Nos entusiasma anunciar nuestros próximos talleres de mayo en colaboración con nuestro socio de ArchDaily Supporters, Parametric Architecture. Estos talleres han sido cuidadosamente diseñados para empoderar a arquitectos/as, diseñadores/as y entusiastas, brindándoles los últimos conocimientos y habilidades en el dinámico campo del diseño paramétrico. Bajo la guía de especialistas y figuras visionarias del sector, estas sesiones inmersivas explorarán técnicas de vanguardia, herramientas innovadoras y aplicaciones prácticas, propiciando un entorno de aprendizaje inspirador y dinámico donde los/las participantes podrán llevar su experiencia en diseño a niveles sin precedentes.

Simone Farresin, del estudio italiano Formafantasma, reflexiona sobre su práctica junto a su socio/a Andrea Trimarchi, su trabajo y los diversos enfoques de sus proyectos. Asimismo, aborda su participación en la Semana del Diseño de Milán y el rol político de los/las creativos/as en el mundo. 

La flexibilidad de la arquitectura le permite cambiar y ajustar continuamente su forma en respuesta al progreso tecnológico, las tendencias sociales y artísticas, y las experiencias colectivas que vivimos. Los acontecimientos globales a gran escala, como las migraciones transatlánticas del siglo XIX, el impacto de la tuberculosis en el diseño y, más recientemente, los efectos de la última gran crisis sanitaria mundial (COVID-19), han desempeñado un papel importante en la configuración de la evolución de la arquitectura.

En el contexto de la crisis climática, el papel de la arquitectura y el urbanismo ha sido ampliamente debatido, ya que representa uno de los mayores desafíos de este siglo. Es innegable que si bien hay esfuerzos activos a través de políticas e innovación para evitar llegar a un punto de no retorno, la arquitectura ya se está adaptando a los cambios y condiciones extremas que provoca. Más que pensar en un escenario de futuro lejano o distópico, los paulatinos cambios en las condiciones climáticas han sido motores para modificar, a través de operaciones arquitectónicas, cómo concebimos los edificios contemporáneos.

La oficina de arquitectura ODA, con sede en Nueva York, ha revelado su diseño para Lorimer House y Copper Lofts, un desarrollo compuesto por dos edificios residenciales ubicados en East Williamsburg, en la ciudad de Nueva York. El diseño aprovecha la forma triangular del terreno, empleando esquinas redondeadas en todo el volumen para suavizar su imagen y crear referencias contextuales a su entorno urbano. Con un total de 336 unidades residenciales, además de diversas amenidades, la finalización de la obra está programada para 2024.

La iluminación ha evolucionado notablemente a lo largo de la historia de la arquitectura, impulsada por importantes avances tecnológicos. A pesar de estos cambios, su propósito central de mejorar la estética, la funcionalidad y la seguridad se ha mantenido constante. En este proceso de evolución, se puede identificar un hito con la transición de la iluminación fluorescente a la iluminación LED, lo que marcó un punto de inflexión que ha reducido los costos y el consumo de energía. Además, ha estimulado la creatividad gracias a la versatilidad de la iluminación LED. Estas nuevas posibilidades de diseño son evidentes en distribuciones de iluminación orgánicas, las cuales imitan patrones lineales de disposición lumínica en muros y techos, ya sea de forma suspendida o empotrada.

En este contexto, a medida que los/las arquitectos/as y diseñadores/as se alejan de los patrones de espejo simétricos, rígidos y paralelos, Alcon Lighting ha detectado una tendencia donde la iluminación lineal destaca rasgos y líneas arquitectónicas asimétricas. De este modo, se están adoptando configuraciones que parecen no seguir un patrón de diseño rígido.

Milán se destaca como un referente de la moda y la vitalidad económica, atrayendo visitantes de todo el mundo. Siendo la segunda ciudad más poblada de Italia, sirve como escenario para algunos de los eventos de moda y diseño más importantes del mundo. Para dar inicio a la 62ª edición de la Semana del Diseño de Milán, nos asociamos con Felt para crear un mapa interactivo que destaca algunas de las atracciones turísticas más icónicas de la ciudad, así como los hitos contemporáneos diseñados por reconocidos arquitectos locales e internacionales como Aldo Rossi, Gio Ponti, Stefano Boeri, Mario Cucinella, Zaha Hadid, Grafton Architects, Herzog & de Meuron y Foster and Partners, entre otros.

El minimalismo es una filosofía tan ampliamente extendida que abarca desde el arte, las ideologías personales hasta la arquitectura. Surgido de un contexto histórico y social sumamente diverso, este enfoque de diseño está presente en diversas manifestaciones en la actualidad. Así, es posible encontrar expresiones en distintas tipologías, como espacios interiores residenciales, cafeterías y tiendas, que destacan por el uso eficiente del espacio y la importancia otorgada a los materiales, creando atmósferas visualmente ligeras mediante el uso de tonalidades claras, diseños monocolores y una estética visual depurada.

Al ser tan amplio, el minimalismo ha ido evolucionando gradualmente, encontrando nueva inspiración en el contexto actual y diversificándose en microtendencias como el minimalismo solemne. En este sentido, el enfoque contemporáneo del diseño, centrado en el ser humano, ha llevado a la exploración de espacios con características que, aunque siguen una línea minimalista a través de pocos elementos y una apariencia visualmente limpia, ahora incorpora texturas neutras y colores pastel. Esta nueva visión integra el uso de revestimientos cerámicos, creando así atmósferas introspectivas, ordenadas y con un carácter solemne y espiritual.

La pregunta "¿cómo podemos controlar la luz natural en los espacios interiores?" es fundamental en la arquitectura. La radiación solar directa y sin regulación puede causar molestias, como fatiga visual y ganancias térmicas indeseadas. Por lo tanto, resulta crucial controlar su ingreso de manera eficaz. Algunas soluciones de diseño incluyen la instalación de dispositivos de sombreado, la planificación de la orientación espacial y el desarrollo de volumetrías que favorezcan la luz natural indirecta. También pueden emplearse tratamientos para ventanas, como películas protectoras o acristalamientos que reflejen el calor.

No obstante, existen estrategias innovadoras para controlar la luz natural de manera más eficiente mediante paneles de acristalamiento avanzados como Kalwall 175CW. Esta unidad de acristalamiento aislante translúcido es compatible con la mayoría de los sistemas de muros cortina de otros fabricantes. Al manipular la translucidez del material acristalado, es posible influir en el confort visual y térmico de los espacios. Al mismo tiempo, esto puede realzar la arquitectura de las obras modernas, aportando un valor estético y emocional sustancial.

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En la madrugada del 16 de abril, se desató un incendio en la capital de Dinamarca que envolvió la Antigua Bolsa de Copenhague, uno de los monumentos más antiguos de la ciudad. Durante el siniestro, la aguja del Dragón, de 56 metros de altura y con forma de colas de cuatro dragones entrelazados, se derrumbó. Apenas unas pocas horas después de que comenzara el fuego, la mitad del edificio Børsen, del siglo XVII, quedó destruida, según informaron las autoridades. La estructura se encontraba bajo trabajos de renovación en el momento del suceso. El personal de emergencias, el personal del edificio y los y las transeúntes colaboraron para rescatar las obras de arte históricas que albergaba la antigua bolsa de valores.

La Fundación de la Bienal de Diriyah acaba de presentar los detalles del concurso para el Premio AlMusalla, junto con las oficinas de arquitectura preseleccionadas y el jurado. Como una nueva incorporación a la Bienal de Artes Islámicas, este certamen internacional de arquitectura se centra en el diseño de una musalla: un espacio flexible para la oración y la reflexión abierto a personas de todos los credos. Ubicada en la Terminal Hajj Oeste del Aeropuerto Internacional Rey Abdulaziz en Yeda, Arabia Saudita, la musalla será parte integral de la próxima edición de la Bienal. La propuesta ganadora se anunciará a finales de este año, y la inauguración de la musalla tendrá lugar el 25 de enero de 2025.

El arte puede ser un catalizador para que los y las arquitectas observen el entorno construido desde otra perspectiva. Ofrece una oportunidad única de adentrarse en los puntos de vista de profesionales de la arquitectura de formación que han transitado hacia las artes visuales, así como de artistas que exploran las ciudades y sus dinámicas internas a través de sus historias personales.

Ubicada en la ciudad de Nueva York, la Bienal del Whitney es considerada la muestra de arte contemporáneo más importante y de mayor trayectoria en los Estados Unidos. Junto con la Bienal de Venecia, se sitúa como una de las exposiciones artísticas periódicas más relevantes a nivel mundial. El tema de este año, "Even Better Than the Real Thing" (Incluso mejor que lo real), profundiza en conceptos de identidad y autonomía corporal, amplificando las voces de quienes históricamente han sido marginados/as. Esto implica explorar relatos que examinan el vínculo entre las narrativas personales y la creciente sensación de precariedad en torno al mundo construido. Presentamos aquí a los y las artistas de la Bienal del Whitney de este año que abordan temas relacionados con la arquitectura y las ciudades.

¿Cómo la industrialización y la responsabilidad ambiental pueden ir de la mano? ¿Qué estrategias de emplazamiento, tecnológicas o constructivas se pueden desarrollar sin perjudicar el paisaje circundante? La aplicación del módulo en la arquitectura se ha puesto en práctica desde hace ya años con una historia que involucra la búsqueda de la estandarización y coordinación modular entre materiales, productos y demás. Con el correr del tiempo, se ha ido complementando de diversos factores ambientales, sustentables, ecológicos y económicos con el fin de alcanzar la adaptabilidad y funcionalidad deseada por sus habitantes.

Con el inicio de la Semana del Diseño de Milán, la ciudad italiana se transforma en el escenario de una de las celebraciones más amplias del diseño global, con sus calles y recintos repletos de eventos culturales, exposiciones, instalaciones a gran escala, charlas y conferencias. En Rho Fiera, la 62ª edición del Salone del Mobile.Milano reúne a diseñadores/as, arquitectos/as, productores/as y figuras destacadas del mundo del diseño, con más de 1950 expositores que permanecerán abiertos durante los próximos seis días. Asimismo, Fuorisalone activa diversas sedes en toda la ciudad con un atractivo y variado programa cultural.

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La sede del China Merchants Bank en Shenzhen ha alcanzado su fase final de construcción. Diseñado por Foster + Partners, el proyecto es un elemento destacado dentro de un complejo de usos mixtos más amplio, que define con cuidado el vecindario y el dinámico perfil urbano de la ciudad. Concebidos en el contexto de la rápida urbanización de la ciudad inteligente de Shenzhen, el banco y los componentes de usos mixtos que lo rodean buscan constituir desarrollos sostenibles que se integren armoniosamente en el paisaje existente.

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Una nueva edición de la conferencia Architecture Matters se llevará a cabo los días 15 y 16 de mayo en Múnich, Alemania, reuniendo a profesionales de la arquitectura, la gestión pública, el desarrollo inmobiliario y otras disciplinas interesadas en el entorno construido (puede leer nuestra reseña de la edición de 2023). Ante el panorama actual, la conferencia se titula “Crisis vs. Crisis”, con el fin de reflexionar sobre cómo abordar de manera conjunta los apremiantes y conectados desafíos de la vivienda, el clima y la geopolítica para generar un impacto positivo, evitando así desencadenar una nueva crisis.

Con sede en la House of Communication, recientemente renovada por HENN, el encuentro comenzará con una charla de Linus Neumann, hacker y portavoz del Chaos Computer Club, quien invitará a la reflexión sobre el estado de la ciberseguridad y la infraestructura. Entre las y los ponentes de este año se encuentran Odile Decq (Studio Odile Decq), Anupama Kundoo (Anupama Kundoo Architects), Kåre Stokholm Poulsgaard (3XN - GXN) y Elisabeth Merk (directora de planificación de la ciudad de Múnich), además de un reportaje fotográfico especial sobre Beirut realizado por Sergey Pomonarev, que muestra cómo su crisis actual se refleja en el entorno construido.

Sin duda alguna, Airbnb ha transformado por completo la industria de la hospitalidad, inspirando un ecosistema de empresas que aprovechan la economía colaborativa, como las startups de alojamiento compartido o co-living. Si bien estas compañías han alcanzado un éxito financiero impresionante, también se argumenta que generan efectos problemáticos a escala urbana. Se alega que Airbnb, en particular, ha impulsado un aumento en los precios de los alquileres en ciudades que ya se enfrentan a serios problemas de asequibilidad de la vivienda. De manera muy similar al impacto de Uber en la movilidad urbana, el rápido crecimiento de Airbnb ha planteado desafíos significativos para los gobiernos locales, lo que exige una regulación integral y una reevaluación de su funcionamiento a escala de la ciudad.

El festival anual Coachella Valley Music and Arts Festival ha inaugurado en Los Ángeles con una selección de instalaciones artísticas a gran escala curadas por Public Art Company en colaboración con Paul Clemente. Los terrenos del festival en el Empire Polo Field se han reimaginado con tres obras de reciente creación, comisionadas a un grupo diverso de artistas, arquitectos/as y diseñadores/as. Estas intervenciones temporales, que desafían las normas convencionales y experimentan con nuevas tecnologías y expresiones artísticas, representan una invitación a la exploración lúdica, la conexión y la contemplación, enriqueciendo la experiencia de quienes asisten al festival.

Según Raffi Lehrer, fundador de Public Art Company y asesor curatorial del programa de arte de Coachella, el objetivo de estas instalaciones no es simplemente decorar el festival, sino "crear entornos que provoquen la reflexión, evoquen emociones y fomenten una experiencia compartida entre todas las personas asistentes". Al colaborar con artistas de diversas disciplinas, el festival de música adquiere una nueva perspectiva y abre su espacio a la experimentación y el juego.

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Cuando se menciona la palabra "trópico", la imagen que comúnmente nos viene a la mente es la de un lugar exótico, siempre cálido y húmedo, sujeto a fuertes y constantes lluvias que lavan el suelo y hacen crecer descontroladamente la vegetación. Impulsado por una idealización, a lo largo de la historia, este clima tropical ha sido sinónimo de paraíso y al mismo tiempo ha sido acusado de formar personas débiles por ser demasiado indulgentes.

Afortunadamente, estos juicios y asociaciones han quedado en el pasado, dando paso a proyectos teóricos y prácticos que enumeran los pros y contras de vivir en una región de clima tropical, reconociendo las diferentes estrategias aplicadas para favorecer la adaptabilidad humana en medio de estas peculiares características climáticas.

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Manifesta 15 Barcelona Metropolitana ha revelado un evento bienal descentralizado que abarca el paisaje de Barcelona. Teniendo lugar del 8 de septiembre al 24 de noviembre, esta edición de Manifesta, la Bienal Nómada Europea, introduce una estrategia regionalizada. Famosa por su exploración vanguardista de desafíos globales a través de lentes culturales, el enfoque tiene como objetivo empoderar a los ciudadanos en la catalización de una transformación socio-ecológica en toda Cataluña. El evento tiene como objetivo reimaginar el papel de la cultura en la transformación social a través del arte, el diálogo y la acción colectiva.

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Taller Frida Escobedo ha presentado un nuevo proyecto residencial que tomará forma en Brooklyn, Nueva York. El proyecto en Boerum Hill - Bergen, tiene como objetivo convertirse en una adición contextual al vecindario, adaptando su materialidad y escala al contexto circundante. Los desarrolladores, Avdoo & Partners, también contrataron a Workstead para el diseño interior, DXA para la planificación maestra, y DXA y Patrick Cullina para el diseño del paisaje. El proyecto está programado para completarse en 2025.

Muchos edificios religiosos del antiguo Egipto, Grecia y el mundo islámico comparten una característica común conocida como el espacio hipóstilo. Definida como una serie de columnas alineadas que sostienen una cubierta, esta solución se desarrolló en distintas culturas y períodos históricos, lo que explica la variedad de materiales, formas, dimensiones y distancias entre apoyos que pueden encontrarse en todo el mundo. Entre los ejemplos más célebres de la aplicación de este concepto se encuentran la Gran Sala Hipóstila (c. 1290–1224 a. C.), que forma parte del complejo del Templo de Karnak y es uno de los monumentos más visitados del Antiguo Egipto, y las Mezquitas hipóstilas de madera de la Anatolia medieval (entre el siglo XIII y mediados del XIV), un sitio declarado Patrimonio de la Humanidad ubicado en la actual Turquía.

En la arquitectura contemporánea, es posible encontrar diversos ejemplos de cómo se revitaliza este concepto. Mientras que algunos proyectos emplean el concepto para remitir a arquitecturas vernáculas afines al programa y uso del edificio propuesto —como ocurre en ciertas mezquitas—, otros apuestan por la abstracción del término mediante una interpretación que destaca los pilares y su disposición en la configuración espacial. En todos ellos, no obstante, resulta evidente que la relación entre la inspiración hipóstila y la arquitectura modular es estrecha, prácticamente intrínseca.

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Powerhouse Company, junto con Studio Donna van Milligen Bielke & Ard de Vries Architecten, Team V Architecture, Joppe Kusters y DELVA Landscape Architecture | Urbanism, ganó el concurso para diseñar un distrito urbano creativo en Havenstraat, una conocida zona periférica de Ámsterdam. Ubicado en un emplazamiento caracterizado por vestigios industriales en desuso, tranvías históricos y vegetación espontánea, este sector demuestra su potencial para ofrecer espacios de experimentación, abriéndose a comercios locales, profesionales de la creatividad y de la fabricación para consolidar su carácter.

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Formalmente, la transparencia suele tomar la forma de una ventana, una puerta, un muro cortina o un tragaluz. Estos se crean, por lo general, a través de aberturas rectangulares perforadas o en forma de sistemas de muro cortina de vidrio o mamparas translúcidas. Los siguientes proyectos juegan con las nociones tradicionales de transparencia y creación de ventanas de manera divertida y poco convencional. Crean fachadas visualmente impactantes y relaciones dinámicas entre su exterior e interior. Filtran la luz y enmarcan las vistas a través de su acristalamiento y articulación de apertura para crear experiencias arquitectónicas memorables.

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El recientemente estrenado documental “Abijo Mosque Documentary” explora el proceso de diseño y construcción de la Mezquita Abijo en Lagos, Nigeria. El documental ofrece una narrativa detallada sobre el proceso de diseño y el contexto cultural que rodea a la nueva estructura. Diseñada por Patrickwaheed Design Consultancy (PWDC), la mezquita es un testimonio de la integración de materiales tradicionales y arquitectura contemporánea. Su diseño también contribuye a “sentar las bases de un lenguaje arquitectónico nigeriano”.

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