El arroyo Cheonggye, conocido como Cheonggyecheon (청계천) en coreano, corre hacia el este por el corazón de Seúl, atravesando 13 vecindarios en cuatro distritos de la capital de Corea del Sur. A lo largo de su historia, el arroyo desempeñó diversos roles en la ciudad hasta que fue cubierto por una autopista elevada en la década de 1970. Durante más de 30 años, esta arteria natural permaneció oculta. No fue sino hasta 2003 que el gobierno de la ciudad puso en marcha un proyecto de restauración para reintegrar esta vía fluvial urbana al tejido de la ciudad, dinamizar la economía local y rescatar la historia y la cultura de la zona. Las iniciativas de revitalización fueron lideradas por Mikyoung Kim Design. Tras su finalización en 2005, el proyecto se convirtió rápidamente en una de las atracciones turísticas más visitadas de Seúl. Asimismo, se ha transformado en un eje central para una amplia investigación urbana, con numerosos estudios que evalúan positivamente su impacto en el contexto urbano, económico y ecológico de Seúl.
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Las colecciones de grifería de Villeroy & Boch impresionan por sus materiales de alta calidad y son ideales para baños exclusivos. Imagen cortesía de Villeroy & Boch
Además de cerámicas de diseño elegante, mobiliario sofisticado y accesorios prácticos, la gama para baños de Villeroy & Boch también incluye griferías elegantes. Al igual que todos los productos de la firma, esta amplia gama ofrece calidad duradera y una funcionalidad confiable, garantizando una gran vida útil gracias al uso de materiales de alta gama y a una manufactura meticulosa. Asimismo, las griferías están perfectamente coordinadas con las colecciones de baño de la propia marca en cuanto a diseño y funcionalidad, donde el sello Top-Together, presentado por Villeroy & Boch, destaca combinaciones especialmente armoniosas para profesionales de la arquitectura y el diseño de baños. En total, se encuentran disponibles 13 colecciones de grifería que ofrecen una amplia variedad de estilos, tamaños y formas.
En la mañana del 11 de septiembre de 2001, dos aviones comerciales secuestrados impactaron contra las Torres Gemelas en el Bajo Manhattan, un tercer avión chocó contra el Pentágono y un cuarto se estrelló en una zona rural de Pensilvania. Un total de 2,977 personas perdieron la vida en los ataques terroristas. Ante esta pérdida sin precedentes, la ciudad de Nueva York se comprometió a reconstruir el Bajo Manhattan como un barrio vibrante, al tiempo que honraba y preservaba la memoria de aquel día. De este modo comenzó uno de los proyectos de reconstrucción más grandes de la ciudad de Nueva York, un proceso que sigue en marcha hoy, 23 años después de la tragedia.
El arquitecto y humanista japonés Shigeru Ban ha sido nombrado el 35.º galardonado del Premio Praemium Imperiale de Arquitectura. Establecido en 1988 por la Asociación de Arte de Japón, este premio anual busca reconocer logros excepcionales en Pintura, Escultura, Arquitectura, Música y Teatro/Cine. Las contribuciones de Shigeru Ban a la arquitectura han sido significativas, no solo por su estética de diseño distintiva, sino también por el uso innovador de materiales, particularmente en el contexto de intervenciones de emergencia y labor humanitaria.
Pabellón de Azerbaiyán. Imagen cortesía de Bellprat Partner
La República de Azerbaiyán acaba de presentar el diseño de su pabellón para la Expo 2025 en Osaka, Kansai. Al poner de relieve la cultura, la historia y el pensamiento vanguardista del país, el pabellón busca promover la conexión y la sustentabilidad. Diseñado por Bellprat Partner en colaboración con Eleven, el pabellón ofrecerá a los y las visitantes un recorrido por las ricas tradiciones de Azerbaiyán, al tiempo que destaca sus metas modernas de sustentabilidad y cooperación internacional.
Resistiendo un contexto adverso y sorteando sus restricciones, emerge el Grupo Finca, un colectivo que investiga la práctica de la arquitectura desde una dimensión artística y pedagógica en La Habana, Cuba. Dada la complejidad de la situación política y social del país, la arquitectura informal es moneda corriente: los bajos recursos, la dificultad para conseguir materiales, los costos elevados y la falta de mano de obra calificada, entre otros, son algunos de los desafíos a los que se enfrentan los profesionales independientes de la arquitectura. Sumado a la ausencia de un marco legal regulatorio que les permita trabajar en condiciones formales tanto en el mercado laboral como para obtener materiales e insumos, la construcción de arquitectura contemporánea en Cuba se ve relegada a los procesos independientes que puedan superar estos obstáculos de alguna manera.
El auge de la sostenibilidad y la economía circular está transformando la industria de la construcción, lo que ha generado una creciente demanda de nuevos puestos de trabajo especializados. Roles como el de gestor de sostenibilidad o consultor en economía circular se están volviendo cada vez más comunes en los proyectos actuales.
Cortesía de BCT Design Group y Gensler | The Wildset
Los planes maestros son estrategias de diseño integrales que guían el desarrollo futuro de ciudades, distritos o proyectos a gran escala. Desde una perspectiva arquitectónica y de diseño, buscan equilibrar la necesidad de flexibilidad, la visión a largo plazo y la integración de la infraestructura con el espacio público. Entre los temas clave de la planificación maestra suelen encontrarse el desarrollo sostenible, la conectividad urbana y la integración cultural. Los planes maestros no solo modelan el entorno físico, sino también el tejido social de las comunidades, al poner énfasis en la caminabilidad, los espacios de uso mixto y la fusión de los entornos naturales y construidos. Estos marcos a gran escala demuestran el papel que juega la arquitectura en la configuración del futuro de la vida urbana.
Esta selección de proyectos no construidos,enviados por la comunidad de ArchDaily, ilustra una variedad de estrategias urbanas visionarias. Ya sea mediante la revitalización del pueblo de Ad-Damun en Palestina, que reconecta con un rico pasado histórico, o la audaz reconstrucción del Complejo Al-Nouri en Irak como un centro cultural y espiritual, algunos de estos proyectos abordan complejas narrativas de memoria y restauración. Desde el diseño sostenible de la Mokolo Green Scarf City en Camerún hasta el centro de investigación marina en Yemen, estas propuestas muestran diversos enfoques ante los desafíos arquitectónicos, centrándose en la comunidad, el medio ambiente y la preservación del patrimonio cultural. Al abordar contextos regionales únicos, estas propuestas reflejan un compromiso más amplio con repensar cómo la arquitectura puede fomentar la resiliencia y la inclusión.
Diana - Colección Arcadia. Imagen cortesía de Glamora
Las culturas griega y romana sentaron las bases de la civilización moderna, dejando un legado duradero en la filosofía, la literatura, las matemáticas y el arte. Si bien sus aportes en estas áreas son significativos, a veces se pasan por alto. No obstante, en disciplinas como la escultura y la arquitectura, su influencia se ha mantenido prácticamente inalterada, profundamente arraigada en los ideales clásicos de belleza. Muestra de ello son obras canónicas como el Partenón, el Panteón de Roma y el Discóbolo, que siguen cautivando por su proporción, simetría y detalle. Por lo tanto, no es de extrañar que el clasicismo grecorromano conserve su vigencia gracias a una atemporalidad estética que se ha revitalizado en distintos períodos, desde el neoclasicismo hasta las propuestas contemporáneas.
En este contexto moderno, la mitología grecorromana, los relatos épicos y los conceptos de la arquitectura clásica inspiran una nueva perspectiva para reimaginar la estética interior. A partir de una visión vanguardista del neoclasicismo, una nueva ola de interiores modernos adopta trazos definidos para delinear figuras y detalles, como pilastras y capiteles, evocando la sinopia de los frescos murales históricos. Estos diseños transforman la monumentalidad en atmósferas acogedoras y elegantes. Al fusionar referencias históricas y contemporáneas, aportan soluciones figurativas innovadoras que dan forma a espacios poéticamente escenográficos. La colección Arcadia ejemplifica este enfoque, destacando como un tributo al clasicismo al presentar una narrativa visual única a través de sus revestimientos murales.
https://www.archdaily.cl/es/1139591/interiores-modernos-con-un-toque-historico-revestimientos-murales-figurativos-para-espacios-escenograficosEnrique Tovar
Borderless Studio, “Kohn School in Roseland,” Chicago, 2023. Fotografía digital. Foto: David Schalliol. De la subvención de 2024 a Borderless Studio y MAS Context para la publicación “Beyond Closure: Reimagining Possibilities for Chicago’s Closed Schools”. Imagen cortesía de Graham Foundation
La Fundación Graham, con sede en Chicago, ha destinado 390,000 dólares en subvenciones para apoyar 33 proyectos innovadores en todo el mundo. Estas iniciativas abarcan exposiciones, publicaciones y presentaciones destinadas a enriquecer el discurso sobre la arquitectura y su papel en la sociedad. Los proyectos, desarrollados por arquitectos/as, artistas, curadores/as y educadores/as, se distribuyen en diversas ciudades como Johannesburgo, Nueva York y Chicago, entre otras, lo que refleja una perspectiva global sobre las problemáticas arquitectónicas contemporáneas.
El National Building Museum en Washington, D.C. acaba de anunciar a Walter Hood como el vigesimosexto galardonado con el prestigioso Premio Vincent Scully. Walter Hood es un reconocido diseñador de paisaje que trabaja en espacios públicos y entornos urbanos. Establecido en 1999, este premio rinde homenaje a las contribuciones destacadas en arquitectura, preservación histórica y diseño urbano a través de la práctica, la investigación académica o la crítica. Hood se une así a la lista de destacadas figuras galardonadas en ediciones anteriores, como Theaster Gates, Dolores Hayden y Mabel O. Wilson.
Reconocido como una práctica esencial en la arquitectura contemporánea, el retrofit ha ganado protagonismo al combinar los beneficios de la revitalización de edificios existentes —sin la necesidad de demolición— con diversas ventajas económicas y sociales. Este enfoque se ha consolidado en el campo arquitectónico, tanto a través de ejemplos icónicos como por iniciativas públicas y privadas.
Los desafíos contemporáneos y los desarrollos tecnológicos provocan inevitablemente cambios en la manera en que diseñamos y construimos nuestras ciudades. La industria de la construcción tradicional sufre de ineficiencias que vuelven los métodos lentos, costosos o dañinos para el medio ambiente. El desperdicio excesivo de materiales y los prolongados tiempos de obra plantean desafíos significativos para quienes profesionalmente se dedican al entorno construido, lo que pone de manifiesto la complejidad y rigidez de los procesos de construcción convencionales. En este escenario, la optimización del tiempo y de los recursos físicos en la construcción exige métodos innovadores que mejoren la eficiencia.
En una industria donde la innovación suele avanzar con la parsimonia del fraguado de un mortero, WoHo Systems, destacada como una de las Mejores Nuevas Prácticas de ArchDaily 2024, ha emergido como una fuerza disruptiva que busca abordar los problemas globales de sostenibilidad y asequibilidad de la vivienda. Nacida de las raíces experimentales de Ensamble Studio, esta startup de arquitectura utiliza la prefabricación y la sostenibilidad como pilares fundamentales para redefinir las normas de la construcción y ofrecer soluciones edilicias adaptables. Sus propuestas apuntan a acelerar y simplificar el proceso constructivo, además de reducir costos y minimizar el impacto ambiental.
El documental Tokyo Ride de Beka & Lemoine presenta al ganador del Premio Pritzker Ryue Nishizawa. Imagen cortesía de Beka & Lemoine
Se anunció que Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, quienes fundaron la renombrada firma de arquitectura SANAA, recibirán el galardón Le Prix Charlotte Perriand 2025 de los Créateurs Design Awards. El premio, anunciado hoy en París, Francia, rinde homenaje a las contribuciones excepcionales a la arquitectura y el diseño modernos. Sejima y Nishizawa, con una reconocida trayectoria de diseños minimalistas que integran forma, función y entorno, continúan destacando por su innovación en la disciplina, tras haber recibido el prestigioso Premio Pritzker de Arquitectura en 2010. La dupla aceptará Le Prix Charlotte Perriand en la ceremonia de los Créateurs Design Awards en París, el 18 de enero de 2025.
¿Cómo se relaciona la arquitectura flotante con la naturaleza? ¿De qué manera se vinculan los espacios de bienestar con los entornos naturales? Habitar espacios en torno al agua representa uno de los grandes intereses y atractivos para una gran mayoría de la población mundial hasta el día de hoy. Más allá de que proyectar sobre el agua implica tener en cuenta una serie de variables estructurales, económicas, constructivas, materiales y tecnológicas, conocer los aspectos climáticos de la región vinculados a las precipitaciones, corrientes, vientos, temperaturas y demás resulta fundamental para crear arquitecturas que convivan con el mundo natural y no produzcan graves daños en los ecosistemas.
El fuego es una fuerza primordial de la naturaleza que ha poseído un poder tanto destructivo como protector a lo largo de la historia de la humanidad. Capaz de devastar paisajes, cultivos y ciudades enteras, también proporciona calor, permite cocinar y se utiliza para generar energía. Esta dualidad resalta la importancia de equilibrar su uso y control, especialmente en la construcción, donde la seguridad contra incendios es crucial. Los códigos de edificación para la protección contra incendios son estrictos y, a menudo, complejos y restrictivos, pero resultan esenciales para garantizar la seguridad de los/las ocupantes.
Biosphere at Treehotel / BIG. Image Courtesy of BIG
La mayoría de la población mundial hoy vive en ciudades grandes, vibrantes, enérgicas y a veces un poco caóticas. Por eso, cuando pensamos en tomarnos un descanso de nuestras responsabilidades habituales y rutinas diarias, nos imaginamos tumbados en playas vírgenes, descansando en un bosque lejano o sumergidos en una jungla tropical.
El estudio multidisciplinario BIOSIS, con sede en Copenhague, ha revelado el diseño de un nuevo complejo residencial en Nuuk, Groenlandia. El proyecto tiene como objetivo crear un diseño de bajo impacto y orientado al clima, integrando la intervención en el terreno natural de la zona y adaptando las soluciones a las condiciones locales. El proyecto residencial Qullilerfik consta de cinco residencias en forma de prisma, diseñadas para complementar el terreno inclinado, el cual inicialmente se consideraba inadecuado.
Cortesía de COOP HIMMELB(L)AU | Aeropuerto Internacional Al Maktoum
Coop Himmelb(l)au ha sido seleccionado para liderar el diseño arquitectónico del nuevo Aeropuerto Internacional Al Maktoum en Dubái, Emiratos Árabes Unidos. En colaboración con Dubai Aviation Engineering Projects (DAEP) y Dar Al-Handasah, el diseño integra soluciones estructurales avanzadas, eficiencia energética y tecnologías modernas para crear una instalación de trascendencia global.
Oporto, la segunda ciudad más grande de Portugal, es una combinación cautivadora de encanto histórico e innovación contemporánea. Asentada a lo largo del río Duero, esta urbe declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO destaca por un rico tapiz arquitectónico que abarca siglos. El paisaje urbano de Oporto es testimonio de una identidad en constante evolución, que va desde su barrio medieval de Ribeira, con estrechas calles empedradas, hasta el emblemático Puente Luis I. El perfil de la ciudad está salpicado de iglesias barrocas, palacios neoclásicos y estructuras modernas, lo que genera un contraste visual de gran fuerza que refleja su dinámica historia.
En los últimos años, Oporto ha experimentado un notable renacimiento arquitectónico, consolidándose como un imán para el talento tanto local como internacional. De este modo, la ciudad se ha transformado en un lienzo dinámico en el que las propuestas contemporáneas más audaces se integran de manera fluida con su rico tejido histórico. La influencia de profesionales de la arquitectura de gran renombre como Álvaro Siza Vieira y Eduardo Souto de Moura, ambas figuras galardonadas con el Premio Pritzker y originarias de Oporto, ha consolidado la posición de la ciudad como un referente clave en la escena arquitectónica global. Entre los hitos contemporáneos más notables de la ciudad se encuentra la Casa da Música, un centro cultural futurista con forma de diamante diseñado por Rem Koolhaas, figura clave de la arquitectura neerlandesa, que se erige como testimonio del espíritu vanguardista de Oporto. Esta sofisticada combinación de tradición y modernidad, sumada a un firme compromiso con la regeneración urbana, ha transformado a Oporto en un vibrante núcleo de innovación arquitectónica, consolidándola como un destino imprescindible para entusiastas de la arquitectura y la exploración cultural.
"Oh, hermosa, por tus cielos espaciosos, por tus ondas de trigo dorado, ¿ha existido alguna vez otro lugar en la Tierra donde tanta gente de riqueza y poder haya pagado y tolerado tanta arquitectura que detestaba como la que hoy se encuentra dentro de tus benditas fronteras?"
Tom Wolfe escribió esto en su libro de 1981, De la Bauhaus a nuestra casa. Desde entonces, el conflicto entre el diseñomoderno y el tradicional apenas ha disminuido, como resulta evidente en este artículo reciente. En los Estados Unidos, los edificios modernos suelen encontrarse con la aversión de la comunidad por razones ya conocidas: su percibida frialdad y falta de sensibilidad contextual, el impacto en el carácter local y la pérdida de continuidad histórica. Sin embargo, en otro plano, la crítica contra el diseño moderno cobra aún más fuerza a mayor escala: la ciudad. Las ciudades estadounidenses modernas adolecen de congestión vehicular y contaminación, desigualdad social y gentrificación, una pérdida de comunidad y espacios culturales, y una falta de espacios abiertos públicos y utilizables.
https://www.archdaily.cl/es/1139183/arquitectura-contemporanea-y-la-ciudad-modernaGerhard W. Mayer
La madera es, sin duda, una opción elegante para los proyectos arquitectónicos, ya que aporta una estética natural y acogedora que realza cualquier espacio. No obstante, al quedar expuesta a la intemperie, esta misma madera exige un alto nivel de mantenimiento. El sol, la lluvia y las variaciones de temperatura pueden comprometer su apariencia e integridad con el paso del tiempo, lo que requiere un cuidado constante para preservar su belleza original. Para muchas personas, este es el precio a pagar por su irremplazable estética; sin embargo, ha crecido la búsqueda de alternativas que combinen la belleza natural con la durabilidad, permitiendo disfrutar del encanto de la madera con un menor esfuerzo.
Ganadores globales: The Light Filter y Solar Sinter. Imagen cortesía de The International Velux Award for Students of Architecture 2024
El Grupo VELUX se enorgullece en anunciar que los proyectos “Solar Sinter”, de Anders Eugen Lund (Dinamarca), y “The Light Filter”, de Wan Zilin, Poon Gin Yong y Zang Jiayou (China), han sido seleccionados como los ganadores globales del Premio Internacional VELUX para Estudiantes de Arquitectura 2024.
