La visualización en tiempo real toma un modelo arquitectónico en 3D y lo transforma en una herramienta eficaz para comunicarse con personas que tienen un perfil menos técnico. De este modo, su visión e intención de diseño se comprenden con facilidad, lo que permite agilizar la toma de decisiones.
Aunque la tecnología de visualización arquitectónica ha facilitado el acceso a este proceso, abundan en el mercado herramientas que prometen las mismas prestaciones: actualizaciones en tiempo real, una experiencia de diseño fluida y renders de alta calidad bajo estándares de la industria. Ante este panorama, ¿cómo saber cuál elegir?
La Favela Marte, ubicada en Sáo José do Rio Preto, en el interior de Sáo Paulo, será la primeira comunidad de América Latina totalmente abastecida con paneles solares. El lugar servirá de modelo para un amplio proyecto que promete generar ingresos y desarrollo social para sus habitantes.
Conocida como Vila Itália, la comunidad comenzó a surgir en 2014. Durante varios años, la población fue objeto de demandas judiciales que buscaban expropiar el área privada. Un nuevo giro se produjo cuando la zona fue elegida para servir como modelo del proyecto “Favela 3D”, en referencia a la creación de entornos dignos, digitales y desarrollados.
Presentamos a Francis Kéré, ganador del Premio Pritzker de Arquitectura de 2022 y arquitecto negro originario de Burkina Faso, en una entrevista con Louisiana Channel sobre su filosofía arquitectónica. Tal como señala la declaración oficial del Premio Pritzker de Arquitectura: “A través de edificios que demuestran belleza, modestia e invención, y mediante la integridad de su arquitectura y su gesto, Kéré sostiene con gracia la misión de este galardón”, al mismo tiempo que “empodera y transforma continuamente a las comunidades a través del proceso de la arquitectura”.
Desde que ArchDaily lanzó su servicio de reclutamiento, hemos recibido convocatorias de empleo de oficinas de arquitectura de diversas escalas en todo el país, desde Beijing hasta Shenzhen y Hangzhou. Estas firmas destacan por su estilo propio en diferentes ámbitos de la disciplina, atrayendo a profesionales con talento. A continuación, presentamos una selección de 8 vacantes destacadas y sus proyectos representativos. ¡Te invitamos a postularte!
La industria inmobiliaria se mueve rápido. No hace mucho tiempo, las personas interesadas en comprar acotaban sus búsquedas recorriendo las calles con un fajo de listados impresos, mientras que los/las diseñadores/as y constructores/as dependían de dibujos en CAD y renders artísticos para mostrar espacios que aún no se habían construido. Hoy en día, los avances en la tecnología gráfica nos han traído renders interactivos en 3D, lo que facilita que inversionistas, compradores/as y otras partes interesadas comprendan verdaderamente los diseños que están observando.
A partir de estos avances, también estamos presenciando tecnologías capaces de entusiasmar y atraer a los/las compradores/as, como configuradores de ventas y recorridos interactivos donde las personas que los visitan pueden elegir acabados y diseñar sus propios espacios ante sus propios ojos. Asimismo, encontramos experiencias de realidad virtual donde los/las arquitectos/as pueden recibir retroalimentación de los/las inversionistas sobre el diseño en etapas clave del proceso; estudios de sombras donde los/las posibles ocupantes pueden ver cómo la luz solar afectará un espacio a distintas horas del día; y gemelos digitales que permiten a las ciudades obtener una idea real del uso de un edificio, lo que abre nuevas vías para optimizar la eficiencia y diseñar mejores espacios para los/las residentes.
“No amures, no more; o la ciudad muere”. Descubrí este poema en un afiche callejero solitario pegado en uno de los infinitos muros que hacen de la ciudad de São Paulo un lugar peor para vivir. Confieso que cada vez que llevo a mi hijo menor a vacunarse a la UBS de Vila Romana, pienso que sería genial tener un aerosol de pintura para pintar el poema en los muros de uno de los condominios de edificios construidos recientemente allí enfrente, el cual ocupa casi una manzana entera del barrio.
https://www.archdaily.cl/es/1133999/un-impuesto-sobre-los-muros-de-los-condominiosVitor Meira França
Las escaleras suelen ser una parte inevitable del ADN de un edificio. Hoy en día, las escaleras no solo cumplen una función práctica, sino que también se convierten en un elemento de diseño por derecho propio, sobre todo si se combinan con un color que garantice captar la atención. Entre los colores cálidos, el rojo es considerado el más poderoso. Por un lado, evoca sentimientos de alegría y energía; por el otro, sensaciones de alerta y peligro. El rojo puede estimular toda una gama de emociones. Por lo tanto, su uso debe ser cuidadoso, delicado y deliberado.
Actualmente a cargo de 45 proyectos simultáneos, entre ellos el parque de biodiversidad más grande de la India (y el segundo más grande del mundo), Amit Gupta ha liderado Studio Simbiosis durante los últimos 12 años, con un enfoque especial en la sustentabilidad, donde el desempeño sigue a la experiencia antes que la forma a la función.
En la edición de 2022 del World Architecture Festival en Lisboa, ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con Amit Gupta para analizar la filosofía principal de Studio Simbiosis, los desafíos de construir en el contexto de baja tecnología de la India y el futuro de la inteligencia artificial y el metaverso en el diseño arquitectónico.
Proyecto ganador: Riqualificazione architettonica e funzionale del Capannone 18 nell’area Ex “Officine Reggiane”. Imagen cortesía de Dedalo Minosse
El Premio Internacional a la Comisión de Arquitectura “Dedalo Minosse”, promovido por la asociación italiana de arquitectos/as profesionales, regresa tras una pausa de tres años para rendir homenaje a los/las arquitectos/as de todo el mundo. Oficinas como ODDO architects, Ryuichi Ashizawa y The Kresge Foundation - Detroit figuran entre las ganadoras por su promoción y contribución a la disciplina. Este aniversario coincide con la 12.ª edición del Premio Dedalo, que se llevará a cabo del 16 de septiembre al 2 de octubre de 2022 en Vicenza, Italia. El evento albergará foros y talleres en toda la ciudad, comenzando con una espectacular ceremonia de premiación en el icónico Teatro Olímpico y continuando con una exposición multimedia en la Basílica Palladiana.
Recorrer las calles de Mumbai, India, es una experiencia inigualable. La energía de la ciudad más grande y poblada de la India se palpa en su gente, sus actividades y, sobre todo, en su entorno construido. El dinamismo cultural de la urbe se manifiesta claramente en las estructuras que salpican su paisaje.
Mumbai es una mezcla ecléctica de edificios grandes y pequeños, antiguos y nuevos, tradicionales y modernos. Esta urbe de contrastes posee un legado arquitectónico que se remonta a más de 2000 años. Situada en el estado de Maharashtra, en la costa oeste de la India, Mumbai alberga una gran variedad de estilos arquitectónicos, como el victoriano, el gótico, el art déco, el indosarraceno, el moderno y el posmoderno. Caracterizada por su encanto antiguo y su vitalidad, la ciudad constituye un escenario diverso en el que sus habitantes persiguen sus sueños.
"Agostinho de Freitas fue un artista extraordinario", señala Agnaldo Farias, crítico de arte, profesor y curador de la exposición “Agostinho Batista de Freitas – Mestre das Ruas”, abierta al público del 12 de mayo al 11 de junio en la Galeria Estação, en São Paulo. La muestra presenta una selección de alrededor de 20 lienzos del artista que forman parte de la colección de la galerista Vilma Eid.
La arquitectura inflable ha dado rienda suelta a la imaginación de todo tipo de mentes soñadoras del medio ambiente. Desde figuras como Buckminster Fuller hasta el colectivo Ant Farm, las estructuras inflables prometen liberar a las personas de las rigurosas condiciones de la naturaleza o de la tiranía de la arquitectura. Desarrolladas originalmente por el ejército de los Estados Unidos para albergar radares en el Ártico, las estructuras inflables fueron adoptadas por la NASA antes de que sus secretos se pusieran a disposición del público general, que las implementó para resolver todo tipo de problemas, desde la cobertura de piscinas hasta la de estadios.
El baño de visitas, un espacio que comúnmete es utilizado por los invitados de una casa o comercio, puede ser una de las mejores cartas de presentación de sus propietarios/as. Dado que los espacios muy reducidos suelen ser los más difíciles de innovar en un proyecto de interiores, reunimos aquí algunos ejemplos creativos de este ambiente de carácter más público.
Basta con un espacio que cuente con un lavamanos y grifería para ser catalogado como tal. Ya sea abierto y conectado con otros ambientes, o cerrado y con un inodoro en su interior, al innovar en materiales, texturas y colores se puede aportar gran personalidad a la vivienda o comercio. A continuación, presentamos 15 proyectos que pueden servir de inspiración.
Lo siguiente es válido para todas las disciplinas creativas: las obras de diseño verdaderamente únicas y de alta calidad casi siempre son el resultado de la alineación de ciertas constelaciones favorables. Esto es tan válido para profesionales del cine y la música como para quienes se dedican a la arquitectura y el diseño. Después de todo, las grandes ideas creativas a menudo solo pueden materializarse en equipo, en estrecha cooperación con diversos colaboradores.
Hace dos años, la joven cantante, violinista y compositora suiza Chiara Dubey lanzó un álbum titulado 'Constellations'. Un cielo estrellado adorna la portada: aquí también se trata de una interacción especial que nace bajo una buena estrella. Pero, ¿cómo se pasa de la portada de un álbum a una empresa que fabrica muebles?
Interior del Edificio Chrysler, Manhattan, Nueva York. Imagen cortesía de Dorff / Wikicommons CC BY-SA 3.0
El Art Déco o *Arts Décoratifs* surgió en la década de 1920, tras la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas celebrada en París (1925). Sin embargo, no fue sino hasta la década de 1930 que el movimiento cobró fuerza tanto en Europa como en los Estados Unidos, expandiendo el Art Déco para abarcar todas las disciplinas del arte decorativo, incluyendo el mobiliario, el diseño de interiores, la joyería y la arquitectura. Su popularidad radica en sus singulares orígenes: lejos de ser un movimiento de diseño impulsado por fuerzas políticas o filosóficas, nació del deseo de un cambio glamoroso y seductor, como reflejo de la época de oro de Hollywood y de un auge económico generalizado.
Caracterizado por su opulencia, su rica aplicación del color y sus formas geométricas, el movimiento se vio profundamente influenciado por el descubrimiento de artefactos de civilizaciones antiguas, así como por la introducción y la admiración hacia el automóvil. Al estar fuertemente influenciado por las tendencias del momento, el movimiento buscaba crear una forma de modernismo de lujo, alejándose de la arquitectura más tradicional. Ponía especial énfasis en elementos artesanales y diseñados individualmente, que rara vez se producían en masa.
La justicia en el diseño siempre está arraigada en la experiencia personal y se materializa a través de la transformación de la vida cotidiana. Wandile Mthiyane es un diseñador arquitectónico que pone en práctica esta filosofía, además de un activista social que creció en Durban, Sudáfrica, durante el régimen del apartheid. Su atracción por el diseño arquitectónico desde muy joven está estrechamente ligada a sus vivencias de la infancia, cuando comprendió que quería trabajar para erradicar las secuelas sociales del apartheid y sentar las bases de un futuro mejor. En la actualidad, el impacto social que genera —incluida su labor de transformación en Durban, su ciudad natal— goza de reconocimiento internacional.
Las oficinas de la agencia digital TrueLime fueron diseñadas por el estudio holandés de diseño de interiores Art 2 Go, utilizando paneles de Unilin en todo el espacio. Las salas de reuniones de vidrio están rodeadas por estaciones de almacenamiento en el tono Elegant Black de Unilin. Imagen cortesía de Unilin
En estas oficinas de Breda, en los Países Bajos, Unilin Panels ayudó a crear un entorno relajante y minimalista con materiales de alto rendimiento pero de aspecto natural, respondiendo así a un encargo contemporáneo.
La cocina y la arquitectura guardan un estrecho paralelismo. Al combinar ingredientes para conformar un todo, ambos procesos están ligados al contexto cultural, la creatividad y el significado. Así como podemos comprender cómo han cambiado las culturas a lo largo del tiempo observando la evolución de su gastronomía, lo mismo puede decirse de la arquitectura. En ambos casos, los productos finales se fundamentan en la interacción humana y cobran vida a través de la experiencia.
Divididos entre la admiración por la arquitectura moderna de Brasilia, ciudad donde tienen su sede, y el respeto por el bioma del Cerrado, donde se insertan, los arquitectos Daniel Mangabeira, Henrique Coutinho y Matheus Seco, socios del estudio BLOCO Arquitetos, han desarrollado una práctica fundada en la racionalización de recursos, la simplicidad formal y la atención al contexto natural o urbano. Sus proyectos varían de la pequeña a la gran escala, abarcando desde interiores comerciales, casas y edificios residenciales, hasta clubes y propuestas urbanísticas.
En los últimos 60 años, los/las arquitectos/as e ingenieros/as se han rendido ante soluciones industriales de construcción, con edificios diseñados para edificarse cada vez más rápido y a un costo muy bajo.
A medida que surgía un enfoque internacional de construcción más estandarizado a lo largo del siglo XX y (a corto plazo) más barato, muchos/as profesionales abandonaron las tradiciones vernáculas de sus culturas ancestrales, desarrolladas a lo largo de miles de años para combatir los extremos climáticos de diferentes regiones.
Con el objetivo de reconocer iniciativas en favor de la arquitectura y de las ciudades brasileñas, la 5.ª edición del Premio FNA 2022 ya tiene su lista de ganadores. El portal de noticias ArchDaily Brasil, con alcance nacional, la organización sin fines de lucro Comunidades Catalisadoras (ComCat), de Río de Janeiro (RJ), y el proyecto Fab Social, de Guarulhos (SP), recibirán el premio el 26 de noviembre, durante el 46.º Encuentro Nacional de Sindicatos de Arquitectos y Urbanistas (46.º ENSA), en Brasilia (DF). La decisión contó con la participación de expresidentes y expresidentas, y de la presidenta de la entidad, Eleonora Mascia, quien destacó el impacto de los proyectos en el gremio profesional y en las comunidades brasileñas.
https://www.archdaily.cl/es/1133979/fab-social-comunidades-catalizadoras-y-archdaily-brasil-reciben-el-premio-fna-2022ArchDaily Team
Al construir cerca del mar, la estrategia de diseño de un proyecto debe prestar especial atención a los efectos de la corrosión marina. La salinidad del entorno desencadena un proceso físico-químico que provoca la degradación o el deterioro de los materiales, comprometiendo así la durabilidad de la infraestructura del edificio.
Para responder a las exigencias de las edificaciones costeras y de sus correspondientes componentes de fachada, air-lux ha desarrollado un sistema diseñado para funcionar de manera confiable en condiciones marítimas. Gracias a sus materiales resistentes a la corrosión, revestimientos superficiales mejorados y componentes técnicamente optimizados, el sistema soporta los climas marinos y minimiza los daños por agua salada.
La amenaza del cambio climático se cierne sobre nosotros. El aumento del nivel del mar preocupa a más de 410 millones de personas en riesgo de perder sus medios de subsistencia. Las ciudades costeras están asfixiadas por edificios de gran altura y vías congestionadas por el tráfico, consumiendo el suelo de manera ineficiente. Ante esta problemática, los/las arquitectos/as de todo el mundo han propuesto una posible respuesta: las ciudades flotantes. Un futuro viviendo sobre el agua parece un cambio radical en la forma en que las personas viven, trabajan y se recrean. Sin embargo, los precedentes vernáculos demuestran lo contrario, ofreciendo inspiración sobre aquello en lo que podrían transformarse nuestras urbes. Mientras los líderes mundiales debaten las líneas de acción para hacer frente al cambio climático en la cumbre del clima COP27 en Egipto, ArchDaily profundiza en el concepto de los asentamientos radicales basados en el agua.
Pocos eventos culturales logran unir al mundo de la misma manera que los Juegos Olímpicos. Hoy en día, atletas de todo el mundo continúan participando en una gran variedad de competencias tras la pandemia de covid-19. Considerados la competencia deportiva más importante del mundo, los Juegos Olímpicos cuentan con la participación de más de 200 naciones. A su vez, este acontecimiento invita a cuestionar el papel de la arquitectura y el diseño en la evolución urbana de cada ciudad sede.
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