Al ser una industria integrada por creadores/as, el negocio del diseño se reconsidera y remodela continuamente mediante procesos de reinvención y experimentación. Raras veces conformes con las innovaciones del ayer —ya sea en software de modelado o en materiales de construcción—, los/las arquitectos/as buscan de manera natural formas estratégicas de obtener la máxima ventaja tanto en la edificación como en los negocios. Adoptando este enfoque creativo ante el desafío de mejorar los recintos deportivos dentro del estricto calendario de la temporada baja de un equipo, la destacada firma de arquitectura deportiva Populous, con sede en Kansas City, lanzó recientemente un servicio independiente. Este aprovecha las ventajas de eficiencia de una firma de diseño y construcción para simplificar y ampliar el proceso de renovación de estadios sin interrumpir la experiencia de la afición.

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La arquitectura es una disciplina colaborativa, en la que la jornada laboral a menudo implica compartir archivos, correos electrónicos e información para llevar a cabo un proyecto. Ya sea que participes en concursos, estés postulando a un empleo o buscando publicar tu trabajo, contar con destreza tecnológica al compartir archivos es una habilidad fundamental. Por el contrario, carecer de ella puede generar frustración en tus colegas, pérdida de tiempo e incluso hacerte perder oportunidades profesionales.

Para ayudarte a evitar errores, hemos reunido algunos consejos prácticos que te permitirán compartir tu trabajo en línea de manera más eficiente y eficaz.

OPEN Architecture ha publicado una nueva serie de fotografías que documentan los avances en la construcción del Centro de Artes Escénicas Pingshan en Shenzhen, China. El proyecto se anunció inicialmente en 2015 como el primer teatro planificado para la recién desarrollada zona de Pingshan. Con su envolvente edilicia ya completamente definida y revestida con paneles de aluminio de alta precisión, se prevé que el Centro de Artes Escénicas abra sus puertas a finales de este año como uno de los recintos culturales más esperados de la ciudad.

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Como parte de un esfuerzo global e interdisciplinario para hacer frente al cambio climático, los/las arquitectos/as están dedicando recursos a optimizar la eficiencia energética de edificios nuevos y existentes. Este esfuerzo está más que justificado, considerando que la edificación representa casi el 40% de las emisiones de Reino Unido y Estados Unidos. A medida que la concientización sobre el cambio climático aumenta año con año, también lo hacen las respuestas desde la arquitectura. El 2018 no fue la excepción.

En un año marcado por los incendios forestales en California, huracanes en Florida y deslaves en Japón, la comunidad de la arquitectura presentó una gran variedad de propuestas, tanto a gran como a pequeña escala, que buscan mitigar el impacto del entorno construido en el cambio climático. 

Desde una cortina biológica en Dublín hasta un plan maestro radical para Boston, recopilamos seis proyectos publicados a lo largo de 2018 que representan la lucha de la arquitectura contra el cambio climático.

Durante el Foro Urbano de Moscú (Moscow Urban Forum), Rem Koolhaas conversó con Vladimir Pozner sobre su trayectoria y vida, incluyendo la influencia de la arquitectura rusa en su obra. Asimismo, abordaron el desarrollo urbano de Moscú y su papel en el mundo actual. Koolhaas sostiene que Moscú es la única megaciudad (megacity) de Europa.

La bioconstrucción se basa en el principio de que es posible construir con un impacto ambiental muy bajo. Con el fin de promover este concepto y presentar técnicas prácticas, el Ministerio del Medio Ambiente ofrece de manera gratuita una guía en línea para la capacitación e información sobre el tema y sus respectivas metodologías.

A pesar de haber sido elaborado para un curso del Programa de Apoyo al Ecoturismo y a la Sostenibilidad Ambiental del Turismo – Proecotur, el material es de gran utilidad para quienes desean entender mejor la bioconstrucción y conocer en detalle diferentes técnicas sustentables y ambientalmente correctas de construcción.

El tema “Historias de las mujeres, historias feministas” será el eje del programa de exposiciones del Museo de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand en 2019. Ya se han confirmado seis exposiciones monográficas de mujeres artistas — Djanira da Motta e Silva, Tarsila do Amaral, Lina Bo Bardi, Anna Bella Geiger, Leonor Antunes, Gego— además de una gran muestra colectiva que llevará el título del eje temático.

Este artículo se publicó originalmente en CommonEdge con el título de "¿Fue el modernismo realmente internacional? Una nueva historia dice que no."

Dicté clases de historia de la arquitectura en dos escuelas de arquitectura durante las décadas de 1980 y 1990. En aquel entonces, era habitual que el alumnado cursara un programa completo de tres semestres que iniciaba en la Antigüedad y finalizaba con el modernismo, con apenas una mención a la arquitectura de finales del siglo XX. Mi texto de referencia para la sección intermedia era la magistral obra de Spiro Kostof, History of Architecture: Settings and Rituals. Dado que tenía muchos siglos por cubrir, el autor dedicó muy poco espacio al siglo XX. En el último tercio del curso, el alumnado leía textos como Hacia una arquitectura de Le Corbusier y Teoría y diseño en la primera era de la máquina de Reyner Banham. Tanto mis colegas como yo sentíamos que ofrecíamos al estudiantado una revisión plural y exhaustiva de los acontecimientos clave en la historia del entorno construido.

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Videos

Una mesa y una banca. ¿Una mesa de centro y un espejo? Tal vez un banco y una tabla de cortar. 

No se trata de una crisis de identidad del mobiliario, sino de Varia, una colección de seis piezas combinables con la que se pueden crear más de 25 muebles distintos, lo que permite ahorrar dinero, espacio y tiempo. Sus creadoras, Jamie y Laura, financiaron su proyecto en Kickstarter después de que Jamie se encontrara mudándose constantemente de un lugar a otro y necesitara elementos versátiles en lugar de conservar muebles viejos e innecesarios. Con solo un par de estructuras de metal ligeras y accesorios de madera maciza, la colección resulta ideal para la vida urbana en espacios reducidos, ya que puede transformarse rápidamente en diferentes piezas de mobiliario.

En pocas palabras, esto es Varia, y puede convertirse en prácticamente lo que desees.

La campaña de Kickstarter de Varia finaliza el 31 de agosto; puedes apoyar el proyecto de Jamie y Laura aquí.

El Museo V&A Dundee, en colaboración con Rapid Visual Media, ha publicado imágenes y videos grabados con drones antes de la inauguración del edificio, lo que marca la finalización del primer proyecto de Kengo Kuma en el Reino Unido. El video muestra cómo el nuevo museo se proyecta hacia el río de Dundee desde los acantilados de Escocia.

La estructura está compuesta por 2,500 paneles de concreto prefabricado suspendidos sobre complejas paredes curvas, los cuales proyectan sombras que cambian según las condiciones climáticas. Se trata de la primera obra de Kengo Kuma en el Reino Unido, mientras que el V&A Dundee es también el primer museo dedicado exclusivamente al diseño en Escocia.

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Tras las elecciones, el nuevo gobierno ya comenzó a anunciar algunos cambios en los ministerios. Entre ellos se encuentra la extinción del Ministerio de las Ciudades. En un intento de abrir el debate y evitar esta disolución, se ha organizado una petición que puede firmarse aquí.

La historia de la arquitectura de Venecia, tal como se aprecia hoy en día, es un compendio de estilos con siglos de antigüedad. Al ser un destino de gran riqueza cultural, muchos de los edificios existentes en Venecia —desde las viviendas junto a los estrechos canales interiores hasta las grandiosas iglesias de cúpulas diseñadas por Palladio— han permanecido prácticamente inalterados en su diseño y distribución general desde el siglo XVI. La ciudad, que en su momento fue un importante centro del comercio bizantino y europeo, prospera actualmente gracias a un flujo constante de turismo y a un núcleo fundamental de residentes locales.

Las estructuras que conforman la compacta trama urbana de la ciudad, fundamentales en su momento para su funcionamiento como imperio comercial, han adoptado nuevas funciones a través de la intervención arquitectónica; en este proceso, figuras de la arquitectura de la talla de Carlo Scarpa, OMA y Tadao Ando han desempeñado un papel fundamental.

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En su contexto clásico, con un aula integrada por un pizarrón, el personal docente de pie y el alumnado sentado, los espacios internos de una escuela pueden confundirse fácilmente con cárceles. Ahora pensemos en el área externa y pública de la mayoría de las instituciones de enseñanza en Brasil: ¿cuántas veces se puede reconocer que ese lugar es una escuela con tan solo mirarlo de lejos?

El desafío propuesto por el concurso, dirigido a estudiantes, era descaracterizar la tipología de motel de carretera, creando um edifício que dialogara con el skyline de la ciudad de Río de Janeiro y que se enfocara en el diseño y el entretenimiento de sus huéspedes.

Según el jurado, “Muchas propuestas se concentraron en la concepción volumétrica autónoma, como si los desplazamientos de volúmenes para responder a una solución funcional pudieran dar cuenta de la complejidad necesaria para una inserción urbana. Por ello, los criterios considerados más importantes en la evaluación fueron la innovación en el programa, el correcto dimensionamiento de los flujos y las formas de interacción entre la arquitectura y los espacios libres. En este sentido, las propuestas que lograron absorber las potencialidades del lugar alcanzaron los objetivos del concurso: la creación de un Motel URBANO”.

Conoce los proyectos ganadores a continuación.

Westbank es una desarrolladora de departamentos privados de lujo y una de las firmas hoteleras más importantes de Canadá, cuyo proyecto Vancouver House, diseñado por el estudio BIG, se ha convertido en uno de los desarrollos urbanos más destacados del mundo. El complejo residencial The Avior se sitúa en Minami-Aoyama, una de las zonas más exclusivas de Tokio, muy cerca de la célebre avenida Omotesando. Este vecindario alberga hitos arquitectónicos como la Maison Louis Vuitton de Jun Aoki, el edificio Tod’s de Toyo Ito, la sede de LVMH de Kengo Kuma y el centro comercial Omotesando Hills de Tadao Ando.

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Tras uma semana de nominaciones y más de 20.000 votos, nuestros/as lectores/as eligieron sus proyectos favoritos entre cientos de obras construidas en los países de lengua portuguesa. Hoy presentamos a los finalistas del Premio Obra del Año 2018 (ODA18).

Nuestro jurado de especialistas, compuesto por nuestros/as propios/as lectores/as, realizó, una vez más, un excelente trabajo en la selección de las 15 obras. Los finalistas abarcan una diversidad notable de programas y encargos. Hay proyectos culturales, residencias de alto nivel, vivienda social, remodelaciones e infraestructura de transporte. La selección es una muestra interesante de la producción arquitectónica contemporánea en Brasil y Portugal, fuertemente marcada por la exploración de los materiales, la riqueza de nuestros contextos geográficos y los diversos desafíos que enfrentan nuestras sociedades.

Entre los 15 finalistas se encuentran 11 proyectos brasileños y 4 portugueses. Algunas oficinas repitieron su destacada participación del año 2017 y vuelven a figurar como finalistas en 2018: Studio Mk 27, Isay Weinfeld y Aires Mateus. A partir de hoy, pueden conocer cada detalle de estas obras y votar (una vez al día) por aquellas que consideren los mejores ejemplos de la arquitectura lusófona contemporánea.

¡Vota ahora!

Sketchfab, el potente software y base de datos de visualización arquitectónica, es más práctico que nunca gracias a una nueva extensión para Revit desarrollada por Emanuel Favreau, de la firma de Montreal Larose McCallum Architects. La incorporación de Revit a la extensa lista de complementos de software de Sketchfab es un gran beneficio para la comunidad del Modelado de Información de Construcción (BIM). La nueva extensión permitirá exportar modelos y escenas directamente desde Revit a Sketchfab, donde se podrán visualizar en 3D y realidad virtual desde cualquier dispositivo con solo seguir un enlace.

Detrás de la icónica Ópera de Oslo diseñada por Snøhetta, se encuentra otro conjunto de edificios que ayuda a posicionar a Oslo como un referente de la arquitectura europea. El proyecto Barcode es un plan maestro que consiste en una serie de edificios de uso mixto en altura que definen el skyline de la ciudad. Cada uno de los edificios es el resultado de diferentes colaboraciones entre oficinas de arquitectura de Europa y, en conjunto, crean una composición cuyos intervalos entre volúmenes recuerdan a un código de barras; de ahí el apodo del proyecto.

Cada uno de los edificios desafía los límites de lo que puede ser un edificio en altura. Ya sea en forma de una escalera gigante o de una versión en 3D de Tetris, cada volumen presenta sus propias peculiaridades. Entre las firmas involucradas en el proyecto se encuentran Dark Arkitekter, A-lab, MVRDV y Snøhetta. A continuación, presentamos una serie fotográfica del proyecto Barcode realizada por el fotógrafo alemán Rainer Taepper.

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El concurso de Bruselas Lebeau – Sablon ha anunciado a MLA+, la empresa hermana de Maccreanor Lavington, como ganadores del certamen internacional para transformar el histórico distrito de Le Sablon de la ciudad. En colaboración con la firma local Korteknie Stuhlmacher Architecten, la propuesta del equipo consiste en un nuevo desarrollo de usos mixtos para la desarrolladora belga IMMOBEL, el cual busca regenerar este distrito histórico clave. El esquema ganador incluye oficinas, residencias, un hotel para estudiantes y una plaza pública.

Riken Yamamoto & Field Shop ha publicado imágenes de la propuesta en Taoyuan para el Museo de Arte en Taiwán, tras haber ganado un concurso internacional para el diseño del proyecto en 2018. Concebido como un portal simbólico hacia el corazón de la ciudad, la visión del estudio era crear un punto de encuentro donde cada visita propicie nuevos descubrimientos y experiencias.

Bajo el nombre de “The Hill” (La Colina), el proyecto ganador del concurso se define por una cubierta verde inclinada, que albergará obras de arte, pabellones, árboles y un teatro al aire libre. Bajo esta cubierta, una estructura llamada “The Cube” (El Cubo) contiene las exposiciones y colecciones permanentes, a la vez que establece un vínculo entre el museo y el parque Blue Pond, situado más allá.

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Con 486 postulantes y 249 propuestas conceptuales recibidas, MUDA-Architects se destacó entre los 20 finalistas y obtuvo el primer premio en el concurso "La librería más hermosa de Chengdu". El certamen fue patrocinado por Chengdu Tianfu New Area Investment Group y China Southwest Architectural Design and Research Institute, y copatrocinado por Chengdu Yi Zhu Yi Shi Culture Communication Ltd.

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Herzog & de Meuron ha presentado nuevas imágenes de su proyecto de la torre Gasklockan en Estocolmo. Anunciado por primera vez a finales del año pasado, el diseño reemplazará un gasómetro de la década de 1930 por una torre de 90 metros. La torre Gasklockan, el primer proyecto de la firma en Suecia, se está desarrollando en colaboración con la empresa promotora Oscar Properties. Las imágenes más recientes muestran los interiores del proyecto y detalles de la fachada. Con un diseño que alberga más de 300 departamentos, la torre circular se inspiró en el gasómetro original del lugar.

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A veces hablamos de proyectos tan interesantes y futuristas que parece que nunca saldrán del papel. Por fortuna, nos llevamos sorpresas agradables. Este es el caso del proyecto Ecocapsule, una casa que genera toda la energía que necesita y que puede trasladarse a cualquier parte del mundo, la cual acaba de hacer su debut internacional.

Se lanzaron 50 viviendas para clientes en Estados Unidos, Japón, Australia y la Unión Europea. Al verlas por fuera, nadie imaginaría que estas minúsculas casas ofrecen tantas ventajas: su superficie está cubierta por paneles fotovoltaicos, cuentan con una pequeña turbina eólica y, además, el sistema es capaz de recolectar y filtrar su propia agua.

Con la melancólica ironía de crear fuego líquido a partir de hojas de papel, David Oliva, de la oficina barcelonesa SP25 Arquitectura, y Anna Juncà, de Atelier 4, colaboraron en la creación de una instalación para el festival de fuego y luz LLUÈRNIA, en Cataluña. Bajo el título "Origami Lava", este manto de fuego cubre la superficie de 100 m² de un edificio abandonado mediante el uso de más de 10.000 piezas de origami.

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