Nombre del proyecto
Estudio de viabilidad y diseño esquemático del Parque Qianwan (tramo de la Avenida Menghai a la Bahía de Qianhai)
Ubicación del proyecto
Zona de Cooperación de la Industria de Servicios Modernos de Qianhai Shenzhen-Hong Kong, Shenzhen, provincia de Guangdong, China
Plataforma de licitación
Red de Transacciones de Recursos Públicos de Shenzhen
Este artículo de Germán Hidalgo Hermosilla fue publicado originalmente en el número 113 de revista ARQ. Discutiendo las reformas al edificio del Teatro Municipal de Santiago, desde su inauguración en 1857 hasta casi un siglo después, Germán Hidalgo recuenta las fuerzas que impulsan cambios: desastres naturales, debates estilísticos, modernización urbana, entre otras. El foyer ocupa un papel central en esta narrativa, como un espacio de presentación y representación: donde las demandas técnicas del teatro se encuentran con las aspiraciones de una institución, una ciudad, y los sucesivos arquitectos del edificio.
Zaha Hadid Architects (ZHA) celebra su trayectoria de 15 años en China con una exposición en el Centro de Arte Guardian en Beijing. “The New World” destaca su trabajo e investigación en los campos de la arquitectura y el urbanismo detallando la evolución del trabajo de ZHA desde la apertura de su primera oficina en China. Además, la exposición muestra el enfoque del estudio hacia los proyectos, haciendo especial énfasis en sus nuevas herramientas de diseño digital y tecnología.
El proyecto 'Construye para Crecer' de Susana Biondi Antunez de Mayolo y René Poggione Gonzáles (Poggione+Biondi Arquitectos) resultó ganador de la XIX Bienal Nacional de Arquitectura de Perú 2022 con una "propuesta integral de sostenibilidad vinculada a la eficiencia del manejo del agua, la energía y el ciclo de vida de los materiales propuestos", como indicó el jurado. Lo interesante es que no solo busca crear un humedal artificial que aporta a la ecología del sector, sino que la obra se materializaría principalmente en madera.
Esto convertiría al complejo residencial en uno de los más altos construido con madera en Sudamérica, abordando el tema del uso del material y de la eficiencia energética en el país: por un lado, afrontando la industria forestal con prácticas de manejo sostenible, y por otro, ofreciendo una opción con menor impacto ambiental en nuestro planeta, requiriendo un consumo mínimo de energía con un impacto muy bajo en su ciclo de vida.
La obra del arquitecto franco-suizo Charles-Édouard Jeanneret, es, entre muchos otros adjetivos, abarcadora. Le Corbusier se aventuró en escalas desde el diseño de muebles hasta planes urbanos para ciudades enteras, pasando por la pintura, proyectos diversos y la escritura de libros. Algo que no se habla tanto, sin embargo, es la teoría de colores que él desarrolló y aplicó a varios de sus proyectos arquitectónicos y esfuerzos artísticos. Profundamente arraigada en su creencia de que el color juega un papel significativo para evocar emociones y crear ilusiones espaciales, la teoría de colores de Le Corbusier fue descrita en su libro "PolyChromie Architecturtale" (arquitectura policromía), publicado en 1931. Allí, él introdujo su concepto y una gama cuidadosamente curada de colores que pretendían ser usados en contextos arquitectónicos específicos.
Tras ocho años de la última inauguración de una galería permanente en Inhotim, el pasado 15 de julio el instituto inauguró la Galería Yayoi Kusama, que alberga las instalaciones inmersivas “I'm Here, But Nothing” (2000) y “Aftermath of Obliteration of Eternity” (2009), de la artista japonesa conocida mundialmente por su trabajo diverso y creativo que abarca obras como pinturas, esculturas, instalaciones y performances.
El proyecto arquitectónico de la Galería Yayoi Kusama comenzó a desarrollarse en 2016 a cargo de las oficinas MACh Arquitetos y Rizoma Arquitetura. Con un área de 1.437 m² en la que la arquitectura y el paisajismo se conciben, ejecutan y transforman de manera indisociable, la galería puede definirse como una suerte de espacio de transición —un mediador entre interior y exterior—, pero también como un espacio en transición, que se transforma a medida que la vegetación se desarrolla con el paso de los años y se apropia de la cubierta.
Al principio, añadir un entrepiso a una distribución puede parecer un desperdicio total de una buena superficie o un intento torpe de exprimir dos pisos en uno solo —como usar jeans ajustados después de Navidad—, donde ambos espacios terminan sintiéndose reducidos e incómodos.
Sin embargo, ya sea que este nivel intermedio se logre por adición —construyendo un nivel adicional en una habitación de techos altos— o por sustracción —eliminando parte del entrepiso para conectarlo con el nivel inferior—, los entrepisos representan una manera relativamente sencilla de transformar y mejorar radicalmente la manera en que usamos e interactuamos con nuestros entornos existentes.
La primavera es una época de renacimiento, de mudar de piel y de nuevos comienzos. Quienes hayan pasado los últimos meses viajando por todo el mundo para asistir a ferias presenciales pueden dar fe de que esta tendencia de renovación estacional no dejó de lado a la industria de la arquitectura y el diseño. Con una gran dosis de energía pospandémica y el deseo de ponerse al día con todo lo perdido a causa del Covid-19, la organización, los/las asistentes y los/las expositores/as se propusieron firmemente renovar el panorama en 2023.
Koelnmesse no fue la excepción. Quienes organizan imm cologne no solo desafiaron las expectativas al trasladar la feria a una fecha primaveral, del 4 al 7 de junio, sino que también vieron la oportunidad de implementar finalmente cambios de formato que venían considerando desde mucho antes de que el mundo se paralizara durante casi tres años.
A medida que exploramos las prácticas sociales que desafían el modelo dominante en la arquitectura, hemos llegado a reconocer la importancia de abordar cuestiones relacionadas con la identidad, el género, la raza y la orientación sexual dentro del ámbito del diseño espacial. Al considerar estas dimensiones, nuestro objetivo es resaltar cómo el entorno construido puede fomentar nuevas formas de visualizar la sociedad y dar forma a nuestra relación con el mundo que nos rodea. Para brindar información valiosa, hemos seleccionado una bibliografía que muestra las perspectivas y experiencias de las personas que desafían las normas dictadas por un enfoque universalizador. Esta colección de 20 libros ofrece diversas narrativas que nos invitan a percibir, imaginar y experimentar el espacio a través de una lente LGBTQIA+.
El World Architecture Festival 2023 (WAF) ha anunciado su lista de finalistas, destacando los proyectos arquitectónicos más impresionantes a nivel mundial. Este anuncio precede al evento en vivo, que se llevará a cabo en Singapur en Marina Bay Sands del 29 de noviembre al 1 de diciembre. WAF se trata de un programa de premios de arquitectura en vivo donde los finalistas presentan sus proyectos frente a un panel de jueces durante el festival internacional. Entre algunos de los finalistas en el listado se incluyen a Foster + Partners, Biroe Architecture, COX Architecture, Dabbagh Architects, MAD Architects, entre otros.
Teóricamente, la arquitectura es una disciplina multisensorial que implica texturas, colores, sombras, sonidos y aromas. Sin embargo, en la práctica, a menudo se prioriza el lenguaje visual para explorarla, limitándose principalmente a la vista para identificar elementos arquitectónicos y navegar de forma autónoma en entornos construidos y contextos urbanos. Por lo tanto, es crucial integrar superficies táctiles en la arquitectura.
La ceguera y la discapacidad visual trascienden ser una condición o discapacidad; representan una forma alternativa de percibir el entorno que nos rodea. En este sentido, el tacto se convierte en un lenguaje y una guía fundamental para interactuar con la arquitectura. Según la Convención sobre los Derechos de las Personas con Discapacidad (Artículo 9), todas las personas tienen el derecho inherente de acceder al entorno físico en igualdad de condiciones con los demás.
Parte de la concepción de la arquitectura —tal como se entiende desde la modernidad— pasa necesariamente por la permanencia. La construcción tectónica aspira a ser duradera, y son muchas las reflexiones articuladas a partir de esa durabilidad. ¿Qué significa, entonces, asociar la arquitectura con lo efímero? ¿Y qué ocurre cuando la propia idea de permanencia está ligada a lo transitorio? La ceremonia del Shikinen Sengu, en Japón, puede ayudar a responder estas preguntas.
Durante cinco días de esta semana, Copenhague fue sede del encuentro más grande en el ámbito de la arquitectura sostenible, reuniendo a más de 6,000 participantes de 135 países. El Congreso Mundial de Arquitectos UIA 2023 se centró en el tema "Futuros Sostenibles - No Dejar a Nadie Atrás". Este evento sirvió como un foro para destacados investigadores y profesionales de diversos ámbitos y edades para explorar métodos de creación de edificios que aborden el cambio climático, impulsen la biodiversidad y fomenten la inclusión social. Al finalizar el congreso, se presentaron "Las Lecciones de Copenhague", que comprenden diez principios destinados a facilitar un progreso rápido y transformador en el campo de la construcción sostenible.
Después de un prolongado período de declive, en septiembre del año 476 d.C., el Imperio Romano perdió autoridad sobre su vasto territorio y se dividió en numerosas entidades políticas sucesoras. Este acontecimiento marcó la caída del Imperio Romano Occidental. A pesar de haber ocurrido hace siglos, su influencia continúa presente a través de numerosas contribuciones en la sociedad actual. Una de estas contribuciones en la arquitectura es el baño público, del cual aún se conserva uno de sus máximos representantes: El baño de las termas romanas de Bath, en Inglaterra.
Los primeros baños públicos contaban con un programa arquitectónico propio y diverso, incorporando desde piscinas frías, tibias y calientes, hasta servicios como tiendas, gimnasios y bibliotecas. Con el paso del tiempo, los baños públicos han evolucionado, sofisticándose y convirtiéndose en unidades más compactas que incorporaron nuevos materiales y tecnologías, integrándose en el programa de edificios de gran escala. Dentro de esta evolución, materiales contemporáneos como el acero inoxidable ha sido incorporado en el equipamiento desarrollado por Sanilock, debido a sus cualidades higiénicas y de mantenimiento.
La semana pasada, el President*s Design (P*DA) Award seleccionó a ocho ganadores para su edición de 2023. Este galardón, que reconoce a profesionales del diseño que generan un impacto transformador y positivo en la sociedad de Singapur y en la comunidad global, reconoció a Henning Larsen, BIG y al Pabellón de Singapur para la Expo 2020 Dubái.
El P*DA se dividió en dos categorías: Diseñador/a del Año y Diseño del Año. Organizado de manera conjunta por el DesignSingapore Council y la Urban Redevelopment Authority (URA), este premio bienal se otorgó a dos ganadores en la categoría “Diseñador/a del Año” y a seis en “Diseño del Año”. Más allá de la excelencia en la ejecución de sus proyectos, quienes recibieron la distinción demostraron un propósito y una misión genuinos, alineados con los valores fundamentales del P*DA. Los diseños destacados de este año abordan problemas estructurales y sistémicos como el consumismo y la circularidad, la demencia y el cuidado de personas, el cambio climático y la sustentabilidad, demostrando cómo Singapur desarrolla sus mejores prácticas de diseño para mejorar la calidad de vida en todo el mundo.
Reflexivos, cautivadores y espectaculares; los/las diseñadores/as de interiores de la actualidad están demostrando con audacia cómo generar un impacto a través de interiores conceptuales. Ya sea que expresen un minimalismo reservado, una lúdica extravagancia o una naturalidad orgánica, los conceptos de interiorismo que se desarrollan en la actualidad suelen tener detrás una idea sólida y elaborada. Basta con observar el auge y la popularidad de los hoteles de diseño, así como el número de restaurantes distintivos y sumamente estilizados. El impacto que nuestro entorno físico tiene sobre nosotros —las formas, los colores, los materiales y la iluminación— desempeña un papel central en el desarrollo de nuevos espacios comerciales y de hospitalidad. El diseño de interiores ofrece experiencias definitivas, por lo que puede implementarse de manera inteligente para apelar a nuestros sentidos y, por ende, provocar emociones y reacciones específicas.
La biofilia, o amor a la vida y a la naturaleza, es un concepto que ha inspirado a profesionales de la arquitectura en todo el mundo a crear espacios que se conectan de manera profunda con los elementos naturales. Estas propuestas arquitectónicas buscan reintroducir dichos elementos en los entornos construidos, dando como resultado espacios que promueven el bienestar, la salud, la inspiración e incluso la productividad. En el caso de Brasil, las posibilidades son aún mayores, dado el clima y la exuberante vegetación de los diversos biomas presentes en el país. En este artículo, exploraremos siete proyectos de distintos programas que adoptan este concepto y hacen posible una simbiosis entre la arquitectura, los seres humanos y la naturaleza.
Cuando se trata de fachadas, existen múltiples opciones a considerar para definir la apariencia y el mensaje que un edificio busca transmitir. Mientras que las superficies acristaladas aportan sofisticación y remiten al ámbito corporativo, el concreto visto ofrece sobriedad y la madera, calidez; pocos materiales son tan versátiles para las fachadas como el HPL (laminado de alta presión). Gracias a su amplia variedad de dimensiones, colores y texturas, estos paneles se adaptan fácilmente a diferentes estilos arquitectónicos, ofreciendo un sinfín de posibilidades creativas.
El jardín infantil no es solo un lugar en donde dejar a los más pequeños, es un lugar en donde se les permite conectar con su imaginación y sus sentidos, mediante los colores, texturas y distribución del entorno. En Chile, muchos arquitectos se han tomado el trabajo de que estos aprendizajes se trasladen a la arquitectura.
Desde el reciente Jardín infantil y sala cuna Golondrina en Valparaíso hasta el reconocido Jardín infantil Bambú en Santiago, te presentamos estos llamativos proyectos en el cual se potencian estos atributos, con el fin de que, tanto infantes como educadores, desarrollen sus actividades de manera didáctica y creativa
Nadia Somekh, invitada de Betoneira, habla sobre vivienda para todos. Con su amplia trayectoria en la gestión pública, desempeñándose como arquitecta, gestora y activista, Nadia comienza la conversación señalando que, si bien aún no nos encontramos en un buen momento en cuanto a políticas públicas de vivienda, se está avanzando en esa dirección. Sus estudios sobre la verticalización muestran que, desde 1957, la legislación y regulación urbanística de la ciudad de São Paulo ha excluido de los departamentos a los sectores de menores recursos. La normativa impidió, por ejemplo, la construcción de monoambientes en la Avenida Nove de Julho y la Avenida Paulista.
La falta de agua potable y saneamiento adecuado es una problemática que aún afecta a millones de personas en todo el mundo e, incluso en el siglo XXI, una gran parte de la población todavía carece de un acceso pleno a estos recursos básicos. Datos de la Organización Mundial de la Salud (OMS) y del Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia (UNICEF) señalan que cerca de 3 de cada 10 personas, el equivalente a 2.100 millones de personas en todo el mundo, no tienen acceso a agua potable en su hogar, y alrededor del 60% de la población global carece de acceso a sistemas de saneamiento adecuados y gestionados de forma segura, incluso quienes residen en áreas urbanizadas.
La arquitectura es un negocio. Lo admitan o no abiertamente los/las arquitectos/as, dirigir un despacho de arquitectura funciona como cualquier otra empresa. Las empresas –y sus fundadores/as, líderes y partes interesadas– están influenciadas por las fuerzas de la economía del mundo real. No se puede pagar la nómina con amor al trabajo.
En nuestro sistema económico actual, las empresas deben considerar la rentabilidad para poder pagar a sus empleados/as un salario digno, operar de forma sostenible y ética y seguir ofreciendo sus servicios.
Según investigaciones recientes, el mercado de la moda mueve anualmente cerca de 2,4 billones de dólares en el mundo. Una cifra exorbitante que, lamentablemente, se equipara a las estadísticas de su propio desperdicio. Se estima que, cada segundo, el equivalente a un camión de basura lleno de retazos de tela se quema o se desecha en rellenos sanitarios. Considerando que textiles como el poliéster, ampliamente utilizado en la confección, tardan en promedio 200 años en descomponerse, es fácil predecir el futuro catastrófico de esta práctica. En este sentido, constantemente surgen noticias alarmantes, como las imágenes del inmenso cementerio de ropa usada en el desierto de Atacama difundidas hace unos años, o el informe de que la famosa marca de lujo británica Burberry incineró ropa, accesorios y perfumes no vendidos por un valor de 28,6 millones de libras el año pasado para preservar el valor de la marca, alegando que el dióxido de carbono emitido por la acción fue compensado, haciendo que esta actitud fuera "ambientalmente sostenible".
Si bien hace años que la industria de la arquitectura y la construcción viene avanzando en campos nuevos, como la inteligencia artificial (IA), el modelado paramétrico, la realidad virtual (VR) y otras herramientas de vanguardia, al mismo tiempo sigue estando ralentizada su implementación y sistematización en los procesos cotidianos de diseño. En un mundo cada vez más conectado y en constante evolución, las herramientas digitales y las tecnologías emergentes están revolucionando la forma en que los arquitectos diseñan y construyen, cambiando las reglas del juego y ampliando los horizontes creativos, por lo que es necesario traer constantemente el debate sobre cómo se está incorporando y cómo se puede potenciar aún más su uso en la disciplina.
ArchDaily presentó el tema de los procesos de diseño en el mes de julio y no quiso perder la oportunidad de abrir la discusión sobre este punto con una invitación. Creemos en el poder del diálogo y el intercambio de ideas. Queremos escuchar tus experiencias, aprender de tus éxitos, desafíos, errores - y explorar juntos cómo estas nuevas herramientas están transformando tu forma de hacer arquitectura.
