Neutelings Riedijk Architects y ARS Architects Urbanistes acaban de ganar el concurso para diseñar la Cité des Imaginaires y el Grand Musée Jules Verne en Nantes, Francia. Seleccionado entre 160 propuestas, su diseño busca revitalizar el histórico molino “Moulins de Nantes”, también conocido como CAP44. Este sitio de patrimonio industrial, notable por su singular estructura de hormigón Hennebique, se transformará en una estructura sostenible dentro del Jardin Extraordinaire. Además, el museo celebrará el legado del renombrado autor Julio Verne, nacido en Nantes.

«Cada vez que describo una ciudad digo algo de Venecia», le dijo Marco Polo a Kublai Khan en el libro fundamental de Italo Calvino, Las ciudades invisibles. Quien fuera alguna vez el corazón de una poderosa república marítima, Venecia alberga, en efecto, muchas ciudades dentro de su intrincada red de canales, callejones, puentes y plazas. Reconocida por su singular belleza arquitectónica, su historia renacentista y su trascendencia cultural —y, por supuesto, por estar construida en medio del agua—, durante las últimas décadas Venecia se ha convertido en una de las víctimas más notables del sobreturismo, al recibir un estimado de 30 millones de visitantes al año.

Las cifras son asombrosas y superan con creces a las 50,000 personas residentes que llaman a Venecia su hogar; esto es, 120,000 menos que su población a principios de la década de 1950, cuando la población local comenzó a marcharse, afectada por el ruido permanente y la saturación de las calles peatonales. 

Nos complace anunciar nuestros próximos talleres de junio en colaboración con nuestro socio de ArchDaily Supporters, Parametric Architecture. Estos talleres han sido cuidadosamente curados para empoderar a arquitectos/as, diseñadores/as y entusiastas, brindándoles los conocimientos y habilidades más recientes en el dinámico campo del diseño paramétrico. Bajo la guía de expertos/as y visionarios/as de la industria, estas sesiones inmersivas explorarán técnicas de vanguardia, herramientas innovadoras y aplicaciones prácticas, creando un entorno de aprendizaje dinámico e inspirador donde quienes participen podrán llevar su experiencia en diseño a niveles sin precedentes.

Alma Zevi ha desarrollado un libro que ofrece un relato íntimo y definitivo siguiendo la carrera del escultor, pintor y arquitecto suizo Not Vital. Este libro exhaustivo profundiza en la vida nómada de Vital, buscando y construyendo hogares en varias ciudades, desde París, Nueva York, Beijing, y Río de Janeiro. El libro explora la práctica escultórica seminal del artista y sus proyectos arquitectónicos, presentando un catálogo de más de 450 esculturas y trabajos relacionados. Basándose en material de archivo y entrevistas personales con el artista, Zevi busca ofrecer un retrato de su carrera hasta la fecha.

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Los Mercados Públicos son casos complejos que combinan de manera hermosa una exploración de ingeniería con la instigación de una función pública beneficiosa. De hecho, no se necesita mucho para designar un centro comercial abierto y accesible que fomente el intercambio comercial y el desarrollo económico para pequeñas o locales empresas. Todo lo que se necesita es un terreno y un techo protector. Sin embargo, muchos diseñadores y arquitectos han optado por llevar este ejercicio más allá del nivel social y hacia una exploración material y técnica adicional.

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Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge en 2021 para conmemorar los 1,600 años de Venecia.

"Los venecianos nativos y los residentes de larga data apenas superamos los 50,000. Nos estamos extinguiendo. Pronto desapareceremos. La ciudad prefiere ser habitada por alguien más: no tanto por otras categorías de seres humanos, sino por otra forma de estar en el mundo". – Tiziano Scarpa

El 25 de marzo de 2021 amaneció en calma en Venecia. La ciudad todavía se encontraba bajo un confinamiento estricto, una Zona Rossa. La Piazza estaba vacía, las calli permanecían inquietantemente inmóviles. Fue un día de celebraciones sobrias para el nacimiento de Venecia. Según el historiador veneciano del siglo XVI, Marin Sanudo, la ciudad fue fundada en el año 421 d. C. En una urbe paralizada por la pandemia, el alegre clamor de las campanas que resonaban por toda la ciudad para conmemorar sus 1,600 años de existencia supuso un alivio bienvenido frente al temido silencio.

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IE University acaba de anunciar el establecimiento de un nuevo Campus Creativo que será inaugurado en 2025 en Segovia, España. Ubicado dentro del histórico Palacio de los Condes de Mansilla, este nuevo campus servirá como extensión de la Escuela de Arquitectura y Diseño de IE. Desarrollado para convertirse en un Hub de Innovación, el proyecto abarca más de 5,000 metros cuadrados y cuenta con un Fab Lab, talleres de construcción, biomateriales, laboratorios de investigación textil, espacios de experimentación, aulas de fabricación digital y un espacio de exposiciones. Las comodidades están diseñadas para que mentes creativas de diferentes disciplinas colaboren, fomentando una plataforma que brinda soluciones reales para diferentes desafíos.

Entender una disciplina desde múltiples perspectivas e intersecciones es esencial para adquirir una comprensión profunda de la misma. En la arquitectura, la diversidad de enfoques para su estudio enriquece nuestra percepción al permitirnos apreciar su complejidad desde diferentes ángulos. Tanto para estudiantes como para profesionales, es crucial explorar aspectos como la historia, las fuentes de materiales y productos, los procesos de construcción, la implementación de nuevas tecnologías y los desafíos sociales contemporáneos. Estos aspectos se entrelazan y amplían la noción convencional de "arquitectura", trascendiendo la mera creación de edificios o la definición de espacios.

Ronald Rael, arquitecto y catedrático de arquitectura Eva Li Memorial en la Universidad de California, Berkeley, ejemplifica esta visión a través de su práctica, que abarca desde la investigación hasta la conexión de prácticas materiales indígenas y tradicionales con tecnologías y problemas contemporáneos. Como activista y diseñador, los intereses de investigación de Rael exploran la fabricación aditiva, los estudios de muros fronterizos y la construcción con tierra. Cofundador de Rael San Fratello, Emerging Objects y Forust, su práctica muestra un enfoque de la arquitectura de gran relevancia en la época contemporánea.

A partir de una nueva colaboración, Trimo y Pininfarina han presentado el sistema de muros Qbiss Notch, estableciendo un nuevo estándar en el diseño arquitectónico. Esta alianza combina la experiencia en ingeniería de Trimo con la trayectoria de innovación en diseño de Pininfarina, introduciendo un sistema de muros metálicos modulares prefabricados que promete redefinir el panorama estético y funcional de la arquitectura moderna.

En Melbourne, Australia, la décima edición del MPavilion, diseñado por el ganador del Premio Pritzker, Tadao Ando, ​​se ha prolongado hasta marzo de 2025. Siendo el único proyecto construido por el arquitecto en Australia, presenta una gran oportunidad para que los habitantes de Melbourne y los visitantes disfruten tanto del espacio como de sus diversas ofertas. El pabellón les da la bienvenida todos los días sirviendo como un oasis de serenidad, un espacio de reunión comunitaria y un destino arquitectónico emblemático durante todo el año.

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El Premio de Arquitectura Pritzker y el Colegio de Arquitectura del Instituto de Tecnología de Illinois presentan "Comunidad: El/la arquitecto/a como catalizador/a del cambio", la conferencia y panel de discusión de la edición 2024, el jueves 16 de mayo a las 6:00 p.m. CDT, en colaboración con el Chicago Architecture Center.

El galardonado con el Premio de Arquitectura Pritzker 2024, Riken Yamamoto, dictará la conferencia, "revelando su trayectoria en el descubrimiento de comunidades en todo el mundo, la cual inspira su arquitectura de vocación social que desdibuja los límites entre las dimensiones pública y privada". Tras la conferencia, Yamamoto estará acompañado por galardonados de ediciones recientes, Sir David Chipperfield CH (2023), Francis Kéré (2022) y Anne Lacaton (2021), quienes comparten un compromiso similar con el valor del sistema social. En este espacio, debatirán sobre la responsabilidad del/de la arquitecto/a como catalizador/a del cambio y analizarán los desafíos de crear y conectar comunidades mientras configuran nuevos enfoques para el diseño del entorno construido.

Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.

En 1956, cuando la propiedad de automóviles y el desarrollo suburbano que esta permitía apenas comenzaban a adoptarse como ideales culturales estadounidenses, la urbanista pionera Jane Jacobs escribió que Estados Unidos se estaba convirtiendo en "una nación de centauros sin precedentes. [...] Nuestra población de automóviles está aumentando casi tan rápido como nuestra población humana y promete seguir así durante otra generación". Y continuó: "el automóvil no solo es un monstruoso devorador de tierra en sí mismo, sino que fomenta a ese otro insaciable devorador de tierra: la urbanización suburbana interminable y dispersa".

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Desde hace tres años, Villeroy & Boch implementa la tecnología de descarga de vórtice TwistFlush en inodoros seleccionados. Esta innovadora tecnología aprovecha la fuerza física del remolino para optimizar el rendimiento de la descarga y la higiene del inodoro. Dos boquillas generan un potente vórtice de agua que limpia casi toda la superficie interna de la taza y arrastra cualquier residuo de suciedad hacia el desagüe mediante su fuerte succión. Esto, sumado a la geometría cónica y a las paredes ultrasuaves de la taza, hace que las descargas repetidas y el uso de escobillas sean prácticamente innecesarios. En comparación con los sistemas convencionales, esta innovación destaca además por su bajo consumo de agua, lo que contribuye de manera de forma significativa a la conservación de los recursos.

Explorar el ámbito de los proyectos de arquitectura no construidos de oficinas de renombre ofrece una mirada a los principios de diseño y el ethos de los estudios. La selección de proyectos no construidos enviados por oficinas de arquitectura consolidadas tiene el potencial de revelar nuevas perspectivas sobre los factores socioculturales y ambientales que dan forma a la arquitectura contemporánea. Estos diseños suelen responder a desafíos complejos como la sostenibilidad, la urbanización y la preservación cultural, lo que refleja el esfuerzo de los y las profesionales de la arquitectura por navegar y contribuir de manera significativa al entorno construido.

Dentro de esta selección, destaca Médano El Pinar, de Rafael Viñoly Architects, que representa la última contribución del fallecido arquitecto al panorama arquitectónico. Por su parte, propuestas como el Ellinikon Commercial Hub de Aedas exploran las oportunidades de nuevos desarrollos urbanos —como la transformación de un aeropuerto en desuso en el parque costero más grande de Europa en la periferia de Atenas—, mientras que otros proyectos ponen en valor los paisajes naturales u ofrecen espacios para programas creativos e innovadores. Con la participación de firmas de renombre internacional como SOM, Kohn Pedersen Fox, Gensler o GAD Architecture, la selección muestra conceptos no materializados y experimentaciones arquitectónicas de oficinas reconocidas.

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Visuales más realistas y flujos de trabajo acelerados de modelado as-built (directamente en iPad con Scan-to-Design [Labs]) forman parte de la última versión del software de diseño arquitectónico SketchUp. La versión 2024 incluye mejoras de rendimiento destinadas a aumentar la productividad, que van desde un nuevo motor gráfico hasta formas más sencillas de compartir ideas con colaboradores y clientes.

El Pabellón de Serbia en la Expo Osaka 2025 se presenta como un destacado ejemplo de arquitectura sostenible enriquecida con narratividad cultural, que integra de manera fluida tecnología de vanguardia y resonancia emocional. Diseñado por Aleatek Studio, el pabellón se inspira en el área protegida de Ratno Ostrvo (Isla de la Gran Guerra) en Belgrado para materializar el concepto de un "Bosque Flotante". Se destaca como el único pabellón de la Expo con una fachada viva, donde más del 95% de sus materiales son reciclables y el 80% está destinado a ser reutilizado en futuras construcciones. Asimismo, la estrategia de diseño se alinea con el lema "Jugar para la humanidad" de la próxima Expo Especializada 2027 que se celebrará en Belgrado.

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La práctica de la arquitectura se ha centrado tradicionalmente en servicios personalizados basados ​​en proyectos, un modelo bien establecido y continuamente favorecido por los profesionales de la industria. Si bien este enfoque produce entornos construidos extraordinarios, tiene dificultades para lograr escalabilidad y longevidad. La industria de la arquitectura ha mostrado poco interés en explorar prácticas, procesos y modelos de negocio alternativos, considerando que el modo tradicional es igualmente vulnerable a los ciclos del mercado como lo son otras industrias. Las soluciones de diseño a medida, la piedra angular de la práctica convencional, dificultan la estandarización de los procesos y la ampliación de los servicios. Este enfoque también conduce a flujos de trabajo fragmentados entre empresas y partes interesadas. La estabilidad y el establecimiento de prácticas tradicionales pueden generar una cultura de aversión al riesgo, lo que obstaculiza las innovaciones disruptivas dentro de la industria.

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Para los/las diseñadores/as que buscan evocar una expresión sastre de «lujo silencioso» en un interior, un elemento indispensable para toda paleta minimalista es la incorporación de un objeto escultórico: uno que atraiga la mirada, brille como una joya y evoque un refinamiento sutil. En el caso de cocinas y baños, donde predomina la funcionalidad, ¿qué tal capturar ese instante de tensión elegante —ese je ne sais quoi— mediante una grifería radical?

El A' Design Award and Competition se creó con el propósito de promover y reconocer lo mejor del diseño a nivel mundial, abarcando todas las disciplinas creativas. El galardón está dirigido a profesionales del diseño, la innovación y empresas que desean destacar y atraer la atención de los medios de comunicación, editoriales y compradores/as. Estos aspectos resultan de especial relevancia en el ámbito del diseño, donde cada año se lanzan millones de productos y proyectos que, a menudo, quedan invisibilizados sin recibir el debido reconocimiento. Con el fin de contrarrestar esta tendencia, cada año se postulan cientos de proyectos enfocados en la innovación, la tecnología, el diseño y la creatividad. El certamen ofrece una valiosa oportunidad de consagración respaldada por la curaduría de un jurado de gran prestigio, así como la posibilidad de lograr un exitoso lanzamiento internacional. El A' Design Award incluye una serie de servicios de relaciones públicas, publicidad y marketing para celebrar el éxito de sus ganadores/as. Asimismo, a diferencia de otros certámenes de diseño, participar es completamente gratuito.

La capilla Wayfarers, conocida a nivel del suelo como "La iglesia de vidrio", fue diseñada por Lloyd Wright, el hijo mayor del arquitecto Frank Lloyd Wright, y finalizada en 1951. Ubicada en la península de Palos Verdes en Los Ángeles, su diseño buscaba desdibujar los límites entre la arquitectura y la naturaleza, con paneles de vidrio de gran luz que se abren hacia las copas de las secuoyas. El año pasado, la estructura fue declarada Monumento Histórico Nacional. Actualmente, debido a un “movimiento acelerado del terreno” en la zona, se anunció que la estructura —cerrada al público desde febrero— será desmontada para protegerla de mayores daños.

Adquiriendo diversas posibilidades expresivas dentro del interiorismo, el uso de la madera en regiones con un amplio abanico de climas y temperaturas como México, Brasil, Argentina, Uruguay, Chile, Colombia o Ecuador posibilita crear espacios atractivos y cautivadores que captan la atención de sus usuarios al contrastar, fundirse o integrarse con su entorno circundante. Siendo un elemento natural y presentando una huella de carbono negativa al final de su ciclo de vida, la madera ofrece múltiples acabados, texturas y tonalidades que pueden asociarse con estar al aire libre y aportar, en algunas ocasiones, amplitud, calidez y relajación al mismo tiempo.

Powerhouse Company ha presentado el diseño del mayor complejo de viviendas asequibles construidas con madera en los Países Bajos. “Valckensteyn” es un diseño circular que cuenta con una estructura de madera de 12 pisos y 82 viviendas. Situado en Pendrecht, un barrio de posguerra en Rotterdam, se emplaza en el terreno de un bloque residencial del mismo nombre que fue demolido hace una década. El diseño de la estructura de madera busca la circularidad y la sostenibilidad, creando un entorno integrado con la naturaleza que resulta accesible para todas las personas.

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Adéntrese en el territorio donde el minimalismo del movimiento Light and Space (Luz y Espacio) de la década de 1960 se entrelaza con algoritmos y sensores contemporáneos de alta tecnología. En aquel entonces, artistas de la luz como James Turrell, Dan Flavin y Robert Irwin cautivaban al público con lo esencial, utilizando de manera precisa la luz natural o lámparas para agudizar la percepción visual. En la actualidad, Chromasonic retoma esta sinergia de luz y color, pero la potencia con sonido y algoritmos. Concebido como una red global para experimentar la armonía entre el cuerpo y la mente, el equipo de Johannes Girardoni presentó el primer satélite de percepción en el corazón de Venice Beach, California. A través de una colaboración con Google, la Semana del Diseño de Milán mostró cómo el juego de luz y color puede itinerar como una instalación transitable a mayor escala.

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A lo largo de la historia, la innegable relación entre el sonido y la arquitectura ha moldeado las experiencias de los/las usuarios/as. Desde auditorios hasta oficinas, centros culturales y escuelas, la acústica en la arquitectura puede manifestarse de dos maneras: como un elemento determinante de la forma de la estructura y como un material en sí mismo. Al hablar de estética, este último aspecto resulta especialmente relevante, ya que todo material que forma parte de una composición busca dialogar de manera cohesiva con el resto del diseño.

Integrar la acústica a través de los materiales plantea un desafío importante, ya que ciertos atributos como el color, la textura o las dimensiones pueden dificultar la armonización con el diseño general del espacio. Esto puede desestabilizar la experiencia del entorno, dado que, aunque se mejore la acústica, la atmósfera interior se ve afectada negativamente. Esta situación pone de manifiesto la importancia de seleccionar el material adecuado, capaz de mejorar la acústica sin perder la coherencia del diseño.