Aunque se publicó originalmente en 2019,este ensayo de Randy Nishimura, ligeramente actualizado, sirve como una suerte de réplica al reciente artículo de Duo Dickinson en Common Edge, “La pandemia arquitectónica del edificio de entramado de madera sobre podio”. Dickinson compara este tipo de edificación con una plaga; Nishimura, en cambio, ofrece una perspectiva disidente.
Una reciente oleada de artículos que lamentan la proliferación de los edificios de departamentos de “5 sobre 1” (5-over-1) llamó mi atención. Medios como Bloomberg, Common Edge, Crosscut y Curbed han comentado sobre esta tipología edilicia, con el denominador común de criticar su ubicuidad, homogeneidad y bajo costo de construcción. Algunas de estas críticas señalan con acierto la confluencia de múltiples factores —códigos de edificación en evolución, escasez de suelo urbanizable, el aumento de los costos de construcción y una aguda falta de vivienda asequible— que han propiciado innumerables ejemplos de esta tipología en todo el país. Estas mismas dinámicas se hacen sentir aquí, en mi ciudad natal de Eugene, Oregón, por lo que, de manera natural, también contamos con nuestra propia dosis de desarrollos “5 sobre 1”.
Con el lanzamiento de V-Ray 5 para SketchUp (Update 2), Chaos ha introducido nuevas herramientas inteligentes que facilitan a los/las arquitectos/as y artistas de visualización arquitectónica la creación de renders increíbles. Es posible aprovechar los modelos y materiales gratuitos disponibles en Chaos Cosmos, personalizar superficies con V-Ray Decal y ajustar la imagen mediante LightMix y las herramientas de posprocesamiento.
En este tutorial, Ricardo Ortiz, especialista de producto de V-Ray, utiliza una escena interior para demostrar cómo estas potentes novedades pueden acelerar los procesos creativos y aportar detalles adicionales para lograr un fotorrealismo excepcional.
Las adolescentes no son ni niñas ni adultas, lo que significa que tienen necesidades y comportamientos específicos que difieren de ambos grupos. Lamentablemente, al igual que sucede con muchos grupos marginados, estas necesidades y comportamientos no han sido atendidos ni propiciados en nuestro entorno construido de la misma manera que en otros casos. Por ejemplo, las áreas de juego infantil están diseñadas para que los niños y niñas liberen energía, mientras que las canchas deportivas que fomentan la competencia suelen estar dirigidas a hombres y adolescentes varones.
En consecuencia, no considerar las necesidades de las adolescentes al diseñar el espacio público permite que otros grupos de personas —predominantemente hombres, quienes ya ocupan el 80% de los espacios públicos— continúen dominándolos. Esto hace que las adolescentes se sientan diez veces menos seguras en el espacio público. Esta ausencia no solo afecta su desarrollo social, físico y mental, sino que también complejiza la percepción que tienen sobre su propio sentido de pertenencia en los espacios públicos.
Villa Domy por el estudio LUCY LAGO. Imagen cortesía del estudio LUCY LAGO
La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca villas privadas enviadas por la comunidad de ArchDaily. Desde un refugio mediterráneo en Grecia hasta una residencia para una sola persona en Irán, esta recopilación de proyectos no construidos muestra cómo los/las arquitectos/as diseñan villas privadas que combinan contextualidad y funcionalidad en estructuras que promueven el confort, la privacidad y la conexión con la naturaleza. El artículo incluye proyectos de Indonesia, Grecia, Irán y Jordania.
Los Design Educates Awards, galardones que reconocen anualmente a los mejores proyectos que responden a contextos sociales y ambientales complejos y que aportan un valor educativo, acaban de anunciar los resultados de su edición de 2022. Estos premios buscan identificar aquello que tendrá un impacto duradero en los/las usuarios/as y en el medio ambiente, además de exhibir las mejores ideas y realizaciones del mundo con capacidad de educar.
La 13ª edición de la Bienal de Arquitectura, organizada por el IAB-São Paulo, se inaugurará el próximo 27 de mayo y parte de una realidad de intensas transformaciones generadas por la pandemia de Covid-19 en todo el mundo, las cuales exigieron intensos esfuerzos de organización de las dinámicas urbanas, sociales y profesionales para la supervivencia.
Travessias, tema de esta edición, plantea que la pandemia refuerza desigualdades socioespaciales que ya se venían estableciendo, no solo en el país, sino en todo el mundo, entendiendo que estas estructuras sufren fragmentaciones, tanto físicas como simbólicas, enraizadas en los violentos procesos de colonización y borraduras históricas. Como consecuencia, provocan innumerables manifestaciones de opresión –como el racismo, el sexismo, el capacitismo y la colonialidad– en Brasil y otros territorios.
https://www.archdaily.cl/es/1133610/francis-kere-banga-nossa-y-dele-adeyemo-entre-los-las-participantes-de-la-13a-bienal-de-arquitectura-de-sao-pauloArchDaily Team
En junio de 2020, la estatua del traficante de esclavos del siglo XVII Edward Colston fue derribada en la ciudad de Bristol, al suroeste de Inglaterra. Hasta entonces, la estatua se erigía sobre un pedestal en un destacado parque público, antes de ser arrojada al puerto de Bristol por manifestantes del movimiento Black Lives Matter. Este acto desencadenó un debate largamente postergado en el Reino Unido y otras naciones occidentales, un ajuste de cuentas que ha obligado a analizar con mayor profundidad los monumentos que pueblan nuestras ciudades y cuán profundamente arraigado está el imperialismo en el entorno construido. Surge entonces la eterna pregunta: ¿qué hacemos con estos edificios?
Desde la década de 1980, la impresión 3D ha ofrecido nuevas formas de desarrollar la arquitectura, la ingeniería y los objetos de uso diario. A la hora de digitalizar los procesos analógicos, es fundamental que los/las usuarios/as se familiaricen con las innovaciones tecnológicas actuales y sus beneficios. El proyecto HIVE redefine el arte y el oficio de la construcción con arcilla al combinar la cerámica tradicional, la geometría inteligente y la precisión robótica para construir un muro de mampostería compuesto por ciento setenta y cinco ladrillos de arcilla únicos impresos en 3D.
Berlín es una ciudad definida por una mezcla ecléctica de estilos y una rica historia. Su entorno construido ha sido moldeado drásticamente por una serie de programas de planificación urbana y, a su vez, por un pasado de demoliciones masivas, zonas residenciales planificadas y diversos proyectos culturales nuevos. En combinación con influencias de toda Europa, la arquitectura contemporánea de Berlín exhibe nuevas ideas sobre conceptos, formas y fachadas de edificios.
La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca propuestas conceptuales, proyectos de concurso y obras en diferentes etapas de desarrollo enviadas por la comunidad de ArchDaily. Desde una aldea construida a partir de desechos de cacao impresos en 3D para un fabricante de chocolate en Ecuador y la transformación de un centro comercial en Ontario en un barrio sustentable y caminable, hasta la renovación y redesarrollo de conjuntos habitacionales brutalistas en Londres, los siguientes proyectos ilustran una amplia gama de enfoques de diseño que están dando forma al entorno construido.
La selección de proyectos no construidos de esta semana destaca intervenciones a nivel global que abordan una serie de temas de gran relevancia, tales como la construcción circular, la adopción de materiales sustentables, la biodiversidad, la regeneración urbana de infraestructura obsoleta o la reutilización adaptativa y la reconsideración del parque edificado existente.
El registro de Paul Clemence sobre el MFO Park de Zúrich es una evocadora serie de fotografías para Archi-photo que muestra la yuxtaposición entre la estructura metálica hecha por el ser humano y la naturaleza silvestre del parque. Las enredaderas que se entrelazan en el esqueleto de la estructura crean un destino atractivo, recuperando este antiguo terreno industrial degradado para reemplazarlo con una imagen renovada y cautivadora.
El MFO Park de Zúrich es un vibrante parque en Suiza, ubicado en un sitio que durante casi un siglo albergó la fábrica de maquinaria Oerlikon (MFO). Tras quedar saturado de escombros de construcción y contaminación debido a un largo período de industrialización, el terreno se transformó en un paraíso verde que se complementa con el cercano y arbolado Oerliker Park, repleto de fresnos. Al ofrecer un área pública de uso múltiple, el espacio está disponible para una amplia gama de actividades y eventos, destacando la presencia de la ‘Park House’ (un gran pabellón abierto) y enrejados envueltos en vegetación trepadora.
La firma neoyorquina HWKN desarrollará 18,200 metros cuadrados de espacio urbano en el distrito comercial del nuevo plan de regeneración de Canada Water. En colaboración con la oficina a cargo del plan maestro, BIG – Bjarke Ingels Group, la desarrolladora Art-Invest Real Estate UK y la comunidad local, HWKN debuta en el ámbito de la arquitectura en el Reino Unido con el diseño de uno de los tres edificios de Dockside, en Londres. El proyecto integrará espacios de trabajo innovadores, comercios y servicios comunitarios.
El Plan Maestro de Canada Water transformará 215,000 metros cuadrados y se prevé que aporte hasta 3,000 viviendas nuevas, 280,000 metros cuadrados de espacios de trabajo y áreas comunitarias en el centro-sur de Londres. Este nuevo centro urbano, el primero en Londres en 50 años, se convertirá en el nodo urbano más sostenible del Reino Unido tras su finalización, prevista para 2035.
Si bien el pavimento de una acera es un elemento fundamental para la organización del flujo, el mobiliario urbano elegido para componer el espacio público es el responsable de cualificar dicho lugar, permitiendo crear entornos más amigables. Basureros, jardineras, señalizaciones, bancos, luminarias, bicicleteros y tantos otros elementos ayudan a transformar un espacio que, a pesar de ser de tránsito, es también el único espacio público en buena parte de las ciudades.
Pocas estructuras son tan elegantes e ingeniosas como los invernaderos. Construidos en su mayoría a partir de diseños sencillos y directos, estos refugios minimalistas crean espacios amplios y luminosos que configuran el clima interior. Dedicados al cultivo de plantas y hortalizas, se trata de proyectos diversos que combinan programas y sistemas para poner énfasis en la sostenibilidad, la educación y la conservación. En esencia, los invernaderos giran en torno a la experiencia y el descubrimiento.
La resurrección de la tienda de calle es posible: las personas siguen siendo analógicas. Imagen: Rovena Rosa/Agência Brasil
Una dirección ideal presupone conveniencia, es decir, satisfacer las necesidades básicas de productos y servicios con una simple caminata. Desayunar en la planta baja del edificio, el "voy un momento a la farmacia", llevar el carrito lleno de frutas, bajar un sábado a cortarse el cabello, llevar a la mascota a la plaza de la esquina. La salud de una ciudad depende de la frecuencia con la que las personas caminan por los espacios públicos, con sentido de comunidad, sensación de seguridad, civismo y capacidad de consumo para satisfacer sus necesidades básicas. Y el comercio en ese trayecto es un estímulo vital.
https://www.archdaily.cl/es/1133598/la-muerte-de-las-tiendas-a-pie-de-calle-y-su-impacto-en-las-ciudadesFabiano de Marco
Las calles son espacios públicos estructurantes de las ciudades y lugares de convergencia por excelencia. Del encuentro de las calles surgen las plazoletas, las plazas y los parques. Por las calles transita todo, y de la calidad de estas depende que las personas accedan a oportunidades de empleo, educación, salud y recreación. Sin embargo, basta con mirar las grandes ciudades brasileñas para notar la prioridad que se otorga a los vehículos motorizados en detrimento de otros modos. En São Paulo, por ejemplo, el 41% de las aceras no cumple con el ancho mínimo exigido por la ley y obliga a las personas a hacer equilibrio para transitar.
https://www.archdaily.cl/es/1133584/las-calles-completas-en-la-universidad-ayudan-a-pensar-y-proyectar-la-ciudad-a-escala-humanaAndressa Ribeiro, Adriana Sansão, Bruno Batista, Carolina Stolf, Fernando César Manosso, Rodrigo Rinaldi
La primera edición del Premio UIA 2030 reconoció proyectos que contribuyen al cumplimiento de la Agenda 2030 para el Desarrollo Sostenible de la ONU. Ubicadas en Alemania, Hong Kong, Argentina, Bangladesh y China, las intervenciones ganadoras se anunciaron durante la undécima sesión del Foro Urbano Mundial en Katowice, Polonia. Organizado por la Unión Internacional de Arquitectos (UIA), junto con ONU-Habitat, el programa de premios recibió 125 propuestas de 40 países.
ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con quienes lideran estos proyectos galardonados para profundizar en las particularidades de cada intervención. Asimismo, los equipos ganadores compartieron sus proyectos arquitectónicos en curso y futuros, así como su perspectiva sobre la importancia de que los y las profesionales de la arquitectura se comprometan con los Objetivos de Desarrollo Sostenible.
Cada vez es más común que las familias contemporáneas busquen opciones habitacionales que no solo atiendan sus condiciones sociales, económicas y culturales, sino que también sean capaces de responder a sus necesidades habitacionales futuras. Al mismo tiempo, somos testigos del esfuerzo emocional, físico y financiero que implica transformar y adaptar espacios ya construidos con el objetivo de responder a los cambios familiares. De este modo, pensar en viviendas que sean evolutivas y adaptables es uno de los grandes desafíos para los/las arquitectos/as en la actualidad.
El estudio de arquitectura, urbanismo e investigación con sede en los Países Bajos Waterstudio.NL, en colaboración con Dutch Docklands y el Gobierno de las Maldivas, ha revelado el diseño de Maldives Floating City (MFC), una “ciudad isla” pionera en su tipo que propone un nuevo enfoque para la vida sostenible moderna en el océano Índico. El proyecto, que ha estado en desarrollo durante más de una década, contará con miles de viviendas que flotarán a lo largo de una cuadrícula flexible y funcional en una laguna de 200 hectáreas.
El sillón Chelsea de BoConcept fue diseñado por Karim Rashid, un diseñador industrial reconocido por sus productos de formas orgánicas. Con sus esquinas redondeadas y su formato simple, el diseño parece completamente natural y elemental, casi como un "no-diseño". Sin embargo, resulta evidente que detrás de la creación de un objeto tan inequívoco existe un profundo proceso de reflexión y experimentación.
En 2016, el ganador del Premio Pritzker Alejandro Aravena anunció que su oficina, ELEMENTAL, había liberado los derechos de cuatro de sus proyectos de vivienda social, y que toda la documentación técnica se subiría a su sitio web para su uso público. El objetivo de Aravena era impulsar un movimiento en el que los/las arquitectos/as colaboraran para enfrentar los desafíos globales de escasez de vivienda y asequibilidad, especialmente ante el incremento de los flujos migratorios. El conjunto de planos compartidos y la descripción de los principios del proyecto proporcionan a los/las profesionales de la arquitectura la documentación necesaria para construir una vivienda de bajo costo, incentivando a los/las diseñadores/as a hacer lo mismo con su trabajo, a los/las contratistas a colaborar en la construcción de estas viviendas y a los gobiernos a cambiar su perspectiva sobre cómo abordar la urbanización masiva. Seis años después, ¿cómo ha progresado el concepto de arquitectura de código abierto y qué impacto ha tenido en la profesión desde entonces?
Jim Polshek, quien falleció la semana pasada a los 92 años, fue un galardonado arquitecto (Medalla de Oro del AIA, 2018), diseñador, defensor de causas públicas y educador (decano de arquitectura en Columbia entre 1973 y 1987). Oriundo del Medio Oeste, nació en Akron, Ohio, y fundó su propio estudio en 1963 bajo el nombre de James Stewart Polshek Architects. Con el tiempo, la firma obtuvo reconocimiento internacional como Polshek Partnership Architects. En 2010, el despacho pasó a llamarse Ennead Architects, y él continuó vinculado como consultor de diseño.
https://www.archdaily.cl/es/1133704/james-stewart-polshek-reflexiones-sobre-una-vida-en-la-arquitecturaMichael J. Crosbie
La ilustración de arriba es una imagen famosa del artista Imperial Boy (帝国少年), que trabaja en la industria del anime. A veces afirmo que todo el género del solarpunk se inspiró en esta imagen. Esto es una exageración, obviamente —algunas personas pensaron muy seriamente sobre los principios de diseño del solarpunk—, pero la influencia y el atractivo del diseño de Imperial Boy son innegables. Por su parte, otras expresiones artísticas del solarpunk, aunque a menudo son encantadoras, no suelen parecerse a primera vista al tipo de ciudades que uno desearía construir; o bien muestran una granja de alta tecnología, o alguna variación de “colocar un árbol en la fachada de cada edificio”.
Rock | Roll por Germane Barnes. Imagen cortesía de Miami Design District
Reconocido por su calidad, profundidad y diversidad, Design Miami 2022 ha concluido, ofreciendo a coleccionistas de todo el mundo y al público local lo mejor del arte y el diseño contemporáneo y emergente. Inaugurado a finales de noviembre y extendiéndose hasta la primera semana de diciembre, este evento se llevó a cabo de manera simultánea con la feria anual Art Basel Miami Beach. Esta destacada feria internacional de arte abarcó desde instalaciones interactivas y exhibiciones artísticas de prometedores talentos emergentes hasta obras maestras del siglo XX, incluyendo creadores como Daniel Arsham, Andrés Reisinger y Stefano Boeri. Asimismo, en el marco de este evento, MetaMundo presentó su lista de los Top 50 Creators of the Metaverse, una selección minuciosa de algunos de los mejores artistas 3D del mundo.
Para esta edición, el Miami Design District otorgó su distinción al arquitecto y diseñador radicado en Miami, Germane Barnes, a quien le encargó una instalación polifacética que rinde homenaje a la cultura poliétnica de la ciudad. Junto con otras instalaciones arquitectónicas destacadas de la Miami Art Week, la siguiente selección incluye obras de Leandro Erlich en el Perez Art Museum Miami y de Pilar Zeta.
_Domat.jpg?1656485110 "Modificación de viviendas para familias de bajos ingresos. Imagen cortesía de Domat Architects")
.jpg?1656485127 "Co-creación de espacios urbanos junto al río Nobogonga. Imagen cortesía de Co.Creation.Architects, Jhenaidah Citywide People's Network, Platform of Community Action and Architecture (POCAA), Community Architects Network (CAN)")
