Ganador del Primer Premio. Imagen cortesía de Buildner
Buildner concluyó recientemente su Iceland Ski Snow Cabin International Design Competition, una convocatoria que invitó a arquitectos/as y diseñadores/as a proyectar una cabaña de esquí acogedora y ecológica que se integrara armoniosamente con el imponente paisaje de Islandia. El certamen tuvo como objetivo desarrollar propuestas prácticas y sostenibles que ofrecieran un refugio para esquiadores/as, equipado con servicios esenciales como almacenamiento de equipos y un cálido espacio común. El desafío se situó en la región de Mývatn, una pintoresca zona al norte de Islandia, reconocida por sus imponentes maravillas naturales, entre las que destacan el lago Mývatn, los cráteres de Skútustaðagígar y la maravilla geotérmica de la caldera de Krafla.
En la entrevista realizada por Louisiana Channel, el arquitecto Andrés Jaque analiza su interés fundamental por la arquitectura y su perspectiva sobre el papel que esta desempeña en la configuración de la sociedad. Jaque, fundador de la Office for Political Innovation, destaca el potencial creativo de la arquitectura para intervenir en la realidad y volver a conectar todos los elementos del entorno. Asimismo, profundiza en el aspecto político de la arquitectura —interés del que deriva el nombre de su oficina—, así como en su visión sobre el verdadero significado de la sostenibilidad.
Los diseños de la Bauhaus han influido en nuestra sociedad contemporánea de manera obvia y sutil. Ejemplos icónicos incluyen la silla Wassily de Marcel Breuer, la silla B55, la tipografía Bauhaus y los principios del diseño gráfico que enfatizan las líneas limpias, los colores primarios y las formas geométricas. Sin embargo, los detalles arquitectónicos constructivos del movimiento Bauhaus se discuten mucho menos. Si bien la mayoría puede identificar fácilmente los edificios modernos o Bauhaus por sus formas geométricas, funcionalidad y materiales industriales, sus detalles arquitectónicos por lo general se pasan por alto. No sólo hacen eco del lenguaje de diseño de los reconocidos muebles de Breuer, sino que también han influenciado en los célebres detalles arquitectónicos de vidrio de Mies van der Rohe. Ahora bien, ¿cómo se ejecutaron los detalles de la Bauhaus y cómo podrían traducirse en detalles contemporáneos en la actualidad?
ESTOCOLMO, SUECIA - 26 DE MAYO DE 2018: Vista aérea del paisaje urbano de una gran obra de construcción en el casco antiguo y Slussen en Estocolmo, Suecia, el 26 de mayo de 2018. Imagen vía Shutterstock | Per-Boge
Tradicionalmente, la arquitectura del paisaje se ha asociado con una abundante vegetación, una noción arraigada en el desarrollo histórico de jardines y parques como espacios que introducen la naturaleza en las zonas urbanas. Esta vinculación con el verdor está profundamente arraigada en los orígenes de la disciplina, donde la creación de refugios verdes se consideraba tanto estéticamente agradable como beneficiosa para el bienestar humano. Sin embargo, en regiones como Medio Oriente, donde imperan la escasez de agua y los climas rigurosos, existe una tendencia creciente hacia el uso de materiales locales como arena, piedra, minerales y plantas nativas. Este cambio de paradigma refleja un enfoque más sostenible, que reimagina la arquitectura del paisaje en sintonía con el contexto medioambiental y cultural de la región.
El National Council of Architectural Registration Boards (NCARB) publicó la edición 2024 de su informe “NCARB By The Numbers”, una encuesta anual sobre el estado de la habilitación profesional en los Estados Unidos. Las cifras ofrecen un panorama de la profesión, mostrando las características demográficas de las personas aspirantes a obtener la licencia de arquitectura. Aunque los avances en equidad de género y diversidad racial han sido graduales, destacan una tendencia positiva respaldada por iniciativas para hacer que la habilitación sea más accesible para un grupo demográfico diverso, con la esperanza de promover una comunidad de la arquitectura más representativa.
Goettsch Partners acaba de presentar el diseño de una nueva torre en Nashville, Estados Unidos, que se convertirá en la estructura más alta de la ciudad. El edificio, llamado "Paramount", alcanzará los 228 metros (750 pies) de altura distribuidos en 60 pisos, superando al edificio AT&T de 188 metros (617 pies), que actualmente ostenta el título del más alto. Ubicado en el centro de Nashville, Paramount albergará 360 departamentos, 140 condominios, un estacionamiento con capacidad para 517 vehículos y una ampliación de 5,570 metros cuadrados (60,000 pies cuadrados) para las instalaciones del Downtown YMCA vecino.
Como resultado de las fervientes aspiraciones de crecimiento y desarrollo del país, el panorama social, económico y físico de la India se ha transformado. Una parte significativa de la población de la región está en edad de trabajar y constituye un mercado de dimensiones masivas, lo que convierte a la India en una tierra de oportunidades, especialmente a los ojos de inversionistas extranjeros.
Como reflejo de esta situación, múltiples megaciudades y megaproyectos caracterizan el entorno construido e impulsan a la nación hacia el estatus de superpotencia. Como la otra cara de la moneda, estos proyectos visionarios, junto con la tendencia a una rápida urbanización, también traen consigo una serie de efectos secundarios: la proliferación de asentamientos informales y, a su vez, los desafíos para el desarrollo equitativo.
El premio A' Design Award fue creado para destacar lo mejor del diseño a nivel mundial. Este galardón internacional funciona como una plataforma para que profesionales del diseño, la arquitectura y la innovación de todas las disciplinas presenten su trabajo ante una audiencia global. La edición 2024-2025 ya tiene abierta su convocatoria.
El Utzon Center en Dinamarca anunció la inauguración de “Primitive Future: Everything Is Circulating”, una exposición individual dedicada a explorar la obra del renombrado arquitecto japonés Sou Fujimoto. Esta muestra, que marca la primera vez que se presenta su trabajo en Dinamarca, ofrece una mirada a la visión de Fujimoto, entrelazando los conceptos de naturaleza y arquitectura. La pieza central de la exposición es una gran instalación de alambre de acero de 500 metros de largo que funciona como un boceto tridimensional, enmarcando 12 de los proyectos arquitectónicos de Fujimoto.
El Coliseo Romano es posiblemente el espacio versátil más emblemático del mundo. Aunque esta estructura no estaba destinada a actividades deportivas, albergó diversos eventos, desde los conocidos combates de gladiadores hasta representaciones teatrales y las dramáticas naumachia (batallas navales). Esto demuestra que el uso flexible del espacio ha sido relevante desde la antigüedad. Siglos más tarde, en el contexto del entorno construido y el desarrollo urbano en constante cambio, los establecimientos deportivos han evolucionado de manera similar, convirtiéndose en ejemplos destacados de espacios polivalentes.
Estos complejos deportivos han pasado de ser lugares altamente especializados a estructuras dinámicas y multifuncionales. Ya sea que alberguen importantes eventos internacionales como los Juegos Olímpicos y Paralímpicos o sirvan como lugares de reunión para comunidades locales, estos espacios logran un delicado equilibrio entre abordar las necesidades de deportes específicos y mantener la flexibilidad para acomodar una variedad de actividades. ¿Cómo coexisten y se interconectan estas diversas funciones? Este análisis explorará cómo las instalaciones deportivas se configuran como centros flexibles para otras disciplinas y actividades cotidianas.
https://www.archdaily.cl/es/1020541/de-las-cascaras-de-madera-a-los-paneles-de-policarbonato-materiales-que-dan-forma-a-espacios-deportivos-flexiblesEnrique Tovar
The Design Educates Awards 2024 acaba de anunciar a los proyectos ganadores de este año, celebrando obras que destacan por abordar complejos desafíos sociales y medioambientales, al tiempo que aportan un valor educativo significativo. De carácter anual, los premios reconocen propuestas que responden a problemáticas sociales y ambientales y promueven la sostenibilidad, incluso si el impacto educativo es gradual. De hecho, su propósito es destacar proyectos que ofrezcan un valor a largo plazo y aborden las complejidades de la vida moderna.
Revestimiento Casablanca Satinado (80 x 160 cm). Image Cortesía de Cesantoni
Los porcelanatos se han consolidado como una opción versátil en la arquitectura contemporánea gracias a su amplia gama de formatos y superficies. Especialmente en lo que respecta a texturas, estos revestimientos destacan por su habilidad para capturar la esencia de materiales naturales, captando su estética y detalles. Al mismo tiempo, mantienen las ventajas técnicas inherentes a los recubrimientos porcelánicos, como su durabilidad y resistencia, ofreciendo así un equilibrio perfecto entre atractivo visual y funcionalidad.
En el diseño de vivienda, las cualidades de estos revestimientos adquieren una relevancia aún mayor. Con la evolución de la estética residencial, se observa un regreso constante a los materiales naturales, como la piedra, en distintos acabados y tonalidades. La capacidad de los porcelanatos para emular estas materialidades atemporales permite crear atmósferas únicas en el diseño interior de estos espacios. Su uso, en combinación con otros materiales y elementos decorativos, posibilita la creación de ambientes estéticamente armoniosos y bien integrados.
https://www.archdaily.cl/es/1019900/la-esencia-de-los-materiales-naturales-explorando-porcelanatos-tipo-piedra-en-ambientes-residencialesEnrique Tovar
La sobreprovisión tradicionalmente implica ofrecer más de lo necesario, lo que suele tener una connotación negativa debido al riesgo de generar excesos y desperdicios. Sin embargo, ¿podrían existir escenarios dentro del entorno construido en los que esta práctica resulte ventajosa? Esta interrogante examina de manera crítica cómo la sobreprovisión puede mejorar la flexibilidad de un edificio y su capacidad de adaptación a condiciones diversas y en constante evolución.
El supuesto fundamental de proveer con precisión exacta lo necesario para un edificio es que quienes intervienen en el proyecto —incluyendo a propietarios y propietarias, arquitectos y arquitectas, y diseñadores y diseñadoras— pueden predecir y atender con exactitud las necesidades actuales y futuras de una estructura. Sin embargo, este supuesto resulta difícil de concretar, ya que los cambios sociales, económicos y culturales suelen ocurrir de manera impredecible. Bajo esta premisa, la sobreprovisión surge como una estrategia contraintuitiva pero potencialmente beneficiosa. Dado que los edificios y las estructuras inevitablemente se transforman, aquellos diseñados con una adaptabilidad inherente reducen la necesidad de renovaciones costosas o reconstrucciones totales.
¿Son los seres humanos los únicos custodios del entorno construido? Para muchos/as arquitectos/as y planificadores/as, los espacios se diseñan centrándose en las necesidades, el confort y la salud de los seres humanos. Un ordenamiento espacial, tanto en las áreas construidas como en el tejido urbano, define al ser humano como el usuario único y predeterminado en este escenario. No obstante, por más que la humanidad haya influido en la trayectoria del planeta, otras especies desempeñan un papel crucial en el diseño, la formación y el mantenimiento de los paisajes urbanos del siglo XXI.
Ganador del Primer Premio + Premio de Estudiantes Buildner. Imagen cortesía de Buildner
Buildner ha dado a conocer los resultados de su Under Bridge Affordable Housing Challenge, la 17ª edición de su serie de concursos de vivienda asequible, centrada en proponer soluciones de diseño para hacer frente a los desafíos habitacionales en ciudades de todo el mundo. Este certamen buscaba transformar áreas abandonadas debajo de los puentes, convirtiendo espacios inactivos o vacíos de grandes metrópolis en comunidades vibrantes y prósperas.
Se invitó a los y las participantes a seleccionar cualquier emplazamiento "bajo los puentes" a nivel global, considerando factores como la accesibilidad, los servicios disponibles y la integración de la propuesta con la comunidad o ciudad existente. Las propuestas debían demostrar adaptabilidad, garantizando que pudieran satisfacer diversas necesidades sin perder de vista la viabilidad económica y la sustentabilidad. Buildner y su jurado buscaban diseños prácticos, escalables y ecológicos que revolucionaran estos espacios olvidados. De este modo, el concurso fomentó el pensamiento creativo y las soluciones habitacionales innovadoras que desafían los enfoques convencionales.
Cada agosto, el desierto de Black Rock en Nevada se transforma en una vibrante ciudad para albergar a Burning Man, un festival de una semana de duración que culmina con la quema ceremonial de una gran efigie de madera. Fundado en 1986, el festival es reconocido por sus instalaciones artísticas poco convencionales y su impactante entorno desértico. Aunque varían en su expresión, las propuestas siguen el tema central del año. Para esta edición, el título “Curiouser & Curiouser” se inspira en el Sombrerero Loco de Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll, invitando a los y las participantes a conectar con el asombro y a abrazar lo fantástico y misterioso. La instalación del templo central de este año fue diseñada por Caroline Ghosn para representar la unión y el respeto mutuo. Fiel a la tradición de Burning Man, el diseño del templo se selecciona mediante un concurso internacional.
En el año 2019, la Secretaría de Desarrollo Urbano contrató a la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México para convocar a un concurso dirigido al desarrollo de obra pública de pequeña escala en regiones vulnerables del norte de México. En ese momento, los arquitectos egresados de la mencionada universidad, Gabriela Carrillo, Carlos Facio, José Amozurrutia, Eric Valdez e Israel Espín, se reunieron para participar con su propuesta a este desafío. Convencidos de la importancia de conformarse como equipo y entendiendo que la arquitectura surge en esos momentos de discusión colectiva, intercambio de ideas y posturas, y del compartir el conocimiento y la experiencia de cada uno, formaron el colectivo de arquitectura C733.
Vista aérea del Museo Británico. Imagen cortesía de The Trustees of the British Museum
El Museo Británico ha preseleccionado a cinco equipos liderados por arquitectos/as para la etapa final de su Concurso Internacional de Arquitectura, un hito significativo en el ambicioso plan del museo para renovar sus Galerías del Ala Oeste (Western Range). Los equipos —6a Architects,David Chipperfield Architects, Eric Parry Architects y Jamie Fobert Architects, Lina Ghotmeh — Architecture, y OMA— fueron seleccionados entre más de 60 propuestas internacionales y ahora competirán para reimaginar una parte sustancial del espacio de exhibición del museo.
La exploración espacial no es simplemente un testimonio de la ambición humana o la búsqueda de nuevos territorios y recursos. Nuestras incursiones más allá de la atmósfera terrestre están impulsadas por un propósito más profundo: comprender mejor nuestro lugar en el cosmos y liderar innovaciones capaces de transformar la vida en nuestro propio planeta.
Nicolás Valencia conversa esta semana en el podcast TERRAZA con el sociólogo chileno y académico de la Universidad San Sebastián Ricardo Greene, editor del histórico libro "Ciudad Fritanga", publicado por Editorial Bifurcaciones en 2014.
En "Ciudad Fritanga" se reúnen 34 crónicas sobre ciudades chilenas no metropolitanas como Arica, Talca y Punta Arenas bajo la mirada de poetas, artistas y escritores como Lina Meruane, Jorge Baradit, Marcelo Mellado y María José Navia.
"Cuando se escribe de ciudades, se escribe sobre Londres, Berlín y Nueva York. Esa es la crónica urbana. Sin embargo, las ciudades no metropolitanas también son ciudades", comenta Greene en esta entrevista.
https://www.archdaily.cl/es/1020576/ricardo-greene-quizas-el-aburrimiento-define-a-las-ciudades-no-metropolitanasArchDaily Team
En Beirut, el edificio Interdesign se impone como una estructura impactante y enigmática. Sin haber sido utilizado nunca desde su concepción en 1973, la obra fue diseñada por el arquitecto libanés Khalil Khouri y, en cierto modo, representa un testimonio físico de las esperanzas y luchas de la región. Durante la edición inaugural de We Design Beirut, la exposición “All Things Must(n't) Pass: A Subjective Recount Of Khalil Khouri’s Life And Career As A Designer” abrió las puertas del edificio al público, con el fin de narrar la historia de su arquitecto a través de la mirada de su hijo y su nieto, Bernard y Teymour Khoury. En esta ocasión, la redactora jefa de ArchDaily, Christele Harrouk, conversó con Bernard Khoury en su oficina de DW5 sobre la vida de su padre y un capítulo poco conocido de la historia de la arquitectura libanesa.
En el ámbito de la arquitectura, la integración de la Inteligencia Artificial (IA) ya no es una visión de futuro, sino una realidad actual que está transformando la manera en que se conceptualizan y ejecutan los diseños. A medida que la prestigiosa firma global de arquitectura Kohn Pedersen Fox (KPF) desafía los límites de la innovación, ha adoptado estratégicamente D5 Render, una herramienta avanzada de renderizado en tiempo real impulsada por IA, con el fin de optimizar su eficiencia de diseño.
