Cada año, los ArchDaily Next Practices Awards destacan a estudios emergentes que están ampliando el alcance de la arquitectura a través de nuevos métodos, materiales y formas de trabajar. Seleccionadas de entre una convocatoria global, estas prácticas reflejan un distanciamiento de las definiciones singulares de la disciplina, abordando en su lugar cuestiones más amplias sobre construcción, medio ambiente e impacto social. En vez de operar dentro de categorías fijas, muchos de estos estudios se posicionan de manera transversal, combinando diseño, investigación y producción para responder a las condiciones contemporáneas.
Elegida como una de las ganadoras de la edición de 2025, Hand Over es una oficina con sede en El Cairo que opera en los campos del diseño, la construcción y la investigación. Fundada por Radwa Rostom, ingeniera civil con más de quince años de experiencia en desarrollo y sustentabilidad, el estudio trabaja a través de un modelo integrado de diseño y construcción, involucrándose con la construcción con tierra, los materiales locales y los procesos comunitarios.
¡Ooooh, eso es EpiQ! por Ricardo Orts Ulises, Semana del Diseño de Milán 2026. Imagen cortesía de Skoda
Al reunir una semana de exposiciones, instalaciones e intercambio industrial, la Semana del Diseño de Milán 2026 y la 64ª edición del Salone del Mobile.Milano concluyeron el 26 de abril, tras seis días de programación en el recinto ferial y por toda la ciudad. Celebrados del 20 al 26 de abril, los eventos de este año reafirmaron el papel central de Milán en el calendario global del diseño. El propio Salone atrajo a más de 316,000 visitantes de 167 países. Con 1,900 marcas representadas y una fuerte presencia internacional, la semana funcionó una vez más tanto como plataforma cultural como motor económico, navegando en un contexto marcado por la incertidumbre del mercado y manteniendo al mismo tiempo su capacidad para convocar a diseñadores/as, instituciones y líderes de la industria a escala global.
Un edificio diseñado por Minoru Yamasaki en el centro de Minneapolis se convertirá en un hotel, marcando una nueva etapa en la vida de la antigua sede de la Northwestern National Life Insurance Company, una de las obras menos conocidas pero formalmente distintivas de su autoría. Desocupado desde 2023, el edificio ubicado en el 20 de Washington Avenue South es actualmente objeto de una propuesta de reutilización adaptativa que busca incorporar funciones hoteleras y de cara al público. Los planes iniciales se presentaron en abril de 2026, delineando una transformación de la estructura que conserva sus rasgos arquitectónicos más característicos. Se espera que el proyecto avance tras las aprobaciones correspondientes, con una apertura proyectada para 2028.
La oficina de arquitectura MVRDV, con sede en Róterdam, ha anunciado un nuevo hito en el desarrollo de sus Torres Tour & Taxis, un proyecto de uso mixto en Bruselas, Bélgica. El diseño fue encargado por el inversor y desarrollador inmobiliario Nextensa en 2021, bajo el marco de un plan maestro de uso de suelo específico para el sitio, diseñado también por MVRDV. El proyecto de dos torres combina oficinas, viviendas y servicios públicos distribuidos en 58,000 m², conformando un hito en el barrio y alcanzando los 126 metros de altura en su punto más alto. Tras recibir recientemente el permiso de construcción, el proyecto ha sido diseñado para reducir el carbono incorporado mediante el uso de una estructura híbrida y elementos de fachada ligeros, buscando minimizar el uso de concreto tanto en la estructura como en los cimientos. Desde las primeras etapas, la firma ha utilizado su software CarbonSpace para orientar estas decisiones.
Las oficinas de la agencia digital TrueLime fueron diseñadas por el estudio holandés de diseño de interiores Art 2 Go, utilizando paneles de Unilin en todo el espacio. Las salas de reuniones de vidrio están rodeadas por estaciones de almacenamiento en el tono Elegant Black de Unilin. Imagen cortesía de Unilin
En estas oficinas de Breda, en los Países Bajos, Unilin Panels ayudó a crear un entorno relajante y minimalista con materiales de alto rendimiento pero de aspecto natural, respondiendo así a un encargo contemporáneo.
Milán, un centro global de la moda y las finanzas, se consolida cada vez más como un referente de la arquitectura y el diseño. Su estatus como la segunda ciudad más grande de Italia sirve de base para su vibrante escena cultural, que atrae tanto a talentos creativos consagrados como emergentes. Asimismo, Milán alberga prestigiosas instituciones educativas reconocidas por su enfoque en la preservación y conservación del patrimonio. Su relevancia en el ámbito de la cultura y el diseño es cada vez más pronunciada, a medida que un número creciente de creadores y creadoras se traslada allí para establecer su presencia en este dinámico polo creativo.
Entre los hitos más emblemáticos de Milán se encuentran el gótico flamígero del Duomo di Milano, la iglesia de Santa Maria delle Grazie —de gran relevancia histórica y artística— y la ornamentada Galleria Vittorio Emanuele II, además de numerosos sitios de interés renacentistas y barrocos. La ciudad también cuenta con algunas de las obras arquitectónicas modernas y contemporáneas más innovadoras, que evidencian un diálogo único entre tradición y modernidad. Esta sinergia queda ejemplificada por las contribuciones de profesionales de la arquitectura como Aldo Rossi,Gio Ponti,Stefano Boeri, Mario Cucinella, Zaha Hadid, Grafton Architects, Herzog & de Meuron, y Foster and Partners.
La siguiente guía destaca hitos históricos clave junto con obras ejemplares de arquitectura contemporánea seleccionadas por ArchDaily. Esta guía constituye un recurso indispensable para quienes planeen explorar Milán durante la Semana del Diseño de 2026, al presentar una selección de sitios fundamentales diseñados por reconocidos arquitectos y arquitectas tanto locales como internacionales.
Por lo general, se realizan reformas para transformar por completo un espacio o, de manera más precisa, para introducir mejoras en términos de circulación y privacidad. Sin importar la cantidad de muros demolidos, revestimientos sustituidos y mobiliario diseñado a medida, el resultado siempre busca lograr un espacio más funcional y estético. En el caso de los departamentos que suelen contar con plantas tipo, intervenir en ellos es también una manera de aportar un carácter único y más personal a cada hogar.
https://www.archdaily.cl/es/1133665/antes-y-despues-15-reformas-en-departamentos-brasilenosArchDaily Team
Si bien por un lado los baños presentan cierta rigidez en cuanto a su distribución y diseño espacial, es en los revestimientos de pisos y paredes donde esta lógica se invierte. Debido a la gran variedad de modelos y patrones disponibles en el mercado, los revestimientos cerámicos y de porcelanato suelen utilizarse para aportar calidad e identidad al espacio. Al mismo tiempo, el fácil acceso a estos materiales y su sencilla instalación terminan por condicionar nuestras elecciones, lo que dificulta pensar en otras alternativas de acabado para estas áreas.
Villa Domy por el estudio LUCY LAGO. Imagen cortesía del estudio LUCY LAGO
La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca villas privadas enviadas por la comunidad de ArchDaily. Desde un refugio mediterráneo en Grecia hasta una residencia para una sola persona en Irán, esta recopilación de proyectos no construidos muestra cómo los/las arquitectos/as diseñan villas privadas que combinan contextualidad y funcionalidad en estructuras que promueven el confort, la privacidad y la conexión con la naturaleza. El artículo incluye proyectos de Indonesia, Grecia, Irán y Jordania.
El arquitecto italiano Vittorio Gregotti afirmaba recurrentemente que “crear el lugar” es el acto arquitectónico primordial, su origen, ya que el simple hecho de colocar una piedra en un terreno ya significa el inicio de las “modificaciones” que transformarán el sitio en arquitectura. Impulsados por este afán de transformación, vemos cómo las ideas se materializan en relaciones y conceptos que, a menudo, evocan el genius loci en un enfoque fenomenológico que crea una íntima correlación entre arquitectura y contexto, resignificando lugares y afirmando el vínculo del ser humano con el mundo.
Diseñar un entorno educativo es una tarea específica y delicada. Fusionar las exigencias de seguridad infantil y optimización del aprendizaje con el atractivo estético y un concepto sólido puede dar origen a algunos de los proyectos más hermosos y singulares del mundo. Una configuración recurrente es la escuela elíptica o circular. Un entorno educativo circular —y más específicamente en forma de anillo— puede sugerir una sensación de protección y seguridad gracias a la construcción de una membrana envolvente. Se trata además de una disposición práctica que engloba múltiples funciones al tiempo que las vincula, propiciando así instancias de interacción a través del patio central.
El piso puede definir el éxito o el fracaso de un espacio. Con el diseño adecuado, puede realzar la estética de una habitación, causar una buena primera impresión e impactar positivamente en la experiencia de los/las usuarios/as. No obstante, dado que los pisos deben soportar condiciones adversas como la exposición a la humedad y al calor, el tránsito constante de peatones y el movimiento de mobiliario pesado, es natural que se degraden con el tiempo. Por ello, la renovación de los pisos es crucial para mantener los interiores en buen estado, especialmente aquellos con un alto nivel de uso.
Al seleccionar un nuevo material para reemplazar la superficie antigua, quienes son propietarios/as de edificios, arquitectos/as y diseñadores/as deben considerar múltiples factores clave, tales como la comodidad, la durabilidad y la estética. Sin embargo, cuando se trata de edificios donde se realizan actividades diarias y que, por lo tanto, no pueden cerrar por períodos prolongados —como supermercados, oficinas y restaurantes—, la velocidad de instalación suele convertirse en la máxima prioridad. A fin de cuentas, como dice el viejo refrán, "el tiempo es dinero".
La arquitectura, como profesión, está profundamente arraigada en el pasado y, al mismo tiempo, impulsada por la innovación. En los últimos años, hemos sido testigos de un avance tecnológico a un ritmo sin precedentes, con el desarrollo de herramientas y sistemas que transforman nuestra comprensión del mundo. Los espacios digitales se están convirtiendo en una realidad accesible, mientras que el metaverso promete potenciar la interacción humana. Es probable que otras herramientas digitales —como las tecnologías de construcción robótica, las imágenes generadas por inteligencia artificial y los equipos de realidad virtual inmersiva— tengan un impacto directo en la industria de la construcción.
Estos temas son abordados por profesionales de la arquitectura, el diseño y la industria de la construcción con visión de futuro. Entre otras voces, la artista contemporánea Krista Kim reflexiona sobre la economía del metaverso; el arquitecto Alper Derinboğaz analiza los desafíos que enfrentan las nuevas generaciones de profesionales de la arquitectura; y el fundador de ICON, Jason Ballard, revela las implicaciones de las innovaciones tecnológicas.
La relación entre el arte y la humanidad se remonta a los orígenes de la civilización. Los museos se han convertido en espacios donde vastas colecciones de arte y objetos narran la historia del tiempo, la humanidad, las ciudades e innumerables relatos sobre culturas y sociedades. Con los años, el papel del museo ha evolucionado, adoptando diferentes formas y escalas, entre ellas la galería de arte contemporánea. La importancia del arte y la cultura en las ciudades y barrios contemporáneos es innegable. No obstante, las galerías desempeñan múltiples funciones al integrar el arte y la cultura en la vida cotidiana. ¿Por qué son valiosos estos espacios para las comunidades? ¿De qué manera apoyan a artistas emergentes? ¿Cómo pueden las galerías revitalizar los barrios?
Alternate Realities | AR 2022. Imagen cortesía de Charette _ Por Lau Yee Mu, Ang Hui Yi, Melissa Ho Er Shwen _ Chia Hui Yen - Primer Premio
A la par de otros factores fundamentales, el éxito de un proyecto arquitectónico depende en gran medida de cómo se comunica a sus usuarios y constructores. Mientras que la mayoría de los/las arquitectos/as opta por renders realistas generados por computadora para mostrar sus propuestas, otros/as prefieren explorar técnicas diversas, plasmando sus narrativas arquitectónicas a través de collages fotográficos, bocetos, animaciones, maquetas hiperrealistas, recorridos virtuales, diagramas y, ocasionalmente, textos escritos.
Esta semana, la selección curada de la mejor arquitectura no construida destaca proyectos enviados por la comunidad de ArchDaily que se presentan a través de diferentes medios. Desde un boceto hecho a mano de una reurbanización costera en Noruega hasta una composición abstracta de fotografía y dibujos arquitectónicos en Polonia, esta selección de proyectos no construidos muestra diversas tipologías arquitectónicas y sus singulares propuestas de visualización. El artículo también incluye proyectos de los Países Bajos, Hungría, Polonia, los Emiratos Árabes Unidos y Uzbekistán.
El departamento de Josh y Matt encarna su estilo de "maximalismo curado". Imagen cortesía de Josh and Matt Design
La década de 2020 ya está aquí, y la Generación Z anuncia su llegada al mundo con una perspectiva audaz y una estética aún más atrevida. Experimentando de manera constante con su propia identidad, esta generación creció en un internet saturado de opiniones y atravesó los caóticos confinamientos de la pandemia, impulsando un cambio cultural donde las formas orgánicas, los elementos coloridos y los patrones contrastantes dominan el arte, los medios, la moda y el diseño de interiores. Este movimiento se distancia del minimalismo que alguna vez predominó, para alzar la célebre frase de Venturi como consigna: “menos es aburrido”.
Instalación del Diseñador del Año Franklin Azzi en Maison&Objet. Imagen cortesía de Metropolis Magazine
Con la participación de un número récord de expositores y visitantes internacionales, Maison&Objet, la feria de mobiliario y decoración más importante de París, destacó el lujo, la artesanía y la tecnología en la edición de este año. El evento, celebrado en el Parc des Expositions de Villepinte del 24 al 28 de marzo, albergó 1,811 marcas de Europa y Asia, distribuidas en stands de gran escala, exhibiciones inmersivas, instalaciones de cafeterías contextualizadas y espacios dedicados a jóvenes talentos. A pesar de haber sido reprogramada de enero a marzo, la feria registró un incremento del 36.7% en la asistencia con respecto a la primera edición pospandemia, celebrada en septiembre pasado.
Fundado en 2013 en la ciudad de São Paulo, este joven estudio transdisciplinar se enfoca en la práctica proyectual de la arquitectura, el urbanismo y también las artes plásticas, con influencia de las artes visuales, la música, el teatro y lo cotidiano urbano, trasladando esta vivencia a sus proyectos en diversas escalas, demandas y contextos.
Nombrado a partir de un término con varios significados en la lengua portuguesa, en la arquitectura, el vão (vano) es el espacio vacío resultante entre elementos constructivos, que puede ser ocupado y activado a partir de interacciones sociales, políticas, artísticas y de muchas otras naturalezas. El estudio fue fundado por Anna Juni, Enk te Winkel y Gustavo Delonero y cuenta, a lo largo de estos casi 10 años de trayectoria, con un equipo de trabajo pequeño, además de colaboraciones puntuales de amigos, amigas y colegas de profesión en algunos proyectos.
En noviembre de 2022, el Parque Augusta conmemoró un año de su reapertura al público. El espacio alcanzó su capacidad máxima el día de su inauguración y, hoy en día, supera el millón y medio de visitantes. El lugar recorrió un largo camino hasta su consolidación. La lucha de casi 50 años por el parque debe ser puesta en valor, y la participación popular en su conformación debe ser narrada y registrada para que pueda influir en nuevas luchas por los espacios públicos de la ciudad.
https://www.archdaily.cl/es/1133139/la-historia-del-parque-augusta-participacion-y-articulacion-ciudadanaIngrid Bisterzo, Isabella Maria Davenis Armentano, Lucas Lavecchia de Gouvea e Paula Hori
Vista aérea de la Av. Paulista. Imagen ilustrativa. Foto de Gabriel Ramos, vía Unsplash
Hace 470 años, en el Pateo do Collegio, surgía la ciudad más grande de América Latina: São Paulo. Una metrópolis en constante movimiento que, entre tantas complejidades y conflictos, presenta una diversidad cultural y humana que la hace profundamente rica.
Hace unos meses, la arquitecta francesa Renée Gailhoustet fue galardonada con el Premio de Arquitectura de la Royal Academy 2022. En un momento en que los desafíos de vivienda continúan afectando a París y a otras ciudades francesas, Gailhoustet resultó ser una elección sumamente oportuna. Su obra en los suburbios de París —que se remonta a la década de 1960— sigue funcionando hoy en día como un caso de estudio convincente para un enfoque de vivienda social que integra simultáneamente la vida comunitaria y una morfología singular.
Independientemente de la región, la cultura brasileña valora los momentos al aire libre. Ya sea para fiestas, comidas, conversaciones informales, hacer ejercicio o simplemente relajarse, el clima brasileño en general permite que los espacios externos formen parte de la rutina de las personas, quienes logran incorporar a su día a día momentos de ocio, descanso o incluso trabajo al aire libre. Con este fin, en muchas viviendas se planifican espacios exteriores con cubiertas que brinden confort a estos ambientes.
Las jornadas prolongadas, las entregas imposibles y la presión por hacer contactos hacen que para los padres y madres trabajadores de las industrias inmobiliaria y del diseño resulte difícil encontrar tiempo suficiente en el día. A medida que muchas firmas comienzan a replantearse normas y políticas, se presenta una oportunidad para reflexionar y considerar cuándo, dónde, cómo e incluso por qué trabajamos.
Junto con un pequeño pero formidable grupo de padres y madres trabajadores en el área de Chicago, quiero desafiar a nuestra industria a pensar en grande. Nos encontramos en un momento propicio para el cambio, especialmente tras “La Gran Renuncia” y a medida que se intensifica la competencia por el talento. La pandemia nos demostró que el tiempo es nuestro recurso más valioso y, bajo esta premisa, creemos que es posible construir políticas y prácticas inclusivas que atraigan talento a nuestro sector. A continuación, explicamos cómo:
Cavatina Concert Hall por Cavatina. Imagen cortesía de Cavatina
La diversidad de los espacios cívicos en ciudades y áreas rurales ha demostrado continuamente su gran capacidad para explorar las conexiones humanas, independientemente del programa, la técnica constructiva, la escala y la geografía. Desde instalaciones educativas y museos hasta centros de arte, bibliotecas, recintos religiosos y memoriales, estos proyectos han enriquecido el tejido urbano con programas culturales que ofrecen a la comunidad espacios para aprender, entretenerse, crear y relajarse.
La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca proyectos culturales enviados por la comunidad de ArchDaily de todo el mundo. Desde un sistema de gestión del agua que aborda crisis naturales en Egipto hasta un memorial estructuralmente entrelazado en los Estados Unidos, esta recopilación de proyectos no construidos muestra cómo los/las arquitectos/as respondieron a las necesidades contextuales y espaciales de sus proyectos mediante soluciones innovadoras y locales. Asimismo, el artículo incluye proyectos de Italia, China, Uruguay, Polonia, Irán, Hungría, Rusia y el Reino Unido.