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Se revela en Beijing el primer diseño de exhibición de AMO en China

La división de investigación y diseño de OMA, AMO, ha inaugurado True Me, el primer diseño de exhibición del estudio en China. Construida en el 798 Art Factory de Beijing, True Me explora la cultura contemporánea de las selfies y los modos de autorrepresentación a través del arte y los medios de comunicación. Organizada por la desarrolladora de aplicaciones Meitu y la Beijing Contemporary Arts Foundation, la muestra presenta obras de Hou Ying, Lu Yang, Maleonn, Xie Haiwei, Ye Funa, Chen Tianzhuo, teamLab y Theodore Bradley. Al celebrar el lanzamiento del nuevo logotipo de Meitu, la exposición profundiza el interés de AMO en el estudio de la cultura visual.

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El optimismo cínico vincula las casas de la serie Living Architecture de Alain de Botton

El optimismo cínico vincula las casas de la serie Living Architecture de Alain de Botton - 4 的图像 4
Dune House / JVA. Imagen © Nils Petter Dale

El proyecto Living Architecture de Alain de Botton —una propuesta lúdica y de espíritu democrático para difundir la arquitectura de calidad en el Reino Unido— nació de una crisis personal. El filósofo y escritor de origen suizo ganó notoriedad tanto en círculos populares como arquitectónicos tras la publicación de su libro "La arquitectura de la felicidad."

El libro tuvo un éxito inmediato (los cinéfilos recordarán su breve aparición en la película de 2009 (500) días con ella), pero la respuesta desconcertó a Botton. «...Por muy grato que sea escribir un libro sobre un tema que a uno le apasiona», explicó a Assemble Papers, «la verdad es que —salvo contadas excepciones— los libros no cambian nada. Me di cuenta de que si tanto me importaba la arquitectura, escribir era la salida cobarde; el verdadero reto era construir».

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Cómo Carol Ross Barney se convirtió en la defensora del urbanismo más importante de Chicago desde Daniel Burnham

Este artículo fue publicado originalmente por Metropolis Magazine como "Carol Ross Barney es el nuevo Daniel Burnham de Chicago."

Como habitante de toda la vida de Chicago, Carol Ross Barney ha sido testigo de la transición del río Chicago, que pasó de ser una autopista de carga repleta de efluentes a un vibrante espacio recreativo donde incluso sus nietos van a pescar. “Pueden lanzar la caña y sacar peces de dos a tres pulgadas de inmediato”, comenta. Incluso se ha convertido en un hábitat para nutrias. En cuanto a las personas, el río se ha transformado en una ruta de transporte alternativa: hay quienes van a trabajar en kayak. En muchos sentidos, estos tramos de Chicago, históricamente contaminados, conforman hoy un corredor que ofrece una rica variedad de experiencias y visitantes. Este drástico giro se debe en gran medida al Chicago Riverwalk, que bien podría ser el proyecto que defina la carrera de Ross Barney. “La actitud de la gente hacia el río está cambiando de verdad, y creo que esa es la historia más importante”, afirma.

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¿Vivir cerca de plazas y ciclovías puede influir en la práctica de la caminata en el tiempo libre?

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El acceso a espacios públicos abiertos es importante para incrementar la práctica de actividad física durante el tiempo libre en países de altos ingresos, como muestran diversos estudios; sin embargo, aún existe poca evidencia en países de ingresos medios. Más allá de esto, en países como Brasil y Colombia, por ejemplo, la práctica de actividad física en el tiempo de ocio sigue siendo menor que en naciones de altos ingresos como Estados Unidos, una situación que no ha cambiado en los últimos años.

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"Fracasé como artista, pero me convertí en un arquitecto artístico": Entrevista a Yung Ho Chang de Atelier FCJZ

El arquitecto de Pekín Yung Ho Chang, junto con su esposa Lijia Lu, fundó su estudio en 1993 bajo el nombre de Feichang Jianzhu, atelier FCJZ. Literalmente significa “arquitectura fuera de lo común”, un nombre simbólico para la práctica que se convirtió en la primera oficina de arquitectura independiente de China, sentando las bases de la práctica contemporánea en el país. A Chang se le suele llamar el padre de la arquitectura contemporánea china. Creció en el seno de una destacada familia de arquitectos. El padre de Chang, Zhang Kaiji [el nombre chino de Yung Ho Chang es Zhang Yonghe], era clasicista; fue uno de los arquitectos principales del Instituto de Diseño Arquitectónico de Pekín y el arquitecto a cargo del diseño de lo que hoy es el Museo Nacional de China en la Plaza de Tiananmen. Chang estudió arquitectura en Nanjing, luego obtuvo su licenciatura en la Universidad Estatal de Ball en Muncie, Indiana, y su maestría en Arquitectura en la Universidad de California en Berkeley. Ha enseñado tanto en China como en Estados Unidos, incluyendo la GSD de Harvard, y dirigió el departamento de arquitectura del MIT de 2005 a 2010. En 2012, el mismo año en que se integró al jurado del Premio Pritzker, su compatriota Wang Shu se convirtió en el primer arquitecto chino en recibir el galardón. A continuación, presentamos un extracto de mi conversación con Yung Ho Chang en su oficina de Pekín.

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Foro Urbano de Moscú 2018: Putin y Koolhaas debaten sobre el futuro de la arquitectura y el urbanismo de Moscú

Foro Urbano de Moscú 2018: Putin y Koolhaas debaten sobre el futuro de la arquitectura y el urbanismo de Moscú - Imagen 9 de 4
Vladímir Putin. Imagen cortesía de MUF

Durante los últimos ocho años, Moscú ha sido sede del Foro Urbano de Moscú, un encuentro anual de expertos concebido para debatir los desafíos más apremiantes de las metrópolis contemporáneas. Algunas de las figuras más destacadas de la arquitectura, el urbanismo, la gestión pública, la economía, el desarrollo inmobiliario y el ámbito académico, junto con ciudadanos y profesionales de diversas disciplinas y nacionalidades, se dieron cita en esta emblemática ciudad rusa, ocupando espacios tan significativos como el Manege o el Centro Panruso de Exposiciones (VDNKh). No obstante, la participación de dos de las personalidades más influyentes del mundo en sus respectivos campos, Rem Koolhaas y Vladímir Putin, subrayó el carácter excepcional del foro de este año.

Este evento se inscribe dentro de un proceso de transformación urbana integral y de largo aliento, mediante el cual una serie de proyectos coordinados ha renovado la fisonomía de Moscú, posicionándola a la altura de otras capitales de Europa. Con vistas a la Copa del Mundo de 2018, muchas de estas obras ya se encontraban concluidas, lo que confirió un carácter celebratorio a esta edición. Intervenciones como el Anillo de los Jardines, el muelle Krymskaya, la renovación del Estadio Luzhnikí, la recuperación del Parque Gorki, el Museo Garage, el programa "Mi Calle", el Anillo Central de Moscú y el sistema de bicicletas compartidas Velobike, entre otros, dan cuenta del firme compromiso de la ciudad con la revitalización del espacio público. Asimismo, futuros proyectos como el nuevo Museo Hermitage de Asymptote, la Fundación V-A-C de Renzo Piano en la antigua central Octubre Rojo, la recuperación de la ribera del río Moscova por Meganom y la remodelación de la Galería Tretiakov de la mano de OMA, demuestran que esta visión de desarrollo trasciende la temporalidad de la justa deportiva.

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El delirante mundo del artista Benjamin Sack, creado con tan solo un estilógrafo

El delirante mundo del artista Benjamin Sack, creado con tan solo un estilógrafo - Imagem 5 de 4
I Am That I Hand. Imagen © Benjamin Sack

Quizás como una suerte de “urbanismo abstracto”, el artista Benjamin Sack recurre al papel y la tinta para construir ciudades y mundos a través del dibujo. Rascacielos y edificaciones de baja altura configuran complejas estructuras espaciales que, en ocasiones y desde una perspectiva antropológica, dan forma a paisajes urbanos tan familiares como inimaginablemente complejos. Esta noción de “urbanismo abstracto” plantea un contrapunto sobre el entorno urbano y su relación con quienes lo habitan.

Se anuncian los finalistas del concurso para rediseñar la experiencia del visitante en la Torre Eiffel

Amanda Levete forma parte de uno de los cuatro equipos preseleccionados para el concurso que rediseñará la experiencia de los y las visitantes de la famosa Torre Eiffel en París. Los cuatro equipos, elegidos de entre 42 propuestas, tendrán la tarea de replantear las formas en que las personas descubren e interactúan con la torre, trabajando en colaboración con el Ayuntamiento de París.

Bajo el título “Descubrir, acercarse, visitar”, el área de intervención del concurso abarca 54 hectáreas a ambos lados del río Sena, con el emplazamiento de la Torre Eiffel en el centro. De cara a la celebración de los Juegos Olímpicos de 2024 en París, el concurso solicita a los equipos que dediquen 10 meses a explorar cómo mejorar la experiencia de los y las visitantes en la base de la torre, reforzar las conexiones existentes en todo el sitio y reconfigurar las rutas de transporte público.

SOM recibe aprobación urbanística para un rascacielos angular en la City de Londres

SOM recibe aprobación urbanística para un rascacielos angular en la City de Londres - Image 2 of 4
© SOM

Esta mañana se otorgó el permiso de planificación para la construcción de 100 Leadenhall Street, un rascacielos diseñado por SOM en el clúster oriental de rascacielos de la City de Londres. Con 263.4 metros de altura, el edificio será el tercero más alto de esta agrupación, superado únicamente por 1 Undershaft (305 metros), que ya está aprobado pero cuya construcción aún no ha comenzado, y 22 Bishopsgate (278 metros), actualmente en obra. The Shard, con 310 metros, también se ubica cerca, en la ribera sur del río.

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Cómo Londres propone una ciudad inclusiva y oportuna para todos/as

Al igual que ocurre en Brasil, las autoridades locales británicas también están obligadas a publicar y revisar sus planes diretores con cierta frecuencia. Por esta razón, Londres, bajo la administración del alcalde laborista Sadiq Khan, puso recientemente a disposición para consulta pública el borrador de la nueva versión del London Plan.

La base inicial del plan es el desarrollo sostenible (promoción social, ambiental y económica), seguida de: principios de equidad de oportunidades para los y las londinenses; reducción de la desigualdad de ingresos; evaluación de los impactos del cambio climático; fomento al uso del río Támesis para el transporte de personas y carga; y la gestión de los recursos disponibles para la implementación del plan.

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Se derrumba el puente Morandi en Génova, dejando decenas de víctimas

Un puente de cerca de 1,5 kilómetros de extensión colapsó esta mañana en Génova, Italia. El puente Morandi, construido en la década de 1960, cruza el río Polcevera, en la sección oeste del puerto de Génova, y conecta el centro de la ciudad con el aeropuerto de la región. Las autoridades atribuyen el desastre a fallas estructurales combinadas con una fuerte tormenta que se registraba al momento del colapso.

Startup sostenible se impone a BIG y Henning Larsen para una nueva ecoaldea en Copenhague

La startup de sostenibilidad Lendager Group ha vencido a BIG y Henning Larsen en un concurso para diseñar una nueva eco-aldea en Copenhague, Dinamarca. Con el proyecto UN17 Village, Lendager Group diseñó el primer proyecto a nivel mundial que traducirá los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de las Naciones Unidas en acciones tangibles. Tras casi 25 años de planeación, las 400 nuevas viviendas completarán el nuevo distrito urbano de Ørestad South.

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Harvard GSD nombra a Mark Lee como director del Departamento de Arquitectura

La Harvard Graduate School of Design ha anunciado el nombramiento de Mark Lee como director del Departamento de Arquitectura de la universidad. Lee, quien se desempeña como docente en la Harvard GSD desde 2013, es también socio director y fundador de Johnston Marklee Architects. Sucederá en el cargo a K. Michael Hays, quien dicta clases en la Harvard GSD desde 1998.

Anteriormente, Lee ocupó la cátedra Frank Gehry en la Facultad de Arquitectura, Paisaje y Diseño Daniels de la Universidad de Toronto, además de desempeñarse como profesor invitado Cullinan en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Rice. También ha sido crítico de diseño en la Harvard GSD desde 2013, institución donde obtuvo una maestría en arquitectura en 1995.

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Mujeres y movilidad urbana: indicadores para la formulación de políticas urbanas sensibles al género

Diversos estudios se han dedicado a comprender la relación entre género y movilidad urbana. Estos concluyen que las mujeres enfrentan mayores desafíos para ejercer el derecho a la ciudad y acceder a las oportunidades que ofrece el espacio urbano. Las desigualdades en la división del trabajo doméstico implican una mayor carga para as mujeres, quienes acumulan funciones como llevar e ir a buscar a los niños y niñas a la escuela, o el cuidado de personas mayores y enfermas de la familia, además de realizar las compras, entre otras actividades. Esto determina en gran medida un patrón de desplazamiento consolidado por viajes sucesivos, hacia múltiples destinos y con un uso preponderante do transporte público y la caminata.

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Dragones, rocas y velas inspiran el teatro flotante de Sceno Light en la bahía de Ha Long, Vietnam

Sceno Light Architecture ha presentado nuevas imágenes de su proyecto Ha Long Impression Theater, ubicado en la idílica bahía de Ha Long, al norte de Vietnam. Inspirado en diversos elementos mitológicos y naturales, el diseño de próxima construcción busca ofrecer un telón de fondo panorámico para los/las visitantes.

El teatro está concebido como una “piel flotante” diseñada para albergar a 2.600 personas de forma simultánea, en dos funciones al día.

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El Centro de Visitantes Barilla se fusiona con los campos de trigo circundantes en Pedrignano, Italia

Studio VAARO, en colaboración con Gabriel Fain Architects, ha diseñado un pabellón para el centro de visitantes de Barilla en Pedrignano, Italia, que responde a su contexto industrial y agrícola con un gesto icónico. Bajo una gran cubierta fluida, se unifican diversos programas que albergan un espacio para eventos, una cafetería, un restaurante y una tienda. La cubierta se fusiona con los campos de trigo circundantes, lo que genera la impresión de un montículo natural que emerge de la tierra al aproximarse desde el sur. Desde el camino, la tierra excavada de los cimientos se ha compactado para crear una fachada de tierra compactada, cuya estratificación mineral evoca lo arcaico y lo natural. 

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Fumihiko Maki sobre la "humanidad" que debe considerarse en el diseño arquitectónico

Comencemos a comprender el significado profundo del pensamiento arquitectónico de Fumihiko Maki (Fumihiko Maki) a través del cortometraje más reciente de PLANE-SITE para la serie Time-Space-Existence. Cada entrega de esta serie examina los diversos principios que guían la práctica de destacados/as arquitectos/as. Maki, por su parte, es reconocido por su experimentación con materiales de construcción y por la fusión de las culturas oriental y occidental.

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MAD Architects participa en la Trienal de Arte de Echigo-Tsumari en Japón, donde el "Túnel de la Luz" de Ma Yansong presenta la cosmovisión de los cinco elementos de la naturaleza.

El 29 de julio se inauguró la séptima edición de la Trienal de Arte Echigo-Tsumari en Japón. La oficina de arquitectura MAD Architects, liderada por Ma Yansong, participa por primera vez en este festival con la renovación de un túnel turístico de más de 20 años de antigüedad, una obra titulada “Túnel de luz”.

El túnel turístico renovado por MAD tiene una longitud total de aproximadamente 750 metros y fue construido en 1996 para facilitar el acceso a la garganta de Kiyotsu, uno de los tres grandes cañones de Japón. Inspirándose en la filosofía china ancestral de los “cinco elementos” (Wuxing), el equipo de diseño intervino cada espacio del túnel con un trazo único y sutil, aportando una atmósfera y tensión particulares a cada sección. Al unirse, estas intervenciones dotan de alma al proyecto. El túnel reactivado funciona como una puesta en escena inmersiva que dilata el tiempo y el espacio, distanciando a los visitantes de la realidad para adentrarlos en el terreno de la imaginación.

MAD Architects participa en la Trienal de Arte de Echigo-Tsumari en Japón, donde el "Túnel de la Luz" de Ma Yansong presenta la cosmovisión de los cinco elementos de la naturaleza. - 2 的图像 4MAD Architects participa en la Trienal de Arte de Echigo-Tsumari en Japón, donde el "Túnel de la Luz" de Ma Yansong presenta la cosmovisión de los cinco elementos de la naturaleza. - 3 的图像 4MAD Architects participa en la Trienal de Arte de Echigo-Tsumari en Japón, donde el "Túnel de la Luz" de Ma Yansong presenta la cosmovisión de los cinco elementos de la naturaleza. - 12 的图像 4MAD Architects participa en la Trienal de Arte de Echigo-Tsumari en Japón, donde el "Túnel de la Luz" de Ma Yansong presenta la cosmovisión de los cinco elementos de la naturaleza. - 1 的图像 4MAD Architects participa en la Trienal de Arte de Echigo-Tsumari en Japón, donde el Túnel de la Luz de Ma Yansong presenta la cosmovisión de los cinco elementos de la naturaleza. - Más Imágenes+ 18

"Árboles rojos": Documental sobre el arquitecto Alfred Willer tiene su estreno nacional en marzo

Alfred Willer, arquitecto checo que desarrolló su carrera en Brasil, ve su historia narrada en el largometraje documental Árvores Vermelhas [Red Trees], dirigido por su hija, la diseñadora Marina Willer. Tras su estreno mundial en el Festival de Cannes de 2017 y su proyección en cines de Nueva York, Los Ángeles y Miami, el documental tendrá su estreno nacional el 29 de marzo.

Japón desarrolla un robot capaz de instalar paredes de paneles de yeso de forma autónoma.

El robot humanoide HRP-5P, desarrollado por el Instituto Nacional de Ciencia y Tecnología Industrial Avanzada de Japón (AIST), es capaz de realizar diversas tareas comunes de construcción, incluida la instalación de paneles de yeso. Según informa TechCrunch, el HRP-5P realiza diversas tareas mediante el uso de mediciones ambientales, detección de objetos y planificación de movimientos. Ante la caída de la tasa de natalidad y la escasez de mano de obra calificada en el sector de la construcción, este robot podría desempeñar un papel crucial en la sociedad japonesa, que envejece rápidamente.

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En el centenario de Jørn Utzon, 11 destacados/as arquitectos/as rinden homenaje al gran arquitecto

En el centenario de Jørn Utzon, 11 destacados/as arquitectos/as rinden homenaje al gran arquitecto - Image 1 of 4
© Usuario de Flickr seier bajo licencia CC BY 2.0

Hoy se conmemora el centenario del nacimiento del destacado arquitecto danés Jørn Utzon. Reconocido, entre otras cosas, por ser el autor del que bien podría considerarse el edificio más emblemático del mundo, la Ópera de Sídney, Utzon logró lo que muchos arquitectos y arquitectas solo pueden soñar: crear un ícono global. Para celebrar esta ocasión especial, Louisiana Channel ha colaborado con el Utzon Center de Aalborg, Dinamarca, para producir una serie de videos en la que destacados profesionales de la arquitectura y el diseño, entre ellos Bjarke Ingels y Renzo Piano, conversan sobre sus experiencias con Utzon y su obra: desde su inigualable sensibilidad visual ante el mundo hasta la postura firme y sin concesiones que lo llevó a consolidar declaraciones arquitectónicas de tal fuerza.

A diferencia de gran parte de los arquitectos y arquitectas de su época, quienes desde el movimiento moderno rechazaban la tradición en favor de las nuevas tecnologías y las plantas ortogonales, Utzon combinó estas cualidades —habitualmente contradictorias— de manera excepcional. Según relatan los y las arquitectas, Utzon era un globalista con arraigo nórdico que inspiró a las siguientes generaciones a viajar por el mundo y desafiar sus propios conceptos. Gran parte de estas figuras compara su trabajo con el de Alvar Aalto, ya que ambos compartían un enfoque orgánico de la arquitectura, buscando inspiración en los patrones de crecimiento de la naturaleza. Utzon incluso acuñó para este enfoque el término "Arquitectura Aditiva", mediante el cual las formas naturales y culturales se unen para dar vida a edificios diseñados con mayor libertad.

Votaciones abiertas para el Premio Obra del Año 2018

Por segunda vez, otorgamos a nuestros/as lectores/as la responsabilidad de reconocer y premiar los proyectos que causaron el mayor impacto en la profesión a través del Premio ArchDaily Brasil Obra del Año 2018. Al votar, pasas a formar parte de una red imparcial de miembros del jurado que reconoce los proyectos más relevantes del último año.

Durante las próximas dos semanas, la inteligencia colectiva de nuestros/as lectores/as filtrará cientos de proyectos de países lusófonos - Brasil, Portugal, Mozambique, Angola, Guinea-Bisáu, Timor Oriental, Guinea Ecuatorial, Macao, Cabo Verde y Santo Tomé y Príncipe - publicados en 2017, seleccionando las mejores obras construidas en territorio de lengua portuguesa.

De un universo de cientos de obras publicadas en 2017, los/las lectores/as elegirán sus favoritas, de las cuales las 15 más votadas pasarán a la segunda fase de votación del Premio.

¡Elige y vota por tus proyectos favoritos!

Penda y Smartvoll diseñan un gigantesco molino de agua para el pabellón de Austria en la Expo 2020 de Dubái

Los estudios de arquitectura y diseño Penda y Smartvoll han diseñado un gigantesco molino de agua para el Pabellón Nacional de Austria en la Expo 2020 Dubái. “The Source of Everything” fue seleccionado como finalista en un concurso internacional y representa la primera colaboración entre Penda Austria y Smartvoll. El proyecto cuenta con un molino de gran escala que hace circular agua por todo el pabellón, llevando al desierto de Dubái una experiencia por la cual Austria es famosa: la frescura.

Penda y Smartvoll diseñan un gigantesco molino de agua para el pabellón de Austria en la Expo 2020 de Dubái - Image 1 of 4Penda y Smartvoll diseñan un gigantesco molino de agua para el pabellón de Austria en la Expo 2020 de Dubái - Image 2 of 4Penda y Smartvoll diseñan un gigantesco molino de agua para el pabellón de Austria en la Expo 2020 de Dubái - Image 3 of 4Penda y Smartvoll diseñan un gigantesco molino de agua para el pabellón de Austria en la Expo 2020 de Dubái - Image 4 of 4Penda y Smartvoll diseñan un gigantesco molino de agua para el pabellón de Austria en la Expo 2020 de Dubái - Más Imágenes+ 21

Iglesia protegida es suspendida a 31 metros sobre el suelo durante las obras de Cidade Matarazzo

Anunciado en 2016, el complejo Cidade Matarazzo está en obras en las inmediaciones de la Avenida Paulista, en São Paulo. Además de una torre diseñada por Jean Nouvel, el conjunto cuenta con la recuperación del antiguo Hospital Matarazzo y la Iglesia de Santa Luzia, ambos declarados patrimonio por el Condephaat – Consejo de Defensa del Patrimonio Histórico, Arqueológico, Artístico y Turístico del Estado de São Paulo.

Para proteger la estructura de la iglesia durante los movimientos de tierra, el equipo de ingeniería responsable del desarrollo del Grupo Allard realizó un delicado procedimiento para mantener el edificio de mil doscientas toneladas suspendido a 31 metros sobre el suelo. 

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