La Asamblea de California votó a favor del llamado SB100, un proyecto de ley del Senado que encamina al estado hacia la generación de un 100% de energía renovable. Dicho proyecto propone una nueva meta: que el 60% de la electricidad del estado provenga de fuentes renovables para 2030 y el 100% sea energía limpia y renovable para 2045. El gobernador del estado, Jerry Brown, tiene treinta días para firmar el proyecto de ley.
Seleccionado recientemente como finalista en el certamen de diseño "Design the Next-Generation Facade" de 2018 de la revista Metals in Construction Magazine, este sistema "Pixel Facade" es un sistema constructivo adaptable, escalable y repetible que puede aplicarse a diversas tipologías de edificios. El diseño se inspira en nuestro deseo innato de conectar con la naturaleza, también conocido como "biofilia". De este modo, el sistema "Pixel Facade" fusiona un entorno de oficina contemporáneo con ambientes biofílicos para dar forma a la próxima generación en el diseño de espacios de trabajo.
¿Ha soñado alguna vez con cruzar desde Midtown Manhattan hasta Brooklyn en tan solo unos pasos? Esta gran aspiración es posible gracias a la alfombra New York City Carpet del estudio sudafricano Shift Perspective. Aunque, desafortunadamente, no de forma literal.
https://www.archdaily.cl/es/1115892/un-recorrido-de-7-minutos-por-el-centro-de-estudios-e-investigacion-del-petroleo-rey-abdullah-de-zaha-hadid-architectsNiall Patrick Walsh
C.F. Møller Architects ha presentado nuevas imágenes de su propuesta para las oficinas centrales de Carlsberg en Copenhague, Dinamarca. La construcción del proyecto está bastante avanzada, y la ceremonia de coronación de la estructura se llevará a cabo en la primavera de 2018.
Las nuevas visualizaciones ofrecen una mirada al acabado exterior propuesto para el proyecto y a su atmósfera interior, incluyendo el atrio central con vistas al sitio histórico donde comenzó la famosa empresa cervecera.
https://www.archdaily.cl/es/1115894/cf-moller-architects-revela-imagenes-de-la-nueva-sede-de-carlsberg-en-copenhagueNiall Patrick Walsh
Si bien las ciudades que integran la lista están geográficamente dispersas y son completamente distintas entre sí, su inclusión está marcada por un rasgo común: la atención a lo local. En el caso de Toronto, esto se traduce en un cosmopolitismo a gran escala, al nivel de urbes como Nueva York y Londres; el trabajo continuo de la ciudad con Sidewalk Labs de Google promete transformar lo que entendemos por una gran ciudad. Por su parte, en Melbourne, a pesar de haber perdido recientemente el primer puesto en la lista de las ciudades "más habitables" del mundo, la prioridad absoluta sigue siendo la calidad de vida.
https://www.archdaily.cl/es/1115910/las-10-ciudades-de-diseno-mas-vibrantes-de-2018-segun-la-revista-metropolisKatherine Allen
Al integrar de manera armoniosa diseño gráfico y arquitectura, el lanzamiento más reciente de la serie de transporte de Blue Crow Media destaca una selección de las estaciones de transporte público más singulares de Moscú. Moscow Metro Architecture & Design, la segunda entrega de la serie, contó con la curaduría del historiador de la arquitectura Nikolai Vassiliev y fotografías de Alexei Narodizkii. Presenta los ejemplos más singulares e influyentes de arquitectura y decoración de lo que se considera ampliamente como "la red de estaciones más impresionante del mundo".
El curso de posgrado Vivienda y Ciudad de la Escola da Cidade invitó al arquitecto Luis Kehl para hablar sobre el proceso de favelización. Al caracterizar la favela como un “fósil urbano” –una forma secular de ocupación del espacio a través del agrupamiento irregular de viviendas–, realiza en clase una lectura cronológica de las ocupaciones irregulares en distintos contextos geográficos e históricos.
Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, presentamos la propuesta para el Pabellón de Turquía. A continuación, los/las participantes describen su contribución en sus propias palabras.
Bajo la curaduría de Kerem Piker y con la coordinación de la Fundación de Estambul para la Cultura y las Artes (İKSV), el Pabellón de Turquía presentará Vardiya (El Turno) en la 16.ª Exposición Internacional de Arquitectura de la Biennale di Venezia, que se llevará a cabo del 26 de mayo al 25 de noviembre de 2018. Con el copatrocinio de Schüco Turquía y VitrA, el Pabellón de Turquía se ubicará en Sale d’Armi, Arsenale, una de las sedes principales de la Bienal.
Concebido en respuesta al tema Freespace, el título de la Biennale Architettura 2018, Vardiya ofrece un programa de eventos públicos en el Pabellón de Turquía, proporcionando un espacio abierto para el encuentro, la exhibición y la producción.
https://www.archdaily.cl/es/1115907/la-participacion-de-turquia-en-la-bienal-de-venecia-2018-ofrecera-un-espacio-para-el-encuentro-creativoNiall Patrick Walsh
Nos complace asociarnos con el World Architecture Festival para transmitir en vivo las conferencias magistrales de cada jornada. El miércoles, conéctese para ver las ponencias de Peter Cook, Li Xioadong y un destacado grupo de conferencistas. Síganos en Instagram en @archdaily para ver más novedades de nuestro equipo en el lugar.
Studio Gang ha revelado el diseño de su ampliación de 70 millones de dólares para el Arkansas Arts Center, ubicado en el histórico MacArthur Park en Little Rock, la capital del estado. En colaboración con la oficina de arquitectura asociada Polk Stanley Wilcox y la firma de arquitectura de paisaje SCAPE, Studio Gang ha proyectado una gran estructura de cubierta que conectará los pabellones existentes del museo, actualmente dispares en lo arquitectónico, en un todo cohesivo.
Un año después del lanzamiento del Bay Area Challenge de Resilient by Design, el equipo liderado por TLS Landscape ha presentado los nueve conceptos de diseño finales. El Bay Area Challenge se lanzó con un llamado a la acción para "reunir a residentes locales, organizaciones comunitarias, representantes del sector público y especialistas del ámbito local, nacional e internacional para desarrollar soluciones innovadoras que fortalezcan la resiliencia de nuestra región ante el aumento del nivel del mar, tormentas severas, inundaciones y terremotos". La propuesta se formuló como un «plan de acción para la resiliencia» que puede ser replicado y utilizado tanto a nivel local como global. También se abordarán otros desafíos urbanos, como la vivienda, el transporte, la salud y la disparidad económica, como un medio no solo para proteger a las regiones actuales, sino también para fortalecerlas.
Entre los equipos colaborativos de élite se encuentran firmas de diseño de renombre mundial como BIG, Mithun y HASSELL+.
Sigue leyendo para conocer más detalles sobre cada uno de los conceptos de diseño finales.
La práctica genera conocimiento. Al ser el diseño arquitectónico una disciplina con un fuerte carácter práctico, los/las diseñadores/as necesitan consolidar su pensamiento creativo a través de la experiencia continua. Con base en esto, el foro adoptó el tema "El discurso de la práctica", con el objetivo de seleccionar obras destacadas, refinar metodologías de diseño y mostrar la vitalidad del equipo a partir de la vasta producción del Tercer Instituto de Arquitectura de IPPR (China IPPR International Engineering Co., Ltd.) durante el último año. Esperamos que este foro sea un inicio prometedor que motive a más arquitectos/as a dejar el ratón, tomar el micrófono y participar activamente. El propósito es difundir sus obras construidas y propiciar el debate técnico, logrando una visión creativa donde la teoría y la práctica se integren y se complementen mutuamente.
https://www.archdaily.cl/es/1115953/el-discurso-de-la-practica-persigue-la-esencia-de-la-arquitectura韩爽 - HAN Shuang
Presentación y firma del nuevo libro de Rem Koolhaas, Elements of Architecture Moderación académica: Zhu Pei Panelistas invitados: Mohsen Mostafavi, Xu Bing, Stephan Petermann Fecha: 2 de noviembre (de 19:00 a 21:00 h) Lugar: Museo de Arte de la Academia Central de Bellas Artes (CAFAM) Dirección: Calle Huajiadi Nan No. 8, Wangjing, Distrito de Chaoyang, Pekín
La ampliación propuesta incluirá la integración de un nuevo espacio en la estructura existente de la Escuela, con el objetivo de crear una instalación que “encarnará el trabajo visionario e interdisciplinario de la Escuela en la intersección del diseño, la pedagogía, la investigación y la práctica”.
https://www.archdaily.cl/es/1115957/herzog-and-de-meuron-y-beyer-blinder-belle-seleccionados-por-la-harvard-gsd-para-la-ampliacion-transformadora-de-gund-hallNiall Patrick Walsh
Iglesia del Santo Rosario en Shettihalli. Imagen cortesía de Bhaskar Dutta
Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, presentamos la propuesta para el Pabellón Británico. A continuación, compartimos la declaración de la curaduría.
El Pabellón Británico para la Bienal de Venecia 2018, titulado "Island" (Isla), contó con la curaduría de Caruso St John Architects, firma ganadora del Premio Stirling, en colaboración con el artista Marcus Taylor. En respuesta al tema de la Bienal, "Freespace" (Espacio Libre), propuesto por las curadoras Yvonne Farrell y Shelley McNamara de Grafton Architects, "Island" plantea la construcción de una nueva plaza pública en la azotea del Pabellón Británico, dejando el edificio inferior vacío de exhibiciones.
En el centro de la plaza, el techo del pabellón sobresale a través del suelo para representar tanto una isla como un mundo inexplorado debajo. El programa del Pabellón Británico contempla una serie de eventos que incluyen poesía, performance, cine y debate, todos orientados a interpretar los conceptos de "Island" y "Freespace".
https://www.archdaily.cl/es/1115945/caruso-st-john-construira-una-plaza-publica-en-la-azotea-del-pabellon-britanico-para-la-bienal-de-venecia-2018Niall Patrick Walsh
Hace cinco años, Raw Design, Ferris+ Associates y Curio crearon el concurso de diseño Winter Stations para aportar conceptos de diseño innovadores a las playas de Toronto durante la temporada invernal. Este año, cuatro propuestas sobresalieron entre cientos de postulaciones y, junto con dos proyectos de estudiantes, adornarán el frente marítimo junto a las estaciones de salvavidas vacías.
Estos seis diseños exploran con éxito el concepto de "migración". Cada equipo asimiló y transformó esta idea para generar seis propuestas únicas y originales que abordan problemáticas sociales y políticas contemporáneas, así como la condición humana en torno al tema de la migración. A través de sus propias exploraciones, cada equipo presenta una instalación en el litoral costero de temporada, atrayendo a las personas a la playa y propiciando el diálogo.
La instalación Happy de Studio Cadena ha sido inaugurada en la Flatiron Plaza de Nueva York. El proyecto es el ganador de la quinta edición anual del Concurso de Diseño organizado por el Flatiron/23rd Street Partnership Business Improvement District (BID) y el Van Alen Institute. Como pieza central del programa festivo anual, la instalación fue seleccionada por un jurado con experiencia en los ámbitos del diseño y el arte público, que incluyó a representantes de Flatiron Partnership, New York City DOT Art y el patronato del Van Alen Institute.
Hay cambios en una ciudad que van más allá de la superficie. Se trata de proyectos transformadores con el poder de generar un impacto aún más profundo que las modificaciones estéticas y/o de infraestructura. Iniciativas que influyen positivamente en la economía, el medio ambiente y la comunidad que los recibe, de maneras inesperadas o incluso sin precedentes.
A lo largo de la obra de la oficina pequinesa ARCHSTUDIO, se percibe una constante sensibilidad hacia la cultura y la historia. Esto no quiere decir que los diseños de la firma no sean modernos —de hecho, distan mucho de no serlo—, sino que el trabajo de su fundador, Han Wenqiang, impregna materiales y formas modernas de una sensibilidad claramente china, que resulta tan evidente en sus diseños para una planta de envasado de alimentos como en un santuario budista (ambos diseños, por cierto, ganadores de los premios ArchDaily al Edificio del Año en 2017 y 2018, respectivamente). En esta nueva entrega de su serie "City of Ideas", Vladimir Belogolovsky conversa con Han sobre si la arquitectura es una forma de arte y qué significa crear una arquitectura "china" en el siglo XXI.
Conocida como la ciudad más alemana de Brasil, Pomerode (SC) alberga el mayor conjunto de edificaciones de entramado de madera fuera de Europa. La preservación de este rico acervo arquitectónico será abordada por el Proyecto de Recalificación del Patrimonio Cultural de la Inmigración en Pomerode. Fruto de una alianza entre el Instituto del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional (Iphan), la Alcaldía Municipal de Pomerode y la Universidad Regional de Blumenau (FURB), el proyecto busca realizar el relevamiento del estado de conservación de los inmuebles catalogados de la ciudad, a fin de identificar las necesidades de restauración de estos bienes culturales.
Para los y las profesionales de la arquitectura con propósitos de Año Nuevo relacionados con viajar, la empresa de software InVision ha lanzado el programa gratuito "Design Exchange" para profesionales del diseño con deseos de conocer el mundo con un presupuesto limitado.
El programa "Design Exchange" está abierto a cualquier diseñador/a senior con más de 6 años de experiencia profesional y ofrece intercambios organizados de una semana de duración durante cada trimestre de 2019. Entre los destinos ya anunciados se encuentran Sídney (primavera de 2019), Copenhague (verano de 2019) y Singapur (invierno de 2020).
https://www.archdaily.cl/es/1115949/invision-lanza-un-programa-gratuito-de-estudios-en-el-extranjero-para-disenadores-asNiall Patrick Walsh
Thomas Heatherwick vuelve a intervenir en la escena arquitectónica de Nueva York al revelar su diseño para un par de torres residenciales a través de dos renders. Ambas torres flanquearán el High Line de Nueva York a la altura de la calle 18, ubicándose junto al edificio de la sede de IAC de Frank Gehry.
Con referencias de su trayectoria, proyectos y viajes, la Ocupación Paulo Mendes da Rocha celebra los 90 años de vida, a cumplirse el 25 de octubre, del arquitecto vivo más importante de Brasil. A través de croquis, dibujos técnicos, maquetas y otros materiales seleccionados de su archivo personal, el curador Guilherme Wisnik revela al público algunas de las ideas más radicales del arquitecto, quien mediante su ideología y técnica contrapone y subvierte los pensamientos coloniales que todavía repercuten en la concepción arquitectónica brasileña.