Como parte del contexto experiencial, el concepto de exhibición en la arquitectura está estrechamente ligado a la percepción. Entender el recorrido de las personas usuarias, reconocer las propiedades y características de cada elemento y revelar la metodología detrás de su funcionamiento son aspectos vitales en el proceso de diseño y desarrollo de estos espacios. Desde el equipamiento, el mobiliario y las obras de arte hasta los materiales y tecnologías de construcción, la arquitectura y el diseño de interiores demuestran un potencial creativo cada vez más significativo para desarrollar soluciones que fusionan perspectivas históricas, paisajísticas y sociales.
A medida que la arquitectura trasciende el diseño centrado en el ser humano, nuevas prácticas replantean la coexistencia como un marco ético y ecológico. Desde infraestructuras políticas hasta hábitats, estas aproximaciones nos invitan a imaginar la arquitectura como un sistema vivo compartido.
Durante mucho tiempo, la arquitectura moderna se ha estructurado bajo una mirada antropocéntrica, que coloca al ser humano en el centro e invisibiliza a las demás especies. Sin embargo, este paradigma continúa transformándose a medida que los/las arquitectos/as e investigadores/as redefinen el papel del diseño en mundos más que humanos. Estudios como Office for Political Innovation, Studio Ossidiana y Husos Architects cuestionan las narrativas antropocéntricas y reformulan el diseño como una práctica compartida entre especies. En este contexto, la arquitectura deja de ser una herramienta de control para convertirse en un medio de coexistencia; una disciplina que media entre especies, entornos y culturas.
Al momento de escribir estas líneas, mientras Siria emerge de más de una década de conflicto, surge la oportunidad de redescubrir sus joyas arquitectónicas. Justo al norte de Latakia, la principal ciudad portuaria del país, se encuentra una creación modernista: el Centro de Investigación Marina. Su estructura piramidal se sitúa en un promontorio prominente rodeado por el mar en tres de sus costados. Hacia el este se extiende una bahía de hoteles y playas, mientras que hacia el norte y el oeste se abre el mar Mediterráneo, con Turquía y Chipre en el horizonte. A pesar de su importancia, tanto como institución de investigación como por su valor arquitectónico, hoy en día se encuentra abandonado y aislado.
Para los monumentos dignos de una admiración constante, las prácticas de conservación se han movilizado de manera selectiva con el fin de reforzar su prestigio y asegurar su lugar en el centro de las narrativas del patrimonio. En cambio, aquellas estructuras cuya arquitectura vernácula debería ser heredada pasan desapercibidas ante la mirada selectiva de los/las expertos/as. Las casas en hilera, los locales comerciales y las estructuras barriales que conforman el tejido de nuestras ciudades a menudo se dejan deteriorar hasta quedar irreparables. Pero, más allá de la estética, las pérdidas son mucho mayores.
A Aristóteles se le atribuye el proverbio "Una sola golondrina no hace verano". En la naturaleza, la llegada de estas aves migratorias suele anunciar el cambio de estación, un símbolo universal de renovación y esperanza. Sin embargo, solo cuando son muchas las que emprenden el vuelo comienza el verdadero calor del verano. Lo mismo puede ocurrir en la arquitectura: un proyecto aislado, por ejemplar que sea, rara vez transforma una realidad por sí solo. En cambio, cuando una obra enseña, inspira y es capaz de replicarse, se convierte en el heraldo de algo mucho mayor.
Aquellas iniciativas que combinan tecnologías sencillas, materiales locales y procesos participativos demuestran cómo construir también puede ser un acto de aprendizaje. Las estructuras y los ladrillos dan forma a espacios de enseñanza mutua, donde los/las arquitectos/as y los/las habitantes comparten conocimientos y construyen en conjunto, multiplicando habilidades y estrechando vínculos. Estos proyectos vislumbran la posibilidad de un verano colectivo, un futuro en el que el conocimiento se propague con la misma amplitud que los muros que lo cobijan.
Fundada en Winnipeg, Manitoba, en 2007 por Johanna Hurme y Sasa Radulovic, y con la incorporación poco después de su tercer socio, Colin Neufeld, 5468796 Architecture se consolidó como una oficina de arquitectura cuyo trabajo inicial exploró la situación actual de la vivienda en Norteamérica. El estudio canadiense funciona como un colectivo de aproximadamente 20 diseñadores y diseñadoras, donde se prioriza el valor colectivo de las ideas por encima de la autoría individual.
La Bienal de Arquitectura y Paisaje de Versalles 2025 (BAP! 2025) reúne a referentes globales de la arquitectura para debatir sobre el papel fundamental que desempeña esta disciplina al abordar el cambio climático, la sostenibilidad y las cambiantes necesidades urbanas. A través de una serie de entrevistas profundas con profesionales de la curaduría, la arquitectura y el diseño de París, Ciudad de México y España, el evento ofrece una plataforma para diversas perspectivas sobre cómo la arquitectura puede responder a los desafíos contemporáneos.
Sana Frini y Philippe Rahm, a cargo de la curaduría, lideran la presentación de una exposición que explora cómo la arquitectura puede adaptarse a los cambios ambientales pronosticados para el futuro cercano. Desde prácticas sostenibles hasta la integración de contextos culturales, las conversaciones plasmadas en estas entrevistas destacan enfoques innovadores para crear espacios que no solo sean funcionales, sino que respondan profundamente al clima cambiante y a las necesidades de la sociedad.
https://www.archdaily.cl/es/1141765/arquitectura-para-un-mundo-cambiante-reflexiones-de-la-bienal-de-versalles-2025ArchDaily Team
Radicada entre Berlín y Viena, Miwa Negoro aporta una perspectiva transcultural y transdisciplinaria a su rol en ArchDaily, moldeada por su formación en arquitectura y sus experiencias profesionales en Asia Oriental y Europa. Su trabajo explora cómo los entornos construidos reflejan y, al mismo tiempo, desafían los contextos socioculturales, posicionando a la arquitectura como un diálogo dinámico entre la historia, la sociedad y las posibilidades futuras.
El enfoque curatorial de Miwa enfatiza la interacción entre el contexto regional, los procesos de diseño y la relevancia social, a la par de las consideraciones materiales y estéticas. Busca proyectos que resuenen más allá de su entorno inmediato, ofreciendo reflexiones que enriquezcan un discurso arquitectónico más amplio. Al promover una gama diversa de tipologías, escalas y orígenes geográficos, Miwa trabaja activamente para ampliar el espectro de voces y narrativas representadas en la disciplina.
Con inmensa gratitud y entusiasmo comparto mi primera carta como directora editorial. Dirigirme a ustedes de manera directa marca un cambio significativo en nuestro enfoque habitual, y considero que es la manera perfecta de comenzar el año. Al asumir este nuevo cargo, me honra la oportunidad de guiar a ArchDaily hacia un nuevo capítulo, construyendo sobre nuestros sólidos cimientos para alcanzar metas aún más altas.
En ArchDaily, siempre hemos creído que la arquitectura tiene el poder de transformar vidas y entornos. Durante 17 años, hemos sido más que una simple plataforma; nos hemos convertido en una comunidad y en una voz para la arquitectura: una red colaborativa donde profesionales de la arquitectura, el diseño y entusiastas de la disciplina se unen para dar forma al entorno construido y redefinir la vida urbana. Al reflexionar sobre este trayecto, me inspiran profundamente nuestros logros compartidos, posibles gracias a la dedicación de nuestro talentoso equipo global y al apoyo incondicional de nuestros usuarios y usuarias. En conjunto, hemos creado un espacio donde las ideas prosperan y la innovación florece.
Escandinavia está moldeada por condiciones ambientales que ponen a prueba tanto la resistencia humana como el ingenio arquitectónico, con inviernos largos definidos por una luz diurna limitada, ángulos solares bajos, nevadas profundas y vientos fríos que transforman el movimiento cotidiano, el encuentro y la habitabilidad en actos deliberados. En este contexto, la arquitectura nunca es neutra y la hospitalidad nunca es incidental. Los edificios que reciben a los/las visitantes en ciudades, bosques y costas deben responder directamente a la oscuridad y al frío; no negándolos, sino creando mundos interiores que ofrezcan orientación, calidez y alivio psicológico. Por lo tanto, el acto de dar la bienvenida en Escandinavia es inseparable del clima, y se fundamenta en el entendimiento de que el refugio, la luz y la presencia humana son recursos fundamentales en los entornos árticos.
Entre los Andes, la costa y la Amazonía, la arquitectura de Ecuador ha evolucionado como un reflejo de su geografía diversa, un territorio donde el clima, la topografía y la cultura convergen. A lo largo de su territorio, la arquitectura ha sido un acto de adaptación: desde las tradiciones vernáculas arraigadas en el trabajo colectivo y los materiales locales, hasta las influencias coloniales y modernistas que reconfiguraron sus ciudades. Esta diversidad ha dado lugar a distintos sistemas constructivos —desde estructuras de bambú y caña en la costa, hasta construcciones de tierra y piedra en la región andina—, conformando un archivo de diseño adaptativo que continúa influyendo en la práctica contemporánea.
Sin embargo, en la última década, la arquitectura ecuatoriana ha experimentado una transformación silenciosa pero profunda. Nuevos programas académicos y referentes internacionales han impulsado una creciente conciencia sobre el clima y la justicia social. Las y los arquitectos emergentes están redefiniendo la práctica a través de talleres, estudios colectivos y experimentación en obra que desdibujan la frontera entre el diseño y el activismo. Lejos de centrarse en la arquitectura como un objeto, esta nueva generación aborda el diseño como un proceso enfocado en la colaboración, la sostenibilidad y la identidad cultural. Sus inquietudes han desplazado el lenguaje del diseño: la pregunta ya no es qué construir, sino con quién.
NPO Aoyama Design Forum (ADF), una organización sin fines de lucro, ha anunciado la convocatoria para el ADF Design Award 2026, un certamen que celebra una arquitectura que va más allá de agradar a la vista: su objetivo es generar un impacto significativo en la sociedad, la cultura y el medio ambiente. El premio busca reconocer obras destacadas que desafíen las convenciones existentes, demuestren un pensamiento innovador y enriquezcan la vida de las personas a través de un diseño visionario y responsable. Se invita a profesionales de la arquitectura y el diseño de todo el mundo a presentar sus propuestas en una plataforma única que fomenta conexiones, promueve el intercambio de ideas e impulsa una colaboración intercultural significativa.
El reciclaje de aluminio desempeña un papel fundamental en la reducción de emisiones y la conservación de recursos en el entorno construido. Con la introducción de Loop 80, una aleación certificada compuesta por un 80% de contenido reciclado, Alumil continúa con sus esfuerzos para reducir el impacto ambiental de los materiales arquitectónicos.
Tras el lanzamiento en 2023 de Loop 60, el primer aluminio con un 60% de contenido reciclado certificado para sistemas arquitectónicos, Loop 80 representa un paso adelante en la eficiencia de los materiales. Certificado por TÜV AUSTRIA, este incremento en el contenido reciclado refleja tanto el avance técnico como una mayor alineación con los principios de la economía circular en el desarrollo de productos.
El certamen invitó a diseñadores y diseñadoras a reflexionar sobre uno de los elementos más antiguos y simbólicos de la arquitectura: la escalera. Más allá de su rol funcional como nexo entre niveles, la escalera se posicionó en esta propuesta como un medio de narrativa arquitectónica, una invitación a explorar nociones de procesión, secuencia, espacio y forma.
Para esta primera edición, se solicitó a quienes participaron conceptualizar una escalera no como una solución técnica, sino como un artefacto expresivo: una materialización de su sensibilidad proyectual y sus valores arquitectónicos. No hubo restricciones de sitio, escala, material o programa. En su lugar, el desafío consistió en reimaginar la escalera como un constructo escultórico, poético e incluso filosófico, capaz de provocar, cuestionar o elevar nuestra comprensión del espacio vertical.
Spectrum Architecture, en colaboración con SOG y F&M, presenta el plan maestro para Gonio Yachts and Marina, un importante desarrollo frente al mar en la costa del Mar Negro diseñado para proporcionar infraestructura residencial y hotelera de alta gama para más de 30,000 personas.
El proyecto forma parte de la importante inversión de EMAAR en el sector inmobiliario georgiano bajo la marca Eagle Hills, la cual planea desarrollar dos megaproyectos en Tbilisi y Batumi. La inversión total supera los 6,500 millones de dólares y tiene como objetivo atraer 10,000 millones de dólares en inversión extranjera directa, generar 30,000 empleos en múltiples sectores y recibir a 350,000 visitantes al año.
Una Bienal Panafricana de Arquitectura está planificada para 2026 en Nairobi, Kenia. Según su curador, esta "representa una oportunidad sin precedentes para recuperar la narrativa arquitectónica de África, reafirmando el papel del continente como líder global en resiliencia urbana, sostenibilidad y expresión cultural".
Omar Degan, el curador en alianza con la Asociación de Arquitectos de Kenia, es un arquitecto en ejercicio, profesor y docente. Dirige una oficina de arquitectura conocida como DO Architecture Group, establecida entre Italia y Somalia, dos lugares profundamente vinculados a su identidad. Su trabajo se enfoca en lo que describe como "contextos frágiles" en todo el mundo, incluyendo áreas afectadas por desastres naturales, campos de refugiados, mejoramiento de asentamientos informales y barrios vulnerables.
Este año se cumplen 20 años desde el primer Simposio de la Luz Natural VELUX: dos décadas de intercambio de conocimientos, ideas y exploración sobre el papel de la luz natural en nuestro entorno construido. Desde sus humildes comienzos en 2005, el simposio se ha convertido en un foro internacional líder para el diálogo interdisciplinario sobre la luz natural.
La décima edición, que se llevará a cabo en el corazón de Copenhague, reunirá una vez más a profesionales de la investigación, la arquitectura, la ingeniería y la toma de decisiones para examinar la evolución del papel de la luz natural en la arquitectura y el diseño. Se trata de un espacio donde la ciencia y la práctica convergen para reflexionar sobre los aprendizajes del pasado y vislumbrar el futuro de la luz natural en nuestras ciudades y espacios. Siga la transmisión en vivo el 18 de septiembre de 2025, de 09:00 a 17:30 (CEST).
Ejemplo de las capacidades del sistema de entrepiso anidado (Nested Floor System). Cortesía de Offsite Wood y Quebec Wood Export Bureau
El lanzamiento más reciente de Offsitewood.org representa un avance significativo para hacer que la construcción con madera offsite sea más accesible para los/las arquitectos/as. La versión 2.0 introduce un conjunto de recursos digitales diseñados para ayudar a los/las diseñadores/as a modelar, planificar y colaborar de manera más eficiente.
Las bibliotecas de descarga gratuita constituyen una característica central y en constante expansión del sitio. Asimismo, ya están disponibles nuevas aplicaciones y servicios que incluyen visores de muestras digitales de materiales de madera, una barra de herramientas avanzada de panelización y entramados para Revit, y un espacio de trabajo colaborativo para la optimización de proyectos.
A lo largo de diversas geografías y generaciones, los/las arquitectos/as están repensando el concepto del hogar, equilibrando la expresión personal, la sensibilidad hacia el contexto y la claridad material. Estas propuestas residenciales contemporáneas, enviadas por la comunidad de ArchDaily, revelan cómo la vivienda sigue evolucionando tanto en calidad de declaración arquitectónica como de paisaje íntimo para la vida cotidiana. Desde lo escultórico y futurista hasta lo arraigado y vernáculo, estos proyectos exploran cómo la forma construida concilia la identidad, el entorno y el estilo de vida en un mundo cada vez más complejo.
En la Capilla de campo Bruder Klaus, diseñada por Peter Zumthor, el proceso de construcción contó con la participación directa de los y las habitantes de la pequeña aldea suiza de Mechernich. Mediante un encofrado interno de troncos de madera dispuestos verticalmente, el hormigón se preparó en pequeños lotes y se vertió de forma manual, día tras día, formando capas marcadas por sutiles variaciones en la mezcla y la aplicación. Al final del proceso, la estructura de madera se redujo a cenizas, dejando el interior de la capilla impregnado con rastros de fuego y revelando una superficie oscura y táctil. El resultado fue un espacio silencioso y profundamente significativo, donde la acción colectiva, el tiempo y la transformación material pasaron a formar parte de la arquitectura. Centrado en los recursos disponibles localmente y en técnicas manuales, este método constructivo pone de relieve cómo la elección de los materiales y del sistema de construcción puede dar forma a la experiencia de un espacio, revelar el tiempo invertido e impregnar la cultura de un lugar en la materia misma de la arquitectura. Al hacerlo, ofrece un ejemplo de cómo la construcción misma puede convertirse en un acto regenerativo que restaura el sentido, conecta a las comunidades y honra los ciclos de los materiales.
Esta edición de Architecture Now reúne proyectos que exploran cómo la arquitectura está transformando los puntos de acceso globales, los destinos culturales y la vida urbana. El diseño de SOM para una nueva Sala de Llegadas y Salidas en Austin y la propuesta de Scott Brownrigg para Heathrow West destacan al aeropuerto como un umbral cívico, mientras que el complejo de tres torres de Kerry Hill Architects en Brisbane pone el énfasis en el espacio público y los paisajes subtropicales dentro de la vivienda de alta densidad. La torre frente al mar de Zaha Hadid Architects en Florida da continuidad a la tradición escultórica costera de Miami, y Japa Valley Tokyo, de Pharrell Williams y NIGO, introduce un distrito cultural temporal que fusiona arte, hospitalidad y comercio minorista. En conjunto, estas iniciativas reflejan cómo la infraestructura, el estilo de vida y el diseño se intersectan para definir la experiencia urbana contemporánea.
Una exploración previa de los hitos culturales en Medio Oriente diseñados por arquitectos/as internacionales destacó temas recurrentes como la arquitectura como una extensión del paisaje, el diseño sensible al clima y la abstracción de las formas tradicionales. A menudo, estos proyectos introdujeron soluciones ambientales de alta tecnología , emplearon formas monumentales para reinterpretar la identidad local o se posicionaron como hitos dentro del paisaje urbano o desértico más amplio. Si bien estos enfoques han definido muchas de las instituciones culturales más reconocibles de la región, representan solo una faceta del discurso arquitectónico. Una trayectoria igualmente significativa, pero distinta, surge de los/las arquitectos/as locales, quienes trabajan con estructuras existentes, contextos históricos y entornos habitados para crear instituciones que se sienten profundamente arraigadas en su entorno. Este enfoque prioriza la continuidad, la transformación y la accesibilidad, garantizando que la arquitectura siga siendo una parte en constante evolución del tejido cultural, en lugar de un objeto aislado.
En un escenario global marcado por transformaciones aceleradas, 2025 se consolidó como un año decisivo para la arquitectura, no solo por los grandes eventos que movilizaron al circuito internacional, sino, sobre todo, por las voces que en ellos se destacaron. Desde la Bienal de Arquitectura de Venecia hasta la Expo Osaka, los pabellones e instalaciones de los países del Sur Global dejaron de operar como meros gestos expositivos para consolidarse como territorios de memoria, resistencia e imaginación, articulando narrativas que amplían los horizontes del debate arquitectónico contemporáneo.
En ellos, la tradición y el futuro caminan de la mano: los materiales ancestrales reaparecen reinventados, las heridas históricas adquieren una forma sensible y la urgencia social se traduce en propuestas que desafían los modos establecidos de construir y de habitar el mundo.
