En una entrevista reciente con Metropolis Magazine, Kenneth Frampton respondió preguntas sobre su influencia actual en la arquitectura y su postura respecto al rumbo de la teoría y la crítica arquitectónicas. Frampton ha sido durante mucho tiempo una voz destacada en el ámbito de la teoría y la literatura de la arquitectura. Ha enseñado en la Escuela de Graduados de Arquitectura, Planificación y Preservación de la Universidad de Columbia (GSAPP) desde 1972, al tiempo que ha publicado una vasta colección de ensayos críticos y libros sobre la arquitectura del siglo XX—entre los cuales destaca su ensayo de 1983 “Hacia un regionalismo crítico: seis puntos para una arquitectura de resistencia”.

Incluso hoy en día, el análisis de Frampton sobre el regionalismo crítico sigue siendo ampliamente valorado. En la entrevista, Frampton admite que actualmente percibe la influencia del regionalismo crítico principalmente fuera del "mundo angloamericano", pero sostiene que la importancia implícita de una "democracia directa" es lo que considera más beneficioso.

A pesar de haber alcanzado el éxito internacional en las décadas de 1940 y 1950 gracias a sus estructuras brutalistas, Paul Rudolph vio cómo la popularidad de su estilo distintivo se desvanecía abruptamente a medida que el posmodernismo ganaba terreno. Al cambiar las preferencias estéticas, el enfoque de Rudolph también se transformó, lo que provocó que varias de sus propuestas no construidas quedaran archivadas.

Ya no más.

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La Bienal de Arquitectura de Venecia dio a conocer la lista de participantes de la exposición principal de la edición de este año, FREESPACE. Entre los/las 71 arquitectos/as, oficinas y grupos seleccionados, tres representantes de Brasil figuran en la lista: Carla Juaçaba, GrupoSP y Paulo Mendes da Rocha, galardonado con el León de Oro por su trayectoria profesional en la edición de 2016.

Con la curaduría general de la dupla irlandesa Yvonne Farrell y Shelley McNamara, socias de la oficina Grafton Architects, el tema de este año busca revelar la "diversidad, la especificidad y la continuidad en la arquitectura". Según Paolo Baratta, presidente de La Biennale di Venezia, FREESPACE busca promover el "deseo" en la arquitectura.

¿Alguna vez ha disfrutado de nadar en aguas azules, ya sean dulces o saladas? La mayoría de las personas encuentra un gran consuelo y renovación personal al sumergirse en el mundo natural.

Como ha señalado la pionera oceanógrafa Sylvia Earle: “Sin el azul, no podría haber verde”. El mundo natural ya no puede darse por sentado, como si no hubiera un mañana. Toda relación florece de mejor manera gracias al dar y recibir genuino de lo mejor de la vida. Es así como, en última instancia, encontramos nuestro verdadero lugar en el mundo. Nuestro planeta está vivo, es inteligente y generoso; nos provee incondicionalmente de una abundante energía vital, recursos y belleza. Como seres humanos, se nos convoca a alinear nuestras acciones con decisiones que promuevan la vida.

El autor, el reverendo Michael Beckwith, afirmó que “un desafío ofrece la oportunidad de transformarse”. Mary Huffington, fundadora de Huffington Post, señaló: “En la vida, existen personas que persiguen la felicidad y otras que la crean. ¿Quién decide ser usted?”.

Carla Juaçaba fue una de las diez figuras de la arquitectura seleccionadas por el Vaticano en su primera participación en la Bienal de Arquitectura de Venecia. Junto a nombres como Norman Foster, Eduardo Souto de Moura y Smiljan Radic, la arquitecta brasileña contribuyó con una capilla que presenta "la síntesis de los elementos de la iglesia católica", articulando la cruz y el banco para crear un espacio de contemplación en un claro de la isla veneciana de San Giorgio Maggiore.

Las aguas del canal Gowanus, en la región de Brooklyn, en Nueva York, siguen sin oler bien, aunque en el pasado la situación era mucho peor. Son vestigios de años de contaminación industrial y aguas residuales sin tratar.

El lugar, que en los siglos XIX y XX estaba conformado principalmente por fábricas, pasó por una revitalización en los últimos años gracias a la inversión federal (ver aquí). Se instalaron nuevas áreas verdes y llegaron al barrio comercios dedicados exclusivamente a los servicios. El precio de las viviendas también se elevó, lo que terminó por desplazar a la población residente histórica.

El Estudio Flagrante de fotografía y video de arquitectura compartió con nosotros su más reciente video que muestra la dinámica espacial creada por los caballetes de concreto y vidrio de Lina Bo Bardi en el MASP. Devueltos a la vida tras la revisión del estudio Metro Arquitetos en 2015, los caballetes siguen siendo impresionantes medio siglo después de haber sido introducidos en el museo.

Describir la obra de un/ref/a arquitecto/a es, a veces, una labor ardua. Analizar la producción según los diferentes aspectos a los que se vincula el conjunto está sujeto a categorizaciones dentro del marco contextual en el que se inserta. En el caso de Eduardo Longo, parece haber una excepción a este respecto, ya que el trabajo del arquitecto presenta cierta negación de los principios de la época en su búsqueda de experimentación. Al ingresar en 1961 en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Presbiteriana Mackenzie, en São Paulo, se encontró con un momento particular de la arquitectura brasileña: la formación de la llamada “Escola Paulista” y, al mismo tiempo, la inestabilidad del panorama político nacional, marcada por el inicio de la dictadura militar en Brasil y la construcción de la capital del país.

Durante su etapa de estudiante, se alejó de los cánones de la Escuela Paulista en busca de la experimentación y del desarrollo de nuevos debates. En este escenario, cursando el cuarto año de la carrera, Longo diseñó la Casa de playa Mar Casado, un proyecto destinado a sus tíos que fue duramente criticado por el cuerpo docente y el estudiantado debido a su “forma independiente de interpretar la arquitectura” [1] y a su configuración estructural —que incorporaba un diseño no ortogonal, con ángulos agudos y obtusos junto a una cubierta polifacética—, la cual no se adecuaba al brutalismo paulista. A pesar de las críticas, el proyecto se construyó y recibió el reconocimiento del crítico de arte Pietro Maria Bardi en 1967, de la Revista Domus en 1968, y fue incluido en el libro de Yves Bruand en 1981 [2].

TripAdvisor anunció los mejores destinos del mundo “en auge” según los premios Travelers’ Choice de 2018. De acuerdo con la plataforma, la selección de las ciudades ganadoras se basa en millones de comentarios publicados en el sitio cada año. Asimismo, se consideran aquellas ciudades que registran un incremento en el tráfico de búsquedas y en el interés de los/as usuarios/as para realizar reservas.

La lista de este año incluye diez ciudades. A continuación, presentamos los diez destinos elegidos por los/as viajeros/as de TripAdvisor de todo el mundo:

Una colaboración entre Moriyama & Teshima Architects y Acton Ostry Architects ha sido anunciada como ganadora del concurso para un nuevo edificio de madera en Toronto. Su propuesta se impuso a las de otras firmas destacadas, como Shigeru Ban, de gran reconocimiento por sus construcciones en madera; Patkau Architects, que trabajó en conjunto con MJMA; y Provencher_Roy, en asociación con Turner Fleisher. El diseño ganador, denominado The Arbour, será una torre de energía neta cero que albergará una nueva escuela de tecnología informática como parte de la expansión de George Brown College.

Group Project, un grupo de estudiantes del MIT, está ayudando a GrowingChange, una organización sin fines de lucro que trabaja con jóvenes que estuvieron en situación de reclusión, a transformar una antigua estructura de Carolina del Norte que solía ser una prisión en un centro comunitario agrícola. GrowingChange busca aprovechar las pequeñas prisiones clausuradas que se encuentran dispersas por el territorio del estado. La organización concibe estos sitios como "lugares donde las comunidades pueden trabajar en conjunto para brindar apoyo clínico, educación y capacitación vocacional, como un medio para alejar a la juventud del sistema de justicia" penal.

Sigue leyendo para conocer más sobre cómo la reconversión de prisiones busca "contrarrestar el legado del encarcelamiento".

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Este artículo se publicó originalmente en CommonEdge con el título de "¿Fue el modernismo realmente internacional? Una nueva historia dice que no."

Dicté clases de historia de la arquitectura en dos escuelas de arquitectura durante las décadas de 1980 y 1990. En aquel entonces, era habitual que el alumnado cursara un programa completo de tres semestres que iniciaba en la Antigüedad y finalizaba con el modernismo, con apenas una mención a la arquitectura de finales del siglo XX. Mi texto de referencia para la sección intermedia era la magistral obra de Spiro Kostof, History of Architecture: Settings and Rituals. Dado que tenía muchos siglos por cubrir, el autor dedicó muy poco espacio al siglo XX. En el último tercio del curso, el alumnado leía textos como Hacia una arquitectura de Le Corbusier y Teoría y diseño en la primera era de la máquina de Reyner Banham. Tanto mis colegas como yo sentíamos que ofrecíamos al estudiantado una revisión plural y exhaustiva de los acontecimientos clave en la historia del entorno construido.

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El desafío propuesto por el concurso, dirigido a estudiantes, era descaracterizar la tipología de motel de carretera, creando um edifício que dialogara con el skyline de la ciudad de Río de Janeiro y que se enfocara en el diseño y el entretenimiento de sus huéspedes.

Según el jurado, “Muchas propuestas se concentraron en la concepción volumétrica autónoma, como si los desplazamientos de volúmenes para responder a una solución funcional pudieran dar cuenta de la complejidad necesaria para una inserción urbana. Por ello, los criterios considerados más importantes en la evaluación fueron la innovación en el programa, el correcto dimensionamiento de los flujos y las formas de interacción entre la arquitectura y los espacios libres. En este sentido, las propuestas que lograron absorber las potencialidades del lugar alcanzaron los objetivos del concurso: la creación de un Motel URBANO”.

Conoce los proyectos ganadores a continuación.

Westbank es una desarrolladora de departamentos privados de lujo y una de las firmas hoteleras más importantes de Canadá, cuyo proyecto Vancouver House, diseñado por el estudio BIG, se ha convertido en uno de los desarrollos urbanos más destacados del mundo. El complejo residencial The Avior se sitúa en Minami-Aoyama, una de las zonas más exclusivas de Tokio, muy cerca de la célebre avenida Omotesando. Este vecindario alberga hitos arquitectónicos como la Maison Louis Vuitton de Jun Aoki, el edificio Tod’s de Toyo Ito, la sede de LVMH de Kengo Kuma y el centro comercial Omotesando Hills de Tadao Ando.

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Videos

Una mesa y una banca. ¿Una mesa de centro y un espejo? Tal vez un banco y una tabla de cortar. 

No se trata de una crisis de identidad del mobiliario, sino de Varia, una colección de seis piezas combinables con la que se pueden crear más de 25 muebles distintos, lo que permite ahorrar dinero, espacio y tiempo. Sus creadoras, Jamie y Laura, financiaron su proyecto en Kickstarter después de que Jamie se encontrara mudándose constantemente de un lugar a otro y necesitara elementos versátiles en lugar de conservar muebles viejos e innecesarios. Con solo un par de estructuras de metal ligeras y accesorios de madera maciza, la colección resulta ideal para la vida urbana en espacios reducidos, ya que puede transformarse rápidamente en diferentes piezas de mobiliario.

En pocas palabras, esto es Varia, y puede convertirse en prácticamente lo que desees.

La campaña de Kickstarter de Varia finaliza el 31 de agosto; puedes apoyar el proyecto de Jamie y Laura aquí.

El Museo V&A Dundee, en colaboración con Rapid Visual Media, ha publicado imágenes y videos grabados con drones antes de la inauguración del edificio, lo que marca la finalización del primer proyecto de Kengo Kuma en el Reino Unido. El video muestra cómo el nuevo museo se proyecta hacia el río de Dundee desde los acantilados de Escocia.

La estructura está compuesta por 2,500 paneles de concreto prefabricado suspendidos sobre complejas paredes curvas, los cuales proyectan sombras que cambian según las condiciones climáticas. Se trata de la primera obra de Kengo Kuma en el Reino Unido, mientras que el V&A Dundee es también el primer museo dedicado exclusivamente al diseño en Escocia.

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Tras las elecciones, el nuevo gobierno ya comenzó a anunciar algunos cambios en los ministerios. Entre ellos se encuentra la extinción del Ministerio de las Ciudades. En un intento de abrir el debate y evitar esta disolución, se ha organizado una petición que puede firmarse aquí.

El concurso de Bruselas Lebeau – Sablon ha anunciado a MLA+, la empresa hermana de Maccreanor Lavington, como ganadores del certamen internacional para transformar el histórico distrito de Le Sablon de la ciudad. En colaboración con la firma local Korteknie Stuhlmacher Architecten, la propuesta del equipo consiste en un nuevo desarrollo de usos mixtos para la desarrolladora belga IMMOBEL, el cual busca regenerar este distrito histórico clave. El esquema ganador incluye oficinas, residencias, un hotel para estudiantes y una plaza pública.

En su contexto clásico, con un aula integrada por un pizarrón, el personal docente de pie y el alumnado sentado, los espacios internos de una escuela pueden confundirse fácilmente con cárceles. Ahora pensemos en el área externa y pública de la mayoría de las instituciones de enseñanza en Brasil: ¿cuántas veces se puede reconocer que ese lugar es una escuela con tan solo mirarlo de lejos?

Herzog & de Meuron ha presentado nuevas imágenes de su proyecto de la torre Gasklockan en Estocolmo. Anunciado por primera vez a finales del año pasado, el diseño reemplazará un gasómetro de la década de 1930 por una torre de 90 metros. La torre Gasklockan, el primer proyecto de la firma en Suecia, se está desarrollando en colaboración con la empresa promotora Oscar Properties. Las imágenes más recientes muestran los interiores del proyecto y detalles de la fachada. Con un diseño que alberga más de 300 departamentos, la torre circular se inspiró en el gasómetro original del lugar.

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A veces hablamos de proyectos tan interesantes y futuristas que parece que nunca saldrán del papel. Por fortuna, nos llevamos sorpresas agradables. Este es el caso del proyecto Ecocapsule, una casa que genera toda la energía que necesita y que puede trasladarse a cualquier parte del mundo, la cual acaba de hacer su debut internacional.

Se lanzaron 50 viviendas para clientes en Estados Unidos, Japón, Australia y la Unión Europea. Al verlas por fuera, nadie imaginaría que estas minúsculas casas ofrecen tantas ventajas: su superficie está cubierta por paneles fotovoltaicos, cuentan con una pequeña turbina eólica y, además, el sistema es capaz de recolectar y filtrar su propia agua.

Sketchfab, el potente software y base de datos de visualización arquitectónica, es más práctico que nunca gracias a una nueva extensión para Revit desarrollada por Emanuel Favreau, de la firma de Montreal Larose McCallum Architects. La incorporación de Revit a la extensa lista de complementos de software de Sketchfab es un gran beneficio para la comunidad del Modelado de Información de Construcción (BIM). La nueva extensión permitirá exportar modelos y escenas directamente desde Revit a Sketchfab, donde se podrán visualizar en 3D y realidad virtual desde cualquier dispositivo con solo seguir un enlace.

Detrás de la icónica Ópera de Oslo diseñada por Snøhetta, se encuentra otro conjunto de edificios que ayuda a posicionar a Oslo como un referente de la arquitectura europea. El proyecto Barcode es un plan maestro que consiste en una serie de edificios de uso mixto en altura que definen el skyline de la ciudad. Cada uno de los edificios es el resultado de diferentes colaboraciones entre oficinas de arquitectura de Europa y, en conjunto, crean una composición cuyos intervalos entre volúmenes recuerdan a un código de barras; de ahí el apodo del proyecto.

Cada uno de los edificios desafía los límites de lo que puede ser un edificio en altura. Ya sea en forma de una escalera gigante o de una versión en 3D de Tetris, cada volumen presenta sus propias peculiaridades. Entre las firmas involucradas en el proyecto se encuentran Dark Arkitekter, A-lab, MVRDV y Snøhetta. A continuación, presentamos una serie fotográfica del proyecto Barcode realizada por el fotógrafo alemán Rainer Taepper.

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Riken Yamamoto & Field Shop ha publicado imágenes de la propuesta en Taoyuan para el Museo de Arte en Taiwán, tras haber ganado un concurso internacional para el diseño del proyecto en 2018. Concebido como un portal simbólico hacia el corazón de la ciudad, la visión del estudio era crear un punto de encuentro donde cada visita propicie nuevos descubrimientos y experiencias.

Bajo el nombre de “The Hill” (La Colina), el proyecto ganador del concurso se define por una cubierta verde inclinada, que albergará obras de arte, pabellones, árboles y un teatro al aire libre. Bajo esta cubierta, una estructura llamada “The Cube” (El Cubo) contiene las exposiciones y colecciones permanentes, a la vez que establece un vínculo entre el museo y el parque Blue Pond, situado más allá.

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