercen la arquitectura de la manera en que lo hacen".
A partir de este lento avance hacia la acción en lugar de la mera indignación, con motivo del Día Internacional de la Mujer el año pasado, preguntamos a nuestros/as lectores/as qué acciones concretas podrían erradicar la desigualdad de género en el ámbito de la arquitectura. La pregunta detonó una amplia discusión que continúa cobrando fuerza. Siga leyendo para conocer lo que nuestra comunidad opinó al respecto.
La Basílica de Siponto de Edoardo Tresoldi ha sido galardonada con la "Medalla de Oro de la Arquitectura Italiana – Premio Especial a la Comitencia", considerado el reconocimiento más prestigioso de la arquitectura italiana.
La escultura de malla de alambre reinterpreta los volúmenes de una basílica paleocristiana que anteriormente se erigía en el lugar, junto a una iglesia románica existente. El proyecto funciona como un "puente hacia la memoria del lugar", permitiendo al público contemplar el tiempo y la historia.
https://www.archdaily.cl/es/1116060/la-basilica-de-siponto-de-edoardo-tresoldi-galardonada-con-la-medalla-de-oro-de-la-arquitectura-italianaNiall Patrick Walsh
Un equipo de cinco estudiantes de la Maestría en Arquitectura de la Universidad de Hartford (MArch) ganó recientemente el concurso Dream Green, Hartford EcoDesign, patrocinado por el Instituto de Resiliencia y Adaptación al Cambio Climático de Connecticut y organizado por la Oficina de Sustentabilidad de la Alcaldía de la Ciudad de Hartford. La convocatoria buscaba propuestas para mejorar la ciudad mediante proyectos "pop-up" que transformen espacios urbanos subutilizados, destacando a la vez la infraestructura verde y el diseño sustentable.
https://www.archdaily.cl/es/1116020/estudiantes-de-arquitectura-de-hartford-ganan-concurso-de-sostenibilidad-urbana-con-el-diseno-de-un-parque-para-vivir-trabajar-y-jugarSponsored Post
Como parte del festival de arte Floating Art 2018 en Dinamarca, una réplica a gran escala de la icónica Villa Savoye, obra de Le Corbusier, fue colocada de forma semihundida en un fiordo danés. Titulada “Flooded Modernity” (Modernidad inundada), la instalación creada por Asmund Havsteen-Mikkelsen busca criticar el escándalo de manipulación electoral de la empresa Cambridge Analytica a través de las redes sociales.
En el marco del festival de verano del municipio de Vejle y el Museo de Arte de Vejle, este modelo de cinco toneladas fue depositado en las aguas del fiordo para quedar a flote de manera parcial, una postura que busca evocar el futuro con el que alguna vez soñó.
El recordado arquitecto británico Will Alsop se destacó por su actitud exuberante e irreverente, la cual cobró forma material en un portafolio expresivo y de cualidades pictóricas que abarcó obras educativas, cívicas y residenciales. A la temprana edad de 23 años, obtuvo el segundo lugar en el concurso para el Centre Georges Pompidou en 1971. A partir de allí, trabajó con el siempre ingenioso Cedric Price antes de fundar su propio estudio junto a John Lyall —y eventualmente muchos otros— a principios de la década de 1980. Con una trayectoria de casi cincuenta años, presentamos diez obras icónicas de un arquitecto que nunca dejó pasar la oportunidad de jugar.
El 6º Foro Internacional LafargeHolcim para la Construcción Sostenible tendrá como sede a la Universidad Americana de El Cairo del 4 al 6 de abril de 2019. El Foro LafargeHolcim está dedicado al tema “Re-materializar la construcción”. Las conferencias magistrales, los talleres y las visitas de obra se centrarán en estrategias para reducir el consumo a lo largo de todo el ciclo de los materiales, desde su extracción hasta su procesamiento, transporte, instalación, mantenimiento y retiro.
El Foro aborda la interrogante de cómo la industria de la edificación y la construcción puede adaptarse para ser más eficiente y esbelta: con una huella ecológica menor y sin dejarse llevar por la pretensión de que las materias primas están infinitamente disponibles. Por ello, el Foro busca proponer soluciones radicales en el uso de materiales de construcción.
https://www.archdaily.cl/es/1115995/conferencia-de-expertos-sobre-rematerializar-la-construccionSponsored Post
La primera torre de condominios de Hudson Yards, 15 Hudson Yards, ha alcanzado su altura máxima de diseño de 914 pies (278 metros), con un avance que ya supera la mitad en la instalación de su revestimiento exterior. Diseñada por Diller Scofidio + Renfro (el primer rascacielos propiamente dicho de la firma) en colaboración con Rockwell Group y el estudio de arquitectura ejecutiva Ismael Leyva Architects, la torre albergará un total de 285 residencias, de las cuales la mitad ya se ha vendido.
Centro Comunitario de Artes Escénicas. Imagen cortesía de SHoP Architects
La firma neoyorquina SHoP Architects ha sido seleccionada para diseñar el Upper Harbor Terminal Community Performing Arts Center (CPAC) en Minneapolis, Minnesota. Ubicado en la ribera del río Misisipi, el centro se diseñará para First Avenue Productions como un epicentro de música en vivo y entretenimiento durante todo el año. El diseño de SHoP busca involucrar a la comunidad y su contexto para celebrar el legado musical y cultural de North Minneapolis.
Concurso Paulista para todos - Propuesta de Königsberger Vannucchi. Imagen vía Esquina
El pasado miércoles 5 de diciembre se anunció el proyecto ganador del Festival de Ideas Paulista Para Todos, una iniciativa de Esquina.net.br, en la que participaron cuatro equipos integrados por estudios de arquitectura paulistanos (FGMF + Erê Lab, Königsberger Vannucchi Arquitetos Associados + Mauricio Alito, Nitsche Arquitetos + Petro Fontes, y Paulo Mendes da Rocha + Nadezhda Rocha), evaluados por un jurado compuesto por Carlos Leite (urbanista, PhD, profesor en la FAU Mackenzie, director de Stuchi & Leite Projetos e Consultoria y exdirector de São Paulo Urbanismo), Sol Camacho (curadora del Pabellón de Brasil en la Bienal de Arquitectura de Venecia de este año y directora del Instituto Lina Bo Bardi/Casa de Vidro, graduada por la Universidad Iberoamericana de México y magíster en Urban Design por la Harvard University) y Renato Schermann Ximenes de Melo (socio del estudio Mattos Filho, Veiga Filho, Marrey Jr e Quiroga Advogados).
El año 2019 marca el centenario de la fundación de la Bauhaus. Fundada por Walter Gropius en 1919, la escuela buscaba reimaginar la realidad material. Considerada por muchos como la escuela de arte y diseño más visionaria de principios del siglo XX, la Bauhaus desataría un movimiento global en un período de la historia mundial que, por lo demás, estuvo marcado por la guerra y la devastación económica.
En 1933, el Partido Nazi tomó el poder en Alemania y finalmente cerró la escuela de la Bauhaus. Gran parte de las mentes visionarias de la Bauhaus emigró a los Estados Unidos, llevando el movimiento consigo. László Moholy-Nagy llevó la Bauhaus a Chicago, iniciando un nuevo capítulo en su historia al fundar una nueva escuela: The New Bauhaus.
Este artículo fue publicado originalmente en Archipreneur por el arquitecto Chris Barnes quien, junto a su esposa Bonnie Robin, dirige el estudio Field Office Architecture.
No conozco a muchos/as arquitectos/as a quienes no les guste viajar, y siempre he sentido que ambas cosas están intrínsecamente ligadas. Quizás se deba a nuestra constante búsqueda de inspiración visual y nuevas ideas, o tal vez a nuestra fascinación por cómo las personas viven sus vidas y cómo esto varía drásticamente de una frontera a otra, así como el impacto que esto tiene en nuestros entornos físicos.
Sea como fuere, en la era de Instagram y de la inevitable envidia que provoca el flujo constante de imágenes de computadoras portátiles junto a la playa con un cóctel en la mano, mi esposa y socia Bonnie Robin y yo teníamos muchas ganas de probar por nuestra cuenta esto que llaman nomadismo digital.
En el marco de la Semana Internacional del Hábitat y del/de la Arquitecto/a en Mozambique, se inauguró la exposición y se anunciaron los/las ganadores/as del Primer Concurso de Fotografía de Arquitectura - Perspectivas, que se llevó a cabo el 1 de octubre en Maputo, durante el evento La Ciudad Deseada, organizado por la Asociación de Arquitectos/as de Mozambique - ARCHIMOZ.
"Amazon Go", la tienda de conveniencia sin línea de cajas diseñada de manera innovadora por Amazon, ha abierto oficialmente sus puertas al público en Seattle.
Ubicada en el complejo de oficinas de la compañía, la tienda cuenta con una superficie de 167 metros cuadrados y ofrece principalmente productos de almacén y de consumo rápido. Para comprar, las personas únicamente deben escanear la aplicación móvil de Amazon al ingresar por los torniquetes de acceso.
Mediante el uso de aprendizaje automático, que combina sistemas de visión computacional e inteligencia artificial (a través de cámaras inteligentes y sensores de peso), el establecimiento registra los movimientos de quienes realizan sus compras. Al tomar un producto de los estantes, este se añade automáticamente a un carrito virtual. Una vez finalizada la compra, las personas simplemente se retiran cruzando los torniquetes de salida y el importe se debita de forma automática de su cuenta de Amazon.
Tras dirigir un concierto en la sala de conciertos Gasteig de Múnich, Leonard Bernstein sentenció el edificio con una crítica mordaz: “quémenlo”.
La colosal estructura de ladrillo y vidrio espejado del Gasteig nunca cumplió el veredicto de Bernstein. En su lugar, ha permanecido en pie durante décadas, cosechando duras críticas de quienes rechazan su estética posmoderna. En un concurso de diseño organizado por el propio Gasteig, diecisiete firmas de arquitectura han intentado transformar la percepción pública de la sala de conciertos y centro cultural mediante diversas propuestas de renovación.
El 26 de octubre de 2018, el Instituto de Diseño Arquitectónico de la Universidad de Tsinghua celebró su 60.º aniversario. Dos figuras de renombre internacional, Caroline Bos, cofundadora de UNStudio, y Wolf D. Prix, cofundador de Coop Himmelb(l)au, asistieron como oradores invitados y concedieron una entrevista a ArchDaily durante el evento. En esta conversación, Wolf Prix abordó la colaboración intercultural y sus proyectos en China, entre otros temas. A continuación, repasamos los momentos más destacados de la entrevista con Wolf Prix.
En la localidad de Moukhtara, en el Monte Líbano, L.E.FT Architects ha transformado una estructura de 100 metros cuadrados en una simbólica y pintoresca mezquita. La mezquita Amir Shakib Arslan es una interpretación de lo antiguo frente a lo nuevo, con una estructura de acero blanco superpuesta sobre un edificio preexistente de mampostería con bóvedas de arista. La geometría angular de las placas de acero responde a la alineación de la estructura con respecto a La Meca.
La mirada de Bahaa Ghoussainy, especialista en fotografía de arquitectura en el Líbano, se plasma en una nueva serie de imágenes que acentúan el contraste existente entre el diseño arquitectónico de la mezquita y la representación tradicional de los templos y la oración en el islam. La yuxtaposición de un lugar sagrado islámico construido en una localidad no islámica se traduce en el diseño del proyecto, fusionando dos estilos disonantes en una estructura complementaria.
La historia del conjunto habitacional "Redondinhos", en Heliópolis, São Paulo, comenzó con una declaración mal interpretada de Ruy Ohtake. En 2003, una revista publicó la siguiente declaración atribuida al prestigioso arquitecto y urbanista: "Lo que me parece más feo de São Paulo es Heliópolis". Tras ver el reportaje, Ohtake aclaró que su intención era decir que lo más feo de la ciudad era la diferencia entre los barrios ricos y pobres: "la diferencia entre el barrio y Heliópolis, la favela más grande", corrigió.
Jeremy Carman y Jayson Champlain, beneficiarios de la beca de MADWORKSHOP, han diseñado una propuesta singular para refugios de emergencia post-desastre. Quienes recibieron la beca de la Fundación MADWORKSHOP en 2017 crearon "Shelter Squared" como respuesta a "la escasez actual de soluciones para emergencias orientadas al diseño".
Shelter Squared cuenta con un cerramiento de tela operable, dormitorios cómodos, espacio de almacenamiento con cerradura y asientos tipo box, todo esto ocupando apenas unos "modestos 4.6 metros cuadrados (50 pies cuadrados)". Asimismo, estos refugios modulares pueden combinarse con unidades adyacentes para fomentar un sentido de comunidad. Estas estructuras ligeras se pueden apilar y almacenar fácilmente in situ, y su montaje requiere menos de 15 minutos. Además de ser impermeables para facilitar su mantenimiento, los refugios utilizan conexiones de velcro para simplificar el ensamblaje.
En su más reciente colección fotográfica, Federico Scarchilli retrata el orden cisterciense a través de las abadías de Fossanova, Casamari y Valvisciolo. Sencilla y utilitaria, la arquitectura cisterciense refleja la transición entre los períodos románico y gótico. Durante este período, muchas autoridades religiosas consideraban que la ornamentación excesiva resultaba una distracción para los estudios espirituales.
Landmarks Illinois ha publicado nuevas imágenes de una propuesta de ampliación radical para el James R, Thompson Center en Chicago. Las imágenes buscan ilustrar la versatilidad del edificio para ser remodelado por el sector privado como un nodo de usos mixtos. El proyecto destaca una llamativa "supertorre" en la esquina suroeste del terreno, tal como fue propuesto por el/la arquitecto/a original de la obra, Helmut Jahn.
https://www.archdaily.cl/es/1116075/se-publican-nuevas-imagenes-de-la-propuesta-de-adicion-de-un-rascacielos-al-thompson-center-de-chicagoNiall Patrick Walsh
El V&A Dundee, en colaboración con Rapid Visual Media, ha publicado imágenes y tomas aéreas capturadas con drones antes de la inauguración del edificio, el cual representa el primer proyecto de Kengo Kuma en el Reino Unido. El video muestra el nuevo museo que sobresale hacia el río Tay de Dundee, con un diseño inspirado en los acantilados de Escocia.
El museo está compuesto por 2,500 paneles de concreto prefabricado suspendidos de complejos muros curvos, los cuales proyectan sombras que varían según las condiciones climáticas. Además de ser la primera obra de Kuma en el Reino Unido, el V&A Dundee es también el primer museo de Escocia dedicado exclusivamente al diseño.
Los contenedores de carga, en su momento los favoritos del supra-reciclaje arquitectónico, han recibido críticas severas recientemente, a medida que en el ámbito de la arquitectura se comienza a reconocer que sus supuestas ventajas —un espacio habitable y una estructura prefabricados, junto con la oportunidad de reciclar un material de gran disponibilidad— se basan en poco más que una optimista estrategia de relaciones públicas. Sin embargo, para una de las firmas más prominentes que utiliza regularmente contenedores de carga en su trabajo, LOT-EK, el atractivo de estos elementos de diseño listos para usar (ready-mades) siempre fue más allá de las justificaciones ecológicas y prácticas planteadas por otros. En esta entrevista en el estudio de la firma en Nueva York, que forma parte de la serie «City of Ideas» de Vladimir Belogolovsky, la dupla fundadora de LOT-EK, Ada Tolla y Giuseppe Lignano, dialoga sobre los fundamentos conceptuales de su fascinación por la arquitectura con contenedores de carga.
La noción de la "obra de arte total" (Gesamtkunstwerk) guio los movimientos artísticos del siglo XIX e influyó en varias escuelas de diseño de la época. Entre ellas se encontraba la Bauhaus, institución que introdujo este concepto en el proceso de modernización. Los diseños arquitectónicos desestructurados y el mobiliario vanguardista de la Bauhaus abrieron nuevos caminos para disciplinas como el diseño de moda, el diseño gráfico y la pintura. En la Bauhaus, las distintas disciplinas se retroalimentaban, diluyendo así la frontera entre el arte y la industria. Con el cierre de la escuela en 1933, muchos proyectos de diseño quedaron inconclusos.
Con el fin de revivir algunos de estos proyectos de diseño interrumpidos, Adobe lanzó la iniciativa “Tesoros Ocultos” para recrear五 tipografías basadas en los diseños originales de cinco maestros de la escuela: Joost Schmidt, Xanti Schawinsky, Reinhold Rossig, Carl Marx y Alfred Arndt.
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