El premio A' Design Award regresa con una nueva selección de ganadores/as y una convocatoria de propuestas, desafiando los límites del diseño creativo bajo un mensaje claro: «el buen diseño merece un gran reconocimiento». Este año, un jurado de 278 miembros evaluó las propuestas en 185 categorías únicas, entre las que se incluyen el Premio al Buen Diseño Industrial, el Premio al Buen Diseño de Producto y el Premio al Diseño de Arquitectura, destacando lo mejor de lo mejor.
El uso de herramientas, técnicas, materiales y tecnologías innovadoras para dar forma al futuro de la construcción es un tema que cautiva a los/las profesionales de la arquitectura, la ingeniería, la construcción y la planificación, así como a inversores y líderes de la industria. Los avances tecnológicos y los descubrimientos en la ciencia de los materiales ofrecen un panorama propicio para la exploración y el debate, propiciando diálogos dinámicos sobre las transformaciones en curso tanto en entornos urbanos como rurales. Entre los focos de atención principales se encuentran la gestión de recursos, los desafíos derivados de la crisis climática y las implicaciones más amplias para el entorno construido.
En la arquitectura, la forma en que comunicamos nuestras ideas es tan importante como los espacios que diseñamos. Ahora bien, ¿cómo podemos transmitir estos pensamientos de la manera más eficaz? Si bien las palabras tienen influencia, los recursos visuales son indispensables. Al igual que una partitura musical da forma a una melodía, los dibujos transforman conceptos abstractos en formas tangibles, actuando como un lenguaje compartido para arquitectos/as y diseñadores/as. Estos facilitan la comprensión y el perfeccionamiento de las ideas de diseño, sobre todo en una era digital donde la precisión en la comunicación gráfica es esencial para traducir la experiencia del espacio. Bajo esta perspectiva, Architecture Candy explora la gráfica arquitectónica para agilizar y mejorar la comunicación visual en el dinámico ámbito de la arquitectura, el cual depende cada vez más de herramientas y flujos de trabajo digitales avanzados. El estudio aspira a convertirse en un recurso de referencia para potenciar ideas con claridad, aprovechando el diseño y la narrativa visual para relatar conceptos complejos a través de un estilo minimalista.
Los pabellones ofrecen a los/las arquitectos/as una oportunidad única para experimentar, al funcionar como espacios compactos que desafían los límites del diseño y de los conceptos espaciales. Libres de muchas de las restricciones funcionales convencionales, estas estructuras permiten la expresión artística y la experimentación con nuevas tecnologías. A menudo, los pabellones actúan como laboratorios vivos de arquitectura ubicados en contextos culturales o públicos. Así, transforman su entorno en experiencias interactivas y memorables, ofreciendo un escenario para que los/las diseñadores/as expongan sus ideas más innovadoras. En los últimos años, la capacidad de respuesta al clima ha surgido como un enfoque crucial en el diseño de pabellones. Al utilizar estructuras temporales como campo de pruebas para prácticas más sostenibles, los/las arquitectos/as pueden experimentar con materiales alternativos y enfoques conscientes del medio ambiente que hagan frente a la crisis climática.
Ha comenzado la construcción de la torre del Instituto de Tecnología Financiera de Shenzhen, un edificio de 46 pisos diseñado por Zaha Hadid Architects. Su diseño, ubicado en un estrecho terreno del distrito de Futian en Shenzhen, busca responder a su contexto urbano. Con una altura de 199 metros, la volumetría del edificio incorpora retranqueos dispuestos para maximizar la entrada de luz solar a las calles y áreas públicas circundantes. Esta decisión de diseño se refleja también en la variación de transparencia y color de la fachada, creada mediante montantes verticales e inclinados en negro y bronce. Fotografías recientes de la obra muestran la torre ya coronada, a la espera de recibir su envolvente mientras expone de forma temporal su estructura y organización interna.
El National Council of Architectural Registration Boards (NCARB) publicó la edición 2024 de su informe “NCARB By The Numbers”, una encuesta anual sobre el estado de la habilitación profesional en los Estados Unidos. Las cifras ofrecen un panorama de la profesión, mostrando las características demográficas de las personas aspirantes a obtener la licencia de arquitectura. Aunque los avances en equidad de género y diversidad racial han sido graduales, destacan una tendencia positiva respaldada por iniciativas para hacer que la habilitación sea más accesible para un grupo demográfico diverso, con la esperanza de promover una comunidad de la arquitectura más representativa.
Cada agosto, el desierto de Black Rock en Nevada se transforma en una vibrante ciudad para albergar a Burning Man, un festival de una semana de duración que culmina con la quema ceremonial de una gran efigie de madera. Fundado en 1986, el festival es reconocido por sus instalaciones artísticas poco convencionales y su impactante entorno desértico. Aunque varían en su expresión, las propuestas siguen el tema central del año. Para esta edición, el título “Curiouser & Curiouser” se inspira en el Sombrerero Loco de Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll, invitando a los y las participantes a conectar con el asombro y a abrazar lo fantástico y misterioso. La instalación del templo central de este año fue diseñada por Caroline Ghosn para representar la unión y el respeto mutuo. Fiel a la tradición de Burning Man, el diseño del templo se selecciona mediante un concurso internacional.
La República de Azerbaiyán acaba de presentar el diseño de su pabellón para la Expo 2025 en Osaka, Kansai. Al poner de relieve la cultura, la historia y el pensamiento vanguardista del país, el pabellón busca promover la conexión y la sustentabilidad. Diseñado por Bellprat Partner en colaboración con Eleven, el pabellón ofrecerá a los y las visitantes un recorrido por las ricas tradiciones de Azerbaiyán, al tiempo que destaca sus metas modernas de sustentabilidad y cooperación internacional.
Zaha Hadid Architects ha presentado el diseño del Eco Park Stadium para el Forest Green Rovers, ubicado en Stroud, Reino Unido. Al tratarse del primer estadio de fútbol construido íntegramente de madera, el diseño utiliza madera de origen sostenible para los elementos estructurales clave, incluyendo la estructura, los voladizos de la cubierta y el revestimiento. El proyecto combina técnicas de construcción innovadoras con investigación avanzada de materiales para crear un recinto funcional y respetuoso con el medio ambiente. Al formar parte de un desarrollo más amplio, el estadio está diseñado para integrarse con su entorno, al mismo tiempo que ofrece instalaciones que benefician tanto al club de fútbol como a la comunidad en general.
Se ha iniciado oficialmente la construcción del Samuel H. Scripps Theater Center de Studio Gang en Garrison, Nueva York. Diseñado como la nueva sede permanente de Hudson Valley Shakespeare (HVS), este recinto de 1,380 metros cuadrados representa un hito importante para la compañía de teatro, conocida por sus producciones al aire libre. La instalación será el primer teatro en EE. UU. diseñado específicamente para obtener la certificación LEED Platinum, lo que refleja un firme compromiso con la sostenibilidad ambiental. Se ubica en un campus de 40 hectáreas a lo largo del río Hudson, un entorno natural que integra la arquitectura con el paisaje circundante.
Mientras Atenas alberga The Architect Show (TAS) 2024, el evento reúne a voces locales e internacionales para destacar las últimas innovaciones en arquitectura y diseño. En este contexto, la evolución de la narrativa urbana de la ciudad se ejemplifica en El Ellinikon, el proyecto de regeneración urbana más grande de Europa. Con una extensión de 6.2 millones de metros cuadrados, este desarrollo de 8,000 millones de euros ya ha atraído a estudios de arquitectura de renombre mundial como Bjarke Ingels Group (BIG), Kengo Kuma, Foster + Partners y Aedas. Juntos, están dando forma a una ciudad inteligente que integra la sostenibilidad, la conectividad y el diseño centrado en la comunidad en el corazón de Atenas.
MVRDV, en colaboración con JGE Architects, la firma de arquitectura de paisaje Copley Wolff y Langan Engineering, ha desarrollado un plan maestro para la reurbanización de Faneuil Gardens, un complejo de vivienda pública en el vecindario de Brighton, en Boston. Este proyecto, encargado por The Community Builders en colaboración con la Autoridad de Vivienda de Boston, tiene como objetivo reemplazar el obsoleto conjunto residencial de la década de 1940 por cinco edificios contemporáneos que incorporarán vivienda asequible para diversos niveles de ingresos, espacios de vida y trabajo para artistas, e importantes áreas verdes. En el centro de la propuesta se ubica un nuevo centro comunitario, situado a lo largo de un bulevar público que cruza el corazón del terreno.
La Unión Internacional de Arquitectos (UIA), en colaboración con ONU-Hábitat, acaba de anunciar a los proyectos ganadores del segundo ciclo del Premio UIA 2030. Este prestigioso galardón reconoce los logros arquitectónicos que impulsan la Agenda 2030 para el Desarrollo Sostenible de la ONU y la Nueva Agenda Urbana. Al honrar obras que encarnan los principios del diseño sostenible, el Premio UIA 2030 celebra las contribuciones al Objetivo de Desarrollo Sostenible 11: "Lograr que las ciudades y los asentamientos humanos sean inclusivos, seguros, resilientes y sostenibles".
Tras recibir 100 propuestas de 33 países, en la primera etapa se seleccionaron los finalistas regionales en representación de las cinco regiones de la UIA: Europa Occidental, Europa Central y Oriental y Medio Oriente, América, Asia y Oceanía, y África. Estos finalistas pasaron a la Etapa 2, en la que presentaron videos de tres minutos para mostrar sus proyectos en acción y detallar su alineación con los ODS. Las candidaturas ganadoras de las seis categorías fueron galardonadas durante el Foro Urbano Mundial (WUF12), celebrado en El Cairo, Egipto, del 4 al 8 de noviembre de 2024. Este certamen bienal destaca cómo los/las arquitectos/as de todo el mundo promueven soluciones urbanas sostenibles e inclusivas para abordar los desafíos globales y construir comunidades resilientes de cara al futuro.
Muraba y RCR Arquitectes, reconocidos con el Premio Pritzker 2017, han colaborado en Muraba Veil, un proyecto arquitectónico moderno en Dubái que busca incorporar elementos tradicionales junto con la innovación contemporánea. Esta torre de 380 metros de altura es el resultado más reciente de una colaboración de una década entre Muraba, una desarrolladora con sede en Dubái, y RCR Arquitectes, un estudio de arquitectura español. El proyecto presenta un rascacielos diseñado para dialogar con el entorno y la cultura local, buscando combinar técnicas arquitectónicas modernas con el patrimonio regional.
La sede del Banco Central de Irak (CBI), diseñada por la firma británica Zaha Hadid Architects, es un nuevo hito urbano en las orillas del río Tigris en Bagdad. Convertido ya en el edificio más alto de la ciudad, este rascacielos de 170 metros de altura busca reflejar los valores de la institución: solidez, estabilidad y sostenibilidad. Al fusionar la innovación con el rico patrimonio de Bagdad, su ciudad natal, la visión de Zaha Hadid para la sede del Banco Central de Irak se erige como un tributo al legado perdurable de la ciudad.
Ubicado en el distrito financiero central de Hangzhou, el Euro American Innovation City es un desarrollo de uso mixto diseñado por Foster+Partners para convertirse en una incorporación dinámica a la ciudad. El proyecto de 346.450 metros cuadrados incluye dos torres de oficinas de 200 metros de altura y cuatro edificios residenciales de gran altura, complementados por una plaza pública, una incubadora de TI y un centro comercial en los niveles inferiores. Actualmente, la construcción avanza por etapas: la primera fase está próxima a completarse el próximo mes y la segunda prevé finalizar a fin de año, mientras que se proyecta que la totalidad del proyecto esté concluida en septiembre de 2025.
Kohn Pedersen Fox (KPF) acaba de presentar su Visión del Campus 2045 para la Universidad de Birmingham, un plan maestro diseñado para definir el futuro de la institución. Este marco de trabajo evalúa la cartera de más de 300 edificios de la universidad, identificando áreas de conservación, renovación, transformación o reemplazo para respaldar su meta de convertirse en una institución con cero emisiones netas y preparada para el futuro. Desarrollada en colaboración con Ayers Saint Gross, la Visión del Campus 2045 aprovecha datos sobre el estado de las edificaciones, los costos operativos, el desempeño ambiental y el aprovechamiento del espacio. Este enfoque basado en datos busca ayudar a la universidad a alcanzar sus objetivos a largo plazo, al tiempo que preserva su legado histórico.
El Premio Aga Khan de Arquitectura ha anunciado al Gran Jurado para su 16.º ciclo. El panel independiente incluye a la ganadora del Premio Pritzker Yvonne Farrell, al fundador de ArchDaily David Basulto y a Lucia Allais, directora del Centro Buell. Establecido en 1977 por Aga Khan IV, este certamen se propuso destacar proyectos arquitectónicos que tengan un impacto positivo significativo en las comunidades islámicas de todo el mundo. El premio se otorga en ciclos de tres años y cuenta con una dotación económica que asciende a un millón de dólares estadounidenses.
Las ciudades son entornos vibrantes donde la arquitectura, el espacio público y el arte se entrelazan para dar forma a la experiencia humana. Las esculturas y los hitos urbanos son componentes esenciales del diseño urbano, ya que crean conexiones culturales y mejoran tanto la funcionalidad como la estética. Estos elementos definen la identidad de una ciudad, al tiempo que fomentan la interacción comunitaria y el orgullo cívico.
En Al Khobar, Arabia Saudita, el arte público ha desempeñado un papel transformador en la reconfiguración del paisaje urbano, con proyectos como Alarda, Alkhobar Memory, la rotonda Aebayah y la rotonda Albairaq. Estas iniciativas, muchas de ellas impulsadas por el concurso Mujassam Wattan (MW Award), destacan el profundo impacto de integrar el arte en el diseño urbano.
La ciudad de Nueva York es un lugar de constante transformación. Desde finales del siglo XVIII, cuando se convirtió en uno de los puertos más grandes del mundo, se ha consolidado como un centro de innovación, comercio y diversidad cultural, atrayendo a inmigrantes de todas partes. La rápida industrialización del siglo XIX impulsó una proliferación de fábricas, almacenes y barrios de clase trabajadora, como Brooklyn y el Lower East Side, que moldearon el crecimiento urbano y económico de la ciudad.
En algún momento, es posible que se haya preguntado: "¿Quién es el/la arquitecto/a líder en el mundo?". Es una pregunta difícil, pero, afortunadamente, no existe una sola respuesta definitiva. Si siente curiosidad por el estado global de las industrias del arte, la arquitectura y el diseño, los World Design Rankings (WDR) ofrecen una mirada interesante al pulso creativo de las naciones. Estas clasificaciones no solo mencionan nombres, sino que pintan un panorama general de las fortalezas, debilidades y el potencial inexplorado de cada país en el mundo del diseño.
Reflexionar sobre el pasado suele verse como un acto de nostalgia o, desde una perspectiva más crítica, como un síntoma de retroceso. Sin embargo, mirar hacia atrás puede ofrecer valiosas lecciones para una sociedad que a veces parece excesivamente enfocada —cuando no obsesionada— con el futuro y la tecnología. En la arquitectura, esta reflexión nos permite reconectarnos con nuestras raíces y valorar el conocimiento acumulado a lo largo de generaciones. Nos invita a explorar cómo nuestros antepasados diseñaron estructuras duraderas y adaptadas a su entorno. Perfeccionados tras siglos de observación, experimentación y, muy probablemente, también de errores, estos sistemas demuestran una comprensión profunda de los materiales y técnicas constructivas locales.
En la mañana del 11 de septiembre de 2001, dos aviones comerciales secuestrados impactaron contra las Torres Gemelas en el Bajo Manhattan, un tercer avión chocó contra el Pentágono y un cuarto se estrelló en una zona rural de Pensilvania. Un total de 2,977 personas perdieron la vida en los ataques terroristas. Ante esta pérdida sin precedentes, la ciudad de Nueva York se comprometió a reconstruir el Bajo Manhattan como un barrio vibrante, al tiempo que honraba y preservaba la memoria de aquel día. De este modo comenzó uno de los proyectos de reconstrucción más grandes de la ciudad de Nueva York, un proceso que sigue en marcha hoy, 23 años después de la tragedia.
En el corazón del distrito verde de Milán, Portanuova, Electrolux presenta una iniciativa innovadora. Del 16 al 21 de abril, el Electrolux EcoLine Hub en Fuorisalone 2024 surge como un espacio único donde la educación se encuentra con la inspiración.
Más que una mera exhibición, el Electrolux EcoLine Hub ofrece una experiencia totalmente inmersiva, diseñada para concientizar a quienes lo visiten sobre la sencillez y la trascendencia de los hábitos que ayudan a vivir de manera más sostenible en el hogar. A través de esta iniciativa, Electrolux busca estimular un diálogo más amplio sobre el tema. Asimismo, el espacio incluye una muestra de productos de la gama Electrolux EcoLine, una selección de los electrodomésticos de cocina y lavado más eficientes de la marca desde el punto de vista energético, diseñados para ayudar a los/las usuarios/as a tomar decisiones más conscientes.
