En un logro significativo para la preservación histórica, dos emblemáticos rascacielos de Chicago, los edificios Century y Consumers, se han salvado de la demolición. Estas icónicas estructuras, ubicadas en State Street, estaban inicialmente destinadas a la destrucción debido a preocupaciones de seguridad, dada su proximidad al Palacio de Justicia Federal Dirksen. Sin embargo, tras una intensa labor de defensa y presión pública, la Administración de Servicios Generales de EE. UU. (GSA) ha optado por un plan de reutilización adaptativa, garantizando así la conservación de estos hitos arquitectónicos.
Las tecnologías de construcción vernáculas se basan en siglos de sabiduría práctica, resultado de innumerables pruebas y errores. Esto elimina todo lo irrelevante, creando sistemas altamente eficientes y simples que están intrínsecamente adaptados al clima y los recursos locales. Estos métodos muestran cómo conservar el calor con un mínimo de energía, ofreciendo información valiosa para los edificios modernos y promoviendo la eficiencia energética y la armonía ambiental. En este artículo ya hemos cubierto las técnicas tradicionales de refrigeración pasiva, como las torres eólicas persas o la mashrabiya árabe. Ahora, nos centramos en estrategias aplicables a climas fríos, explorando soluciones efectivas para la retención de calor y la calefacción de los espacios.
Ha llegado de nuevo esa época del año: estudiantes y sus familias se preparan para el inicio de la escuela, mientras que quienes enseñamos nos alistamos para ponernos frente al aula. Mientras preparo un curso introductorio sobre el clima, recuerdo por qué usamos el término cambio climático y no calentamiento global.
Es innegable que la Tierra se está calentando a causa del engrosamiento de la capa de gases de efecto invernadero en la atmósfera provocado por la actividad humana. Sin embargo, las alteraciones climáticas abarcan desde el aumento del nivel del mar hasta el incremento de tormentas, inundaciones, incendios y sequías; fenómenos que también repercuten negativamente en la biodiversidad. Por ende, no se trata únicamente de un aumento de temperatura. Las tormentas recientes que azotaron la costa este de los Estados Unidos y las Bermudas nos recuerdan esta diferencia. Mientras algunas comunidades se enfrentan a un calor extremo, otras se preparan para las tormentas y el aumento del nivel de las aguas, y muchas enfrentan múltiples impactos simultáneos.
La expansión urbana y el aumento de la densidad demográfica han impulsado una creciente demanda de áreas al aire libre en departamentos de varios pisos, a medida que sus habitantes buscan mantener el contacto con la naturaleza sin salir de casa. Esta tendencia refleja los desafíos de la vida urbana moderna, donde el acceso a la naturaleza suele ser limitado y los espacios verdes públicos son cada vez más escasos. En este contexto, elementos como balcones, logias y jardines de invierno destacan como soluciones atractivas, al ofrecer espacios privados de relajación y esparcimiento en medio del ajetreo de la ciudad. Además de enriquecer la experiencia urbana, estos espacios mejoran la calidad de vida, brindando un refugio personal en medio del paisaje urbano.
Con las temperaturas récord que azotan a las ciudades europeas, los/as profesionales de la industria han reconocido que la infraestructura existente no está preparada para hacer frente a los impactos del cambio climático. Ante esta preocupación, Roofscapes, una startup surgida de la Escuela de Arquitectura y Planificación del MIT, ha desarrollado soluciones innovadoras para potenciar la resiliencia climática urbana. Su enfoque se centra en la adaptación estratégica de espacios subutilizados, como las azoteas. Al abordar los desafíos inmediatos del calor extremo, el trabajo de la startup personifica cómo la innovación arquitectónica puede contribuir de manera directa a solventar las necesidades de adaptación climática en las ciudades. La empresa fue reconocida como una de las Mejores Prácticas Emergentes de 2024 por ArchDaily gracias a su propuesta innovadora para hacer frente a problemas urbanos como la asequibilidad, la pérdida de biodiversidad, el aumento de las temperaturas urbanas y la reconversión de espacios.
Conocido por sus instalaciones artísticas no convencionales y su imponente entorno desértico, el festival Burning Man ha concluido este año con una serie de instalaciones temporales distribuidas a lo largo del desierto de Black Rock en Nevada. El tema del festival para 2024, "Curiouser & Curiouser", inspirado en Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll, alentó a los/las participantes a abrazar el asombro y la fantasía.
En Burning Man, un tapiz de temáticas emerge a través de diversas instalaciones, desde reflexiones sobre la conectividad y el aislamiento hasta exploraciones del tiempo y el espacio. Obras como Nebula Shroom Grove y el Temple of Together enfatizan la comunidad y la unión, invitando a la interacción y la participación. Piezas como "I'm Fine" y Tree Circle profundizan en las emociones universales y la conexión de la humanidad con lo infinito, mientras que proyectos como Matter Out of Time y The End of Time juegan con las percepciones del tiempo y la realidad.
Diseñado por MAD Architects, está previsto que el Museo de la Migración FENIX abra sus puertas en el puerto de Róterdam en 2025. Actualmente en construcción, el museo explorará la narrativa global de la migración a través del arte, la arquitectura, la fotografía y la historia. Ubicado en un antiguo almacén de 16,000 metros cuadrados construido en 1923 —que llegó a formar parte del complejo de almacenamiento más grande del mundo—, el edificio posee un gran valor histórico al haber sido un centro clave de almacenamiento y embarque para la Holland America Line. Nuevas fotografías de la obra muestran el ensamblaje de la hélice metálica, bautizada como "El Tornado" (The Tornado), que va cobrando forma sobre el histórico almacén.
Ante el constante incremento del valor del suelo en los centros urbanos, existe una tendencia creciente a trasladar los espacios públicos desde el nivel de calle hacia ubicaciones elevadas, como azoteas o podios entre edificios. Desde la perspectiva del desarrollo inmobiliario, maximizar la superficie útil se ha vuelto crucial a medida que los entornos urbanos se expanden. Las plantas bajas son sumamente cotizadas para el uso comercial debido a su ubicación estratégica, la cual atrae flujo peatonal y clientes potenciales, impulsando el desarrollo y la economía de las ciudades.
Esta consideración financiera, que a menudo guía la actividad constructiva y las directrices en los centros urbanos, contradice los principios de diseño defendidos durante la era moderna en favor de un mejor espacio público al aire libre, tales como el concepto de "liberar la planta baja". Profesionales de la arquitectura de la época, como Le Corbusier, impulsaron esta idea a través de proyectos como la Villa Savoye y la Unité d'Habitation. Estos diseños modernos proyectaban un futuro en el que los edificios se elevaban sobre pilotis para devolver a las personas usuarias espacios exteriores abiertos, accesibles y a nivel de calle. No obstante, por las razones antes mencionadas, muchos proyectos contemporáneos buscan, en cambio, replicar la función de las plazas públicas dentro de la propia estructura del edificio.
Los proyectos de infraestructura a gran escala suelen tener como objetivo conectar ubicaciones distantes dentro de las áreas urbanas, facilitando un transporte, una logística y actividades comerciales más rápidos a lo largo de sus rutas. Sin embargo, aunque estos proyectos vinculan destinos lejanos, su imponente presencia física puede afectar significativamente a las comunidades locales. Esto puede provocar la desconexión y fragmentación de barrios que antes estaban integrados, la alteración de los espacios públicos y, en general, experiencias negativas al aire libre debido al ruido, la contaminación y la falta de atención y mantenimiento de estas infraestructuras.
No obstante, diversos proyectos exitosos del entorno construido han logrado reintegrar infraestructuras conflictivas a la comunidad mediante un diseño reflexivo de los espacios al aire libre; la Coulée verte René-Dumont de París es uno de los primeros ejemplos y el High Line de Nueva York, uno de los más destacados. El High Line demuestra cómo los proyectos al aire libre bien concebidos pueden mitigar la alienación causada por las grandes infraestructuras, fomentar la reconexión comunitaria, funcionar como centros culturales y económicos e incluso impulsar la revitalización económica, como ocurrió en Hudson Yards.
The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Presentado por los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, cuenta con la participación de diferentes profesionales de las industrias creativas en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.
Se aborda una gran variedad de temas con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones informales sobre el diseño y la vida cotidiana. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina de FAME Architecture & Design conversan con Michael Tyre, presidente electo y director de diseño de Amenta Emma Architects, para hablar sobre sus intereses de la infancia; su formación y los inicios de su carrera; la neurodiversidad en el diseño; el proyecto Young Classroom para el Smith College; el modelo de diseño de variación fija frente a la segregación; la transición del diseño centrado en el ego hacia la cocreación; la redefinición del discurso social para la creación de espacios inclusivos; entre otros temas.
https://www.archdaily.cl/es/1139115/the-second-studio-podcast-una-entrevista-con-michael-tyre-de-amenta-emma-architectsThe Second Studio Podcast
Utiliza el formulario para recibir un pase gratuito para el Smart City Expo World Congress 2024 en Barcelona. Podrás elegir entre el Visitor Pass, el Tomorrow.Building World Congress Pass y el Full Congress Pass.
El evento se llevará a cabo del 5 al 7 de noviembre. Para obtener más información sobre el Smart City Expo World Congress 2024, visita el sitio web oficial del evento.
https://www.archdaily.cl/es/1138795/consigue-tu-pase-gratuito-para-smart-city-expo-2024-en-barcelonaArchDaily Team
En Timișoara, Rumania, la Bienal de Arquitectura Beta abre hoy, 13 de septiembre, sus puertas al público bajo la dirección curatorial de Oana Stănescu. En su 5.a edición, con la que celebra 10 años desde su inauguración, la bienal de 2024 propone un amplio programa de debates, exposiciones, visitas guiadas y espectáculos artísticos. Los dos componentes principales de la bienal son la Exposición Principal, cover me softly, dirigida por Stănescu, y los Beta Awards, cuyo objetivo es destacar a los/las arquitectos/as y profesionales de Rumania, Hungría y Serbia que contribuyen activamente a la mejora del entorno construido. La bienal estará abierta del 13 de septiembre al 27 de octubre de 2024.
En una entrevista reciente con ArchDaily, Sigurd Larsen, reconocido por su práctica arquitectónica innovadora, reflexiona sobre su trayectoria y la evolución de su oficina. Como figura clave en la configuración de la arquitectura europea contemporánea, Larsen comparte sus perspectivas sobre su desarrollo profesional, el perfil actual de su estudio y su enfoque ante diversos tipos de proyectos.
Actualmente, la oficina de Larsen es conocida por su variada gama de proyectos, que incluye viviendas residenciales,hoteles y espacios públicos en toda Europa. "Nuestro enfoque se centra en combinar la creatividad conceptual con consideraciones prácticas", explicó Larsen. Proyectos como hoteles de paisaje y escuelas públicas en Alemania ejemplifican este enfoque, mostrando una mezcla de innovación y diseño sensible al contexto.
Seleccionado como una de las mejores nuevas prácticas de arquitectura por ArchDaily en 2024, Estudio Rare se define a sí mismo como un espacio experimental interdisciplinario. Con sede en la ciudad de Córdoba, Argentina, sus tres socios fundadores, Agustín Willnecker, Iván Ferrero y Mateo Unamuno, se conocieron mientras cursaban sus estudios en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Córdoba. Con una trayectoria joven pero notable, el equipo de Rare ofrece una visión libre y dinámica del diseño, la arquitectura y la construcción. Sus obras, independientemente de la escala o el encargo, muestran una estrecha relación con el arte, reflejando los diversos intereses y formaciones personales de cada uno de los integrantes del equipo y sus colaboradores.
Roberto Burle Marx suele ser celebrado como una figura pionera en la arquitectura del paisaje, particularmente por su enfoque innovador para integrar la naturaleza en los entornos urbanos. Su obra, caracterizada por un profundo respeto hacia la flora nativa y un compromiso con el equilibrio ecológico, ofrece valiosas lecciones para los/las arquitectos/as del paisaje contemporáneos. En una época en la que el cambio climático y la pérdida de biodiversidad son preocupaciones globales apremiantes, revisar los principios de Burle Marx aporta pautas clave para crear espacios urbanos que no solo sean funcionales y estéticamente atractivos, sino también resilientes y sostenibles.
Desde la década de 1930 hasta la de 1990, la obra de Burle Marx anticipó muchas de las preocupaciones actuales sobre la sostenibilidad y el bienestar urbano. Mucho antes de que términos como "diseño sostenible" o "infraestructura verde" se volvieran habituales, Burle Marx ya abogaba por el uso de plantas nativas, reconociendo su papel en la creación de ecosistemas autosuficientes que requerían una intervención mínima. Con frecuencia, sus proyectos transformaron áreas urbanas degradadas en espacios vibrantes y ecológicamente equilibrados que no solo mejoraron el medio ambiente, sino que también elevaron la calidad de vida de los habitantes de las ciudades.
La gran mayoría de los profesionales que he conocido a lo largo de los años busca graduados/as bien capacitados/as que estén listos/as desde el primer día para ser empleados/as productivos/as. Sin embargo, eso no es todo lo que debe ofrecer una educación en arquitectura. Michael Monti —quien durante los últimos 20 años se ha desempeñado como director ejecutivo de la Association of Collegiate Schools of Architecture (ACSA), la cual representa a 5,000 docentes de arquitectura que enseñan a más de 30,000 estudiantes— recalca que la educación arquitectónica debe apoyarse en una base sólida de valores y ética compartidos para que los/las graduados/as puedan hacer contribuciones significativas a lo que él describe como una "vida civilizada", promoviendo la dignidad, la libertad, la salud y el bienestar de las personas que interactúan con la arquitectura a diario.
https://www.archdaily.cl/es/1139339/las-escuelas-de-arquitectura-son-responsables-de-educar-integralmente-al-a-la-estudiante-en-conversacion-con-michael-montiMichael J. Crosbie
Propuesta para las cubiertas de la Catedral de Málaga. Imagen cortesía de Marina Uno Arquitectos
Al igual que una composición musical, existe una categoría particular de edificios cuya historia podría compararse con la de una sinfonía inconclusa. Oscilando entre notas altas y momentos de silencio, estas estructuras son narraciones intermitentes que se han extendido a lo largo de los siglos. Uno de los casos más emblemáticos es la Sagrada Familia, que lleva más de un siglo en construcción y está en vías de completarse en esta década. Si bien cien años de obras no son poca cosa, otro edificio de este grupo supera con creces ese umbral: la Catedral de Málaga, ubicada en el sur de España, lleva más de cinco siglos en proceso de construcción.
Impulsada por las influencias del Renacimiento, la construcción de la catedral comenzó en 1528. Desde entonces, ha atravesado periodos de interrupción a lo largo de su historia, lo que la ha convertido en un hito inacabado. A la catedral todavía le falta una de sus torres, presenta elementos incompletos en su fachada y sus bóvedas quedan expuestas a la intemperie debido a la ausencia de una estructura de cubierta. Con el paso de los años, se han llevado a cabo diversas obras —incluida la reciente adaptación del acceso turístico a las cúpulas—, pero aún queda una tarea de gran envergadura: la cubierta a dos aguas. Propuesto originalmente en 1764 por Ventura Rodríguez, su diseño ha sido reinventado y ahora se ejecutará utilizando técnicas contemporáneas de construcción en madera.
https://www.archdaily.cl/es/1139363/camino-a-la-finalizacion-de-la-catedral-de-malaga-el-rol-de-la-madera-en-el-diseno-de-la-nueva-cubierta-a-dos-aguasEnrique Tovar
Como hito de la arquitectura religiosacontemporánea de Portugal, la Iglesia del Sagrado Corazón de Jesús se opone formalmente a los modelos tradicionales, representando una obra libre de estigmas historicistas. Fruto de un concurso de diseño organizado en 1960, destaca por su dimensión cívica, su rol urbano y su significado antimonumental y social. Al integrarse en la trama regular del barrio de Avenidas Novas, este exponente del Movimiento de Renovación de Arte Sacro (MRAR) forma parte de un complejo parroquial mayor que pasa desapercibido para el transeúnte. Su calle exterior crea un espacio público inesperado, que invita al ingreso y a la integración en un atrio donde arquitectura y ciudad se funden. Finamente trabajada en términos de espacialidad, detalles y luz, la Iglesia reserva muchas sorpresas para quien se adentra en ella.
El Premio Obel es un galardón internacional que busca destacar iniciativas originales y poco convencionales dentro de la profesión de la arquitectura. Con el apoyo de la Fundación Henrik Frode Obel, cada premio anual se desarrolla en torno a un tema específico. Al explorar un desafío diferente del entorno construido cada año, el galardón permanece abierto a una amplia gama de soluciones e innovaciones arquitectónicas, reconociendo aquellas contribuciones que generan un impacto positivo tanto en las personas como en el planeta.
"Architectures WITH" (Arquitecturas CON), el tema recientemente anunciado para la edición de 2024, explora el diseño participativo, la cocreación y la colaboración interdisciplinaria, desafiando los roles tradicionales de la arquitectura para fomentar entornos inclusivos y adaptables. Su propósito es empoderar a todos los actores involucrados y potenciar la inteligencia colectiva en la disciplina.
El Transamerica Pyramid Center acaba de anunciar la finalización de la tan esperada renovación liderada por Foster + Partners en San Francisco, Estados Unidos. Este hito icónico del horizonte de San Francisco desde su finalización en 1972 ha estado bajo su intervención más significativa hasta la fecha. Diseñada originalmente por el arquitecto estadounidense William Pereira con un estilo brutalista, la torre de 48 pisos fue el edificio más alto de San Francisco durante casi 50 años. Esta remodelación también incluirá mejoras en los edificios adyacentes.
El Pabellón de Chile, revelado recientemente por Constructo Arquitectos para la Expo Osaka 2025, combina diseño industrial contemporáneo y la tradicional artesanía textil mapuche. Construido con madera industrializada (CLT) y presentando textiles tejidos a mano, el pabellón enfatiza tanto la innovación como el patrimonio cultural. La estructura está diseñada para ser un "pabellón nómada", fácilmente ensamblable y desmontable, lo que permite que viaje de Chile a Japón y viceversa.
En una era en la que pasamos gran parte del tiempo en espacios cerrados, la arquitectura contemporánea ofrece un enfoque innovador: disolver las barreras entre el interior y el exterior. Esta fusión, ahora una característica icónica de muchos proyectos actuales, refleja un deseo creciente de vivir en sintonía con la naturaleza, promoviendo una armonía que trasciende las paredes y restaura la conexión humana con el entorno natural. Grandes ventanales que enmarcan paisajes y el uso de principios del diseño biofílico desdibujan los límites entre el interior y el exterior, creando espacios flexibles y bañados de luz, donde la naturaleza es incorporada al espacio arquitectónico. Esta integración surge de decisiones de diseño meticulosas, posibilitadas por avances tecnológicos como acristalamientos de alto rendimiento y sistemas inteligentes, que permiten esta conexión sin sacrificar el confort ni la eficiencia energética.
