Casi nadie compra un automóvil al contado por su precio de lista; por ello, quienes buscan adquirir un vehículo se fijan en el costo mensual que implicará mantenerlo. Las viviendas representan nuestra inversión más profunda, y la mayoría de las personas se enorgullecen tanto de su hogar como de su automóvil, al tiempo que les aterra lo que cuesta. Por lo tanto, no sorprende que las casas “Net Zero” recurran a la misma táctica de venta, demostrando su valor bajo la promesa de no pagar facturas de energía mensuales.
Los/las arquitectos/as y diseñadores/as a menudo se enfrentan a interrogantes sobre cómo conseguir más proyectos, cómo dejar atrás métodos de marketing ineficaces y poco rentables, cómo hacer crecer su estudio de diseño o cómo aceptar encargos más gratificantes, entre otros. Una manera de hacer frente a estos desafíos es a través de la formación continua y la capacitación.
Las sesiones en línea gratuitas de la serie Business of Design de IE University cuentan con destacados/as ponentes invitados/as que ofrecerán herramientas para que los/las arquitectos/as y diseñadores/as se conviertan en mejores gestores/as, desarrolladores/as de negocio y emprendedores/as.
Al observar nuestro entorno, resulta evidente que el mundo se desarrolla a un ritmo acelerado, al igual que las ciudades. Quienes se dedican a la arquitectura y el diseño asumen inevitablemente el desafío de construir mejores ciudades y hogares, por lo que es necesario optimizar la gestión del tiempo en favor de la eficiencia. Al fin y al cabo, en esta industria, el tiempo es dinero.
Durante años, los/las profesionales de la arquitectura se han acostumbrado a trabajar de manera convencional: recurren a motores de renderizado tradicionales sin conexión (offline) y esperan a que finalice por completo la etapa de modelado para comenzar a renderizar desde cero.
Es aquí donde entra en juego un software como D5 Render para resolver estos problemas y revolucionar el panorama. El mercado crece y se transforma, y lo mismo deberían hacer las herramientas que utilizan los/las profesionales del sector.
Desde la década de 1980, la impresión 3D ha abierto nuevas vías de desarrollo para la arquitectura, la ingeniería y los objetos cotidianos. Ante la digitalización de los procesos analógicos, resulta fundamental que los usuarios se familiaricen con las innovaciones tecnológicas actuales y sus ventajas. El proyecto HIVE reinventa el arte y el oficio de la construcción con arcilla, combinando la cerámica tradicional, la geometría inteligente y la precisión robótica para levantar un muro compuesto por 175 ladrillos de arcilla únicos, todos ellos impresos en 3D.
Matthew Hamaker, 2017. Imagen cortesía de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago
Desde su fundación en 1866, el diseño ha sido parte fundamental de la misión de creatividad, experimentación y libre expresión de la School of the Art Institute of Chicago (SAIC). Los programas de Maestría en Arquitectura y Maestría en Arquitectura en Arquitectura de Interiores de la SAIC imparten las habilidades necesarias para incorporarse a las profesiones del diseño, la ambición para reimaginarlas y los valores para ejercer un liderazgo en estos campos. El cuerpo estudiantil explora el futuro de nuestras formas de habitar, trabajar y comunicarnos, al tiempo que cultiva prácticas diversas con impacto en la cultura y la vida pública.
Actualmente, la SAIC recibe postulaciones de aspirantes para sus dos opciones de titulación en Arquitectura, ambas acreditadas por la NAAB y con designación STEM:
“Y formó el Señor Dios al hombre del polvo de la tierra, y sopló en su nariz el aliento de vida; y el hombre fue hecho un ser viviente. Y plantó el Señor Dios un jardín en el Éden, al oriente, y puso allí al hombre que había formado. Y el Señor Dios hizo brotar de la tierra todo árbol agradable a la vista y bueno para comer”.
Así es retratado el Jardín del Edén en el primer livro de la Biblia, el Génesis, que describe el origen del universo y el lugar paradisíaco donde Adán y Eva fueron colocados. Tal paraíso, a pesar de estar poco caracterizado en las palabras originales, ha poblado durante siglos la imaginación de los fieles y demás entusiastas del tema. Las escenas de este lugar idílico, reforzadas por las pinturas y esculturas creadas a lo largo del tiempo, presentan un paisaje considerado ideal, una naturaleza edénica, expresada muchas veces a través de un colorido vibrante y sin contornos –como un cuadro de Monet–, enfatizando probablemente la representación del mundo espiritual, donde la imagen se percibe a través del contraste de colores, luces y sombras.
Meinhard von Gerkan, fundador de von Gerkan, Marg and Partners Architects (gmp) y una de las figuras más influyentes de la arquitectura alemana, falleció en Hamburgo a la edad de 87 años el 30 de noviembre de 2022. Con una contribución global al campo de la arquitectura a lo largo de sus 50 años de carrera, von Gerkan construyó una de las firmas más grandes de Alemania, con 600 colaboradores en siete sedes. Como académico universitario y crítico, el arquitecto, en conjunto con gmp, completó más de 500 proyectos en todo el mundo.
Con el objetivo de conocer a los/las arquitectos/as, los proyectos y las historias detrás de la arquitectura portuguesa de referencia, Sara Nunes, de la productora de películas de arquitectura Building Pictures, lanzó el podcast No País dos Arquitectos, en el que conversa con importantes figuras de la arquitectura portuguesa contemporánea. En el primer episodio de la cuarta temporada, Sara conversa con el arquitecto Álvaro Siza Vieira sobre el proyecto de ampliación del Museo de Arte Contemporáneo de Serralves.
Old Jaffa House 4 por Pitsou Kedem Architects. Imagen cortesía de German Design Awards 2022
Por décima ocasión, el German Design Council ha otorgado los German Design Awards. Estos premios de renombre internacional se conceden a empresas cuyos productos y proyectos pioneros destacan en las categorías de “Excellent Product Design”, “Excellent Communications Design” y “Excellent Architecture”. Además de los reconocimientos “Winner” y “Special Mention”, el jurado entregó un total de 81 galardones “Gold”, la máxima distinción de los German Design Awards.
La arquitectura, como profesión, está profundamente arraigada en el pasado y, al mismo tiempo, impulsada por la innovación. En los últimos años, hemos sido testigos de un avance tecnológico a un ritmo sin precedentes, con el desarrollo de herramientas y sistemas que transforman nuestra comprensión del mundo. Los espacios digitales se están convirtiendo en una realidad accesible, mientras que el metaverso promete potenciar la interacción humana. Es probable que otras herramientas digitales —como las tecnologías de construcción robótica, las imágenes generadas por inteligencia artificial y los equipos de realidad virtual inmersiva— tengan un impacto directo en la industria de la construcción.
Estos temas son abordados por profesionales de la arquitectura, el diseño y la industria de la construcción con visión de futuro. Entre otras voces, la artista contemporánea Krista Kim reflexiona sobre la economía del metaverso; el arquitecto Alper Derinboğaz analiza los desafíos que enfrentan las nuevas generaciones de profesionales de la arquitectura; y el fundador de ICON, Jason Ballard, revela las implicaciones de las innovaciones tecnológicas.
Ya sea que decidan convertirse en arquitectos/as o no, las habilidades básicas que impulsan el diseño y la arquitectura pueden aportar enormes beneficios a nuestros hijos e hijas. La forma en que los niños y niñas aprenden a pensar, comportarse, resolver problemas y crear puede mejorar de manera inconmensurable si les enseñamos desde temprana edad a pensar como arquitectos/as.
Con la participación de 114 países, el World Design Rankings (WDR) ha clasificado una vez más a los mejores exponentes del arte, la arquitectura y el diseño, bajo el patrocinio de A' Design Award and Competition. Con el objetivo de contribuir a la cultura del diseño global mediante la defensa y la promoción del buen diseño, esta clasificación proporciona datos y análisis de gran valor para economistas y periodistas del sector.
Mobiliario interior en las oficinas de Coromandel | Andreu World. Imagen cortesía de Andreu World
Contar con un espacio físico de trabajo ofrece múltiples beneficios inherentes, como reunir a los/as empleados/as en un entorno colaborativo y brindar a las empresas la oportunidad de construir cultura e identidad. Sin embargo, con el auge del trabajo remoto e híbrido en las primeras etapas de la pandemia, surgió la duda de si esto significaría el fin de la oficina física. Hoy, transcurridos dos años, la tendencia es clara: lejos de ser reemplazada por completo por las modalidades a distancia, la oficina se ha adaptado. Muchas empresas han respondido a las nuevas necesidades y condiciones de su personal optando por espacios cómodos, flexibles y orientados al trabajo en equipo que fomentan la creatividad, la colaboración y la productividad.
En su sexagésima edición, y la primera de la era pospandemia, el Salone del Mobile.Milano regresó con fuerza tras dos años de contratiempos y alternancia entre eventos digitales y físicos. La exposición, de una semana de duración, recibió a más de 262.000 visitantes de todo el mundo y destacó las oportunidades que ofrece la conciencia ambiental, invitando a la comunidad del diseño a adoptar y consolidar los valores de la sostenibilidad a largo plazo, apoyar la protección de los derechos humanos y promover la responsabilidad ecológica a través del diseño.
Una de las instalaciones más esperadas dentro de la Fiera fue la pieza central del arquitecto italiano Mario Cucinella, titulada “Design With Nature”. Esta obra a gran escala demostró las diversas formas en que las personas pueden mejorar su relación con el entorno natural, invitando al público visitante a comer, beber, conversar y trabajar en un espacio inspirado en una plaza. Durante la Semana del Diseño de Milán, ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con el arquitecto para profundizar en el concepto de su instalación, la relación entre la ciudad de Milán y el Salone, y la importancia de valorar nuestros recursos naturales.
Escuela Glenlyon Norfolk. Imagen cortesía de Low Hammond Rowe Architects
Low Hammond Rowe es una firma de arquitectura de Victoria, Canadá, que está descubriendo que la transición a un nuevo software de diseño puede ofrecer resultados sorprendentes. A continuación, conocerá cómo la firma mantiene sus operaciones comerciales durante la transición, así como la manera en que están logrando una eficiencia innegable que les ahorra tiempo y dinero.
La importancia de utilizar tecnologías avanzadas, como la realidad virtual en la arquitectura (VR), es cada vez mayor. Independientemente de lo atractiva que sea una imagen renderizada, siempre carecerá de la capacidad de transmitir plenamente la escala general y la atmósfera de un proyecto. Esto demuestra, una vez más, la necesidad de incorporar estas tecnologías en el ámbito profesional.
Los/las arquitectos/as que optan por no incorporar la realidad virtual en sus procesos de diseño se encuentran en desventaja, y la cuestión ya ni siquiera radica en la accesibilidad, dado que en la actualidad esta tecnología está al alcance de profesionales de cualquier trayectoria.
El urbanismo sensorial es una forma de investigación sobre cómo la información no visual define el carácter de una ciudad y afecta su habitabilidad. Mediante el uso de métodos que van desde recorridos sonoros y mapas de olores, hasta wearables y realidad virtual, quienes investigan en esta área han estado introduciendo otros sentidos en los centros urbanos.
El hotel cápsula es un elemento sumamente representativo de la imagen colectiva de Japón, ya que combina un uso denso del espacio, ingenio técnico y una atmósfera futurista. Estos establecimientos, también conocidos como hoteles pod, son uno de los tipos de alojamiento más conocidos y singulares de Japón. Habitualmente ubicados en torno a los principales centros de transporte público de las grandes metrópolis, se dirigen a un público que busca una estadía de una sola noche y de bajo presupuesto.
Muelle de Brooke Street / Cinca Morris Nunn. Imagen cortesía de Danpal
En arquitectura, el concepto de iluminación natural se refiere a la capacidad de los edificios para permitir el ingreso de luz natural en su interior con el fin de aportar diversos beneficios, desde un mayor confort visual y productividad, hasta una mejora en la salud y un mayor ahorro energético. Sin embargo, para alcanzar niveles óptimos de luz solar, lograr un equilibrio es fundamental; mientras que un exceso puede producir un deslumbramiento incómodo y una enorme cantidad de calor, una cantidad insuficiente puede provocar deficiencias en la salud y una mayor dependencia de la iluminación artificial. En este sentido, las cualidades de los paneles de policarbonato resultan inigualables, convirtiéndose en una opción atractiva para fachadas y cubiertas al lograr una luz suave y difusa con distintos niveles de transparencia, brillo y opacidad.
Por lo general, las personas buscan un salón de belleza para salir de allí transformadas. Más allá de los cambios estéticos, el propio ambiente puede generar diferentes sensaciones que alteran el estado de ánimo de los clientes. Por ello, algunos establecimientos contratan a arquitectos/as y diseñadores/as de interiores para idear formas de innovar en sus espacios. Relajarse, divertirse o sorprenderse son solo algunas de las sensaciones que se pueden transmitir a través de un proyecto que plantea distintas maneras de brindar confort a los/las usuarios/as.
The Bodmin Jail Hotel. Imagen cortesía de VELUX Commercial
La transformación de la prisión de Bodmin (Bodmin Jail), del siglo XVIII, en un hotel moderno planteó importantes desafíos de diseño para el equipo de arquitectura, ya que la renovación implicaba adaptarse a las limitaciones de la infraestructura original del edificio. Las estructuras catalogadas como patrimonio histórico suelen estar sujetas a normativas de construcción estrictas en cuanto a preservación histórica, carácter arquitectónico, impacto en el confort térmico y la incorporación de luz natural para transformar los espacios.
Estos desafíos de diseño suelen complejizar la planificación arquitectónica, especialmente en proyectos de reconversión. Entre las dificultades más habituales se encuentra la obtención de materiales que repliquen o se adapten a la infraestructura existente. Durante la fase de planificación, la distribución del espacio, las consideraciones sobre el confort de las personas usuarias y la incorporación de nuevas tecnologías también influyen en el diseño contemporáneo. En el caso del hotel Bodmin Jail, se requería la instalación de tragaluces en las icónicas cubiertas inclinadas preexistentes.
La visualización en tiempo real se utiliza para generar renders de excelente calidad visual a partir de un modelo BIM o CAD. Al integrarse en el flujo de trabajo de diseño, también facilita la colaboración y permite que todas las partes involucradas en un proyecto de arquitectura participen activamente a lo largo del proceso de diseño.
A continuación, presentamos cinco formas en que la integración de la visualización en tiempo real brinda una comprensión completa del diseño en las distintas etapas de un proyecto.
Se acerca el verano y, con él, el deseo de disfrutar al aire libre. En los grandes centros urbanos, las viviendas rara vez cuentan con un gran patio o jardín para crear un área de recreación o de estar; por lo general, se trata de espacios reducidos. Por ello, reunimos aquí algunos ejemplos que han sabido aprovechar estas áreas para generar una mayor conexión entre el interior y el exterior, aportando también un mayor confort a sus habitantes.
Con el estallido de la guerra en Ucrania, el cuerpo docente y la comunidad estudiantil de la Escuela de Arquitectura de Járkov (KhSA) se vieron en la necesidad de huir de su ciudad. Tras pasar tres semanas de dispersión por Ucrania y Europa, tomaron la decisión de reunirse nuevamente en el país para continuar con sus labores. La institución se trasladó a Leópolis, una de las ciudades más seguras de Ucrania, para reanudar la educación presencial. Diversas plataformas e instituciones locales, como la Academia Nacional de Artes de Leópolis, albergan actualmente a la escuela desplazada y le brindan apoyo continuo. Asimismo, la KhSA busca apoyo financiero para mantener sus puertas abiertas.
