Impulsados por un espíritu vanguardista, AMDL CIRCLE, el equipo de Michele De Lucchi, se ha asociado con Mara para diseñar una nueva silla, TYPO. Imagen cortesía de Mara
Quienes me conocen saben que me encanta hacer preguntas. Probablemente demasiadas. Sin embargo, al reunirse con el gran referente de la arquitectura y el diseño italiano, Michele De Lucchi, uno se convierte en todo oídos, tal es el calibre de su pensamiento y la elocuencia de su expresión, forjados a lo largo de más de medio siglo de una práctica creativa experimental y, en ocasiones, iconoclasta. Desde su participación en colectivos de diseño de vanguardia como Studio Alchimia y Memphis, hasta la creación de la lámpara Tolomeo —ganadora del Compasso d'Oro— y la cafetera Pulcina, ha visto y hecho de todo.
Una nueva edición de la conferencia Architecture Matters se llevará a cabo los días 15 y 16 de mayo en Múnich, Alemania, reuniendo a profesionales de la arquitectura, la gestión pública, el desarrollo inmobiliario y otras disciplinas interesadas en el entorno construido (puede leer nuestra reseña de la edición de 2023). Ante el panorama actual, la conferencia se titula “Crisis vs. Crisis”, con el fin de reflexionar sobre cómo abordar de manera conjunta los apremiantes y conectados desafíos de la vivienda, el clima y la geopolítica para generar un impacto positivo, evitando así desencadenar una nueva crisis.
Con sede en la House of Communication, recientemente renovada por HENN, el encuentro comenzará con una charla de Linus Neumann, hacker y portavoz del Chaos Computer Club, quien invitará a la reflexión sobre el estado de la ciberseguridad y la infraestructura. Entre las y los ponentes de este año se encuentran Odile Decq (Studio Odile Decq), Anupama Kundoo (Anupama Kundoo Architects), Kåre Stokholm Poulsgaard (3XN - GXN) y Elisabeth Merk (directora de planificación de la ciudad de Múnich), además de un reportaje fotográfico especial sobre Beirut realizado por Sergey Pomonarev, que muestra cómo su crisis actual se refleja en el entorno construido.
Según Raffi Lehrer, fundador de Public Art Company y asesor curatorial del programa de arte de Coachella, el objetivo de estas instalaciones no es simplemente decorar el festival, sino "crear entornos que provoquen la reflexión, evoquen emociones y fomenten una experiencia compartida entre todas las personas asistentes". Al colaborar con artistas de diversas disciplinas, el festival de música adquiere una nueva perspectiva y abre su espacio a la experimentación y el juego.
Sin duda alguna, Airbnb ha transformado por completo la industria de la hospitalidad, inspirando un ecosistema de empresas que aprovechan la economía colaborativa, como las startups de alojamiento compartido o co-living. Si bien estas compañías han alcanzado un éxito financiero impresionante, también se argumenta que generan efectos problemáticos a escala urbana. Se alega que Airbnb, en particular, ha impulsado un aumento en los precios de los alquileres en ciudades que ya se enfrentan a serios problemas de asequibilidad de la vivienda. De manera muy similar al impacto de Uber en la movilidad urbana, el rápido crecimiento de Airbnb ha planteado desafíos significativos para los gobiernos locales, lo que exige una regulación integral y una reevaluación de su funcionamiento a escala de la ciudad.
No soy de ningún modo especialista en asociaciones público-privadas. No obstante, durante unos 10 años, en mi calidad de planificador/a de campus y, posteriormente, arquitecto/a de campus de la Universidad de California en Berkeley, observé el desarrollo de estas iniciativas en la educación superior; a veces desde la primera fila, otras veces como participante directo/a. En aquel entonces, esta estrategia, promovida con gran entusiasmo y optimismo, se presentaba como la solución a cualquier problema que surgiera. Sin embargo, la definición de lo que constituía una asociación público-privada resultaba imprecisa. El concepto mismo parecía adaptarse a cualquier expectativa, según lo que se requiriera, quién lo recomendara y qué equivalentes (si es que los había) existieran fuera de la universidad. Esta tendencia sigue vigente hoy en día, lo que hace aún más importante definir con precisión los pros y los contras de esta estrategia de desarrollo, no solo para las instituciones de educación superior, sino para toda toma de decisiones en el ámbito público.
https://www.archdaily.cl/es/1139574/son-los-desarrollos-con-fines-de-lucro-coherentes-con-los-valores-de-una-universidad-publicaEmily B. Marthinsen
Henning Larsen acaba de ganar un concurso internacional para diseñar el nuevo Centro de Artes en Bergen, Noruega. Ubicado en el oeste del país, el Grieg Quarter busca fusionar urbanidad, cultura y belleza natural en Bergen. La propuesta ganadora plantea expandir los paisajes creativos y naturales de la ciudad con el nuevo centro de artes escénicas y exposiciones.
La oficina de arquitectura ODA, con sede en Nueva York, ha revelado su diseño para Lorimer House y Copper Lofts, un desarrollo compuesto por dos edificios residenciales ubicados en East Williamsburg, en la ciudad de Nueva York. El diseño aprovecha la forma triangular del terreno, empleando esquinas redondeadas en todo el volumen para suavizar su imagen y crear referencias contextuales a su entorno urbano. Con un total de 336 unidades residenciales, además de diversas amenidades, la finalización de la obra está programada para 2024.
Simone Farresin, del estudio italiano Formafantasma, reflexiona sobre su práctica junto a su socio/a Andrea Trimarchi, su trabajo y los diversos enfoques de sus proyectos. Asimismo, aborda su participación en la Semana del Diseño de Milán y el rol político de los/las creativos/as en el mundo.
https://www.archdaily.cl/es/1139256/simone-farresin-de-formafantasma-sobre-la-semana-del-diseno-de-milan-y-la-responsabilidad-de-los-las-disenadores-asArchDaily Team
En la madrugada del 16 de abril, se desató un incendio en la capital de Dinamarca que envolvió la Antigua Bolsa de Copenhague, uno de los monumentos más antiguos de la ciudad. Durante el siniestro, la aguja del Dragón, de 56 metros de altura y con forma de colas de cuatro dragones entrelazados, se derrumbó. Apenas unas pocas horas después de que comenzara el fuego, la mitad del edificio Børsen, del siglo XVII, quedó destruida, según informaron las autoridades. La estructura se encontraba bajo trabajos de renovación en el momento del suceso. El personal de emergencias, el personal del edificio y los y las transeúntes colaboraron para rescatar las obras de arte históricas que albergaba la antigua bolsa de valores.
Los proyectores Mood Pro de Reggiani se prestan a disposiciones arquitectónicas limpias, mientras que la luminosidad que aportan se puede controlar para ayudar a dar forma a las atmósferas. Imagen cortesía de Reggiani
Se suele hablar mucho de cómo el éxito de un espacio interior depende de la distribución de sus muros, puertas y ventanas, y tal vez del tono de la pintura o del nivel de confort de las sillas que alberga. En realidad, lo cierto es que su éxito o fracaso dependerá, muy probablemente, de la calidad de su iluminación.
No es ninguna novedad que la luz tiende a elevar el estado de ánimo, mientras que los largos y sombríos días de invierno pueden provocar decaimiento; la influencia de la luz siempre ha tenido una repercusión directa en la arquitectura. Al conversar con el arquitecto británico John Pawson durante cinco minutos, uno se da cuenta de que la luz es, tal vez, su material favorito: modela los interiores con ella al controlar minuciosamente sus puntos de entrada. No obstante, hoy en día el potencial de la iluminación va más allá de la gestión de la luz natural en un espacio. Una comprensión cada vez más profunda sobre el impacto preciso de las distintas calidades de luz nos permite empezar a modelar las atmósferas de nuestros interiores mediante la iluminación artificial con un gran efecto.
https://www.archdaily.cl/es/1139655/moldear-estados-de-animo-reggiani-y-los-efectos-estimulantes-de-la-luz-controladaEmma Moore
La firma de arquitectura Henning Larsen acaba de revelar los diseños de la Ópera de Yeda, un nuevo hito local en Arabia Saudita. Inspirada en el histórico barrio de Al-Balad, la Ópera rinde homenaje a la cultura y la geografía regional. Situada frente a la costa del Mar Rojo, la obra busca conectar a residentes y visitantes con el mar a través de un eje cultural bajo una cubierta natural. Este "eje", que se extiende desde la ciudad, cruza la ópera y llega hasta el agua, forma parte integral del plan maestro de Jeddah Central para el nuevo Distrito de la Ópera.
Desde hace tiempo, la Semana del Diseño de Milán se ha consolidado como uno de los eventos más significativos en el ámbito del diseño global, al exhibir conceptos innovadores y talentos visionarios, además de fomentar el debate crítico dentro de la comunidad del diseño. Desde la gran feria comercial Salone Del Mobile en Rho Fiera hasta los distritos de diseño distribuidos por toda la ciudad, la Semana del Diseño reúne diversas voces, perspectivas y talentos. De acuerdo con el comunicado de prensa de Salone del Mobile, la edición de este año registró un 17,1% más de visitantes que en 2023, alcanzando una cifra récord de 361.417 asistentes en total.
Con visitantes provenientes de China, Alemania, España, Brasil, India, Turquía, Japón y muchos otros países, este encuentro despliega una gran cantidad de exposiciones, instalaciones, conferencias y mesas de debate. Tras el cierre de esta edición, que se llevó a cabo del 15 al 21 de abril de 2024, este artículo destaca diversas instalaciones distribuidas por la ciudad que resultan de gran relevancia para profesionales de la arquitectura y el diseño a nivel mundial. Ya sea a través de la exploración sobre la regeneración de Mario Cucinella, la propuesta experimental de Google en torno a lo sensorial y el color, o la investigación de MAD Architects sobre los límites entre el paisaje natural y el artificial, la semana estuvo repleta de colaboraciones fructíferas que vislumbran el futuro del diseño.
Cada año, el Día de la Tierra, celebrado el 22 de abril, nos brinda la oportunidad de reflexionar sobre el estado de nuestro planeta y nuestro impacto en él. Al generar alrededor del 37% de las emisiones globales de carbono, la industria de la construcción tiene un papel importante y, a menudo, perjudicial, lo que impone una responsabilidad cada vez más urgente a los/las arquitectos/as y constructores/as para diseñar estrategias que reduzcan esta cifra. No obstante, el entorno construido representa el hábitat de la mayor parte de la humanidad, por lo que tiene el potencial de proteger y albergar a las personas de los riesgos que plantea el cambio climático. A continuación, presentamos una selección de artículos que analizan las estrategias disponibles a escala urbana y arquitectónica para mitigar los efectos del cambio climático y minimizar el impacto del sector sobre este.
En una nación que se enfrenta a una grave escasez de vivienda para los sectores económicamente más vulnerables, resulta sorprendente que el concepto de "vivienda de bajo costo" haya desaparecido de la conciencia pública y del discurso político. Esta crisis, que afecta a millones de las personas más pobres del país, hace que la necesidad de vivienda asequible sea aún más urgente en un momento en que la población de la India supera a la de China, convirtiéndose en la nación más poblada del mundo. De no abordarse, la crisis habitacional podría derivar en una situación de sinhogarismo masivo y en condiciones de vida indignas para la ciudadanía.
We Design Beirut, la experiencia de diseño de cuatro días de Líbano, se llevará a cabo del 23 al 26 de mayo de 2024. Este evento multidisciplinario tiene como objetivo exhibir y celebrar el diseño y la creatividad a través de un programa variado que incluye muestras, instalaciones, charlas y talleres. Fundado por Mariana Wehbe en colaboración con el diseñador industrial Samer Alameen, el evento busca fomentar una conversación global sobre diseño y sustentabilidad mediante programas en los campos del diseño de interiores, la arquitectura, el mobiliario, el diseño de productos, el arte funcional, la cerámica y los accesorios para el hogar.
MASSLAB acaba de ganar el concurso para la nueva cubierta de la Planta de Tratamiento de Agua de Bragança, en Portugal. Al integrar el uso público en esta infraestructura, que hasta ahora solo cumplía un propósito funcional, el proyecto demuestra cómo se puede aportar valor a las instalaciones existentes mediante su replanteamiento. Mediante la combinación de arquitectura, paisajismo y diseño urbano para transformar esta estructura en un vibrante espacio público, MASSLAB busca cambiar la percepción de las plantas de tratamiento de agua en entornos urbanos. Al reimaginar la cubierta como una infraestructura habitable, el proyecto transforma un techo puramente funcional en una parte atractiva e integral del tejido urbano.
El 10 de abril de 2024, la organización New York Landmarks Conservancy otorgó el Premio al Liderazgo en Preservación a la escritora y urbanista Roberta Brandes Gratz. Activista de la preservación desde hace mucho tiempo, Gratz formó parte de la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la ciudad. También lideró con éxito la restauración de la sinagoga de la calle Eldridge, que hoy alberga el Museo de la Calle Eldridge. La siguiente es una versión ligeramente editada del discurso que Gratz pronunció en la 34.ª edición anual de los Premios de Preservación Lucy C. Moses.
Shigeru Ban Architects, en colaboración con The Glass House y la Escuela de Arquitectura Irwin S. Chanin de The Cooper Union, acaba de presentar “Shigeru Ban: The Paper Log House at The Glass House”. Esta instalación colaborativa se inauguró el 15 de abril y estará abierta al público hasta el 15 de diciembre de 2024, periodo en el que recibirá a más de 13,000 visitantes al año. Este año, estudiantes de The Cooper Union participaron activamente en la construcción de esta estructura como parte del Curso de Tecnología de la Construcción de la universidad.
Foster + Partners ha inaugurado su primera exposición en Corea en el Museo de Arte de Seúl. La muestra “Future Positive”, que marca un hito significativo para el estudio y su relación con Corea del Sur, presenta por primera vez al público coreano el trabajo de Norman Foster y Foster + Partners. Abierta desde el 25 de abril hasta el 21 de julio de 2024, la exhibición ofrece a quienes la visiten la oportunidad de explorar una retrospectiva completa de la trayectoria arquitectónica de Foster desde 1967 hasta la actualidad.
El grifo DÉCA tiene una forma escultórica y minimalista, con un cuerpo unificado y un manubrio geométrico de 10 bordes. Imagen cortesía de TONI Copenhagen
Para los/las diseñadores/as que buscan evocar una expresión sastre de «lujo silencioso» en un interior, un elemento indispensable para toda paleta minimalista es la incorporación de un objeto escultórico: uno que atraiga la mirada, brille como una joya y evoque un refinamiento sutil. En el caso de cocinas y baños, donde predomina la funcionalidad, ¿qué tal capturar ese instante de tensión elegante —ese je ne sais quoi— mediante una grifería radical?
El A' Design Award and Competition se creó con el propósito de promover y reconocer lo mejor del diseño a nivel mundial, abarcando todas las disciplinas creativas. El galardón está dirigido a profesionales del diseño, la innovación y empresas que desean destacar y atraer la atención de los medios de comunicación, editoriales y compradores/as. Estos aspectos resultan de especial relevancia en el ámbito del diseño, donde cada año se lanzan millones de productos y proyectos que, a menudo, quedan invisibilizados sin recibir el debido reconocimiento. Con el fin de contrarrestar esta tendencia, cada año se postulan cientos de proyectos enfocados en la innovación, la tecnología, el diseño y la creatividad. El certamen ofrece una valiosa oportunidad de consagración respaldada por la curaduría de un jurado de gran prestigio, así como la posibilidad de lograr un exitoso lanzamiento internacional. El A' Design Award incluye una serie de servicios de relaciones públicas, publicidad y marketing para celebrar el éxito de sus ganadores/as. Asimismo, a diferencia de otros certámenes de diseño, participar es completamente gratuito.
La construcción modular es un proceso en el que un edificio se construye fuera de su emplazamiento definitivo, bajo entornos controlados de fábrica, utilizando los mismos materiales y cumpliendo con una serie de códigos y normativas. Esta metodología se introdujo originalmente como una solución en la búsqueda de sistemas constructivos eficientes, con control de calidad y rentables. Este método de construcción industrializada evolucionó para satisfacer demandas históricas y, recientemente, ha despertado un renovado interés. Posteriormente, estos "módulos" se transportan al sitio de construcción y se ensamblan para conformar la estructura final, cumpliendo con los mismos estándares de edificación que las instalaciones construidas de manera convencional. Gracias a sus beneficios potenciales en materia de reducción de residuos, eficiencia energética, respuesta ante emergencias y desarrollo acelerado, esta metodología está ganando terreno en todo el mundo.
En los últimos años, la construcción modular se ha perfilado como un factor de cambio determinante en la industria de la construcción, particularmente en Medio Oriente y en la región del Consejo de Cooperación del Golfo (CCG). Ante la creciente adopción de soluciones innovadoras para hacer frente a las necesidades cambiantes de la región, la edificación modular se presenta como una alternativa sumamente atractiva. A medida que aumenta la concientización y avanzan las tecnologías, la construcción modular podría ofrecer una alternativa viable frente a las prácticas de construcción tradicionales en la región del CCG.
La arquitectura refleja la cultura de la que surge, al mismo tiempo que aspira a guiarla. Esto resulta casi una contradicción, ya que reflejar y proyectar nuestros valores es una parte esencial de toda vida humana, y la arquitectura es exquisitamente humana. Nuestros edificios nos encarnan, con todos nuestros mensajes contradictorios.
