Max Mekhovnikov, The Walls Technology. Moscú, Rusia. @thewallstechnology. Imagen cortesía de Morpholio
¿Pueden las tabletas ayudar a los y las profesionales de la arquitectura a concebir y ejecutar mejor sus diseños? Quienes miran esto con escepticismo no están solos. Hasta cierto punto, en el gremio de la arquitectura aún existe incertidumbre sobre si es posible crear un trabajo de verdadero valor en un iPad. A medida que la novedad de la realidad virtual se desvanece, vale la pena preguntarse si la realidad aumentada portátil es el impulso definitivo que unirá lo mejor de la tecnología arquitectónica tradicional y la digital. Por lo tanto, más allá de su utilidad como pantallas ligeras e inalámbricas, ¿qué pueden ofrecer las tabletas en el ámbito profesional?
John King ha cubierto la sección de diseño urbano para el San Francisco Chronicle durante ya 17 años. En otras palabras, es tiempo suficiente para haber escrito sobre varios auges económicos y sus subsecuentes crisis. Sin embargo, el Área de la Bahía es un caso singular. Ninguna otra región del país ha sido tan profundamente transformada por la revolución digital. Y se trata de una transformación que continúa hasta el día de hoy. Poco antes de Año Nuevo, conversé con King sobre el destino de San Francisco, el renacimiento de Oakland y su beca de investigación de cuatro meses en Washington, D.C.
MARK Vertical Village. Imagen cortesía de de Architekten Cie. Studio A2
Un equipo de estudios de diseño neerlandeses ha ganado el concurso para un nuevo desarrollo de gran altura junto a la estación Leidsche Rijn en Utrecht. Architekten Cie, Karres en Brands, KCAP y Geurst & Schulze se unieron para crear un complejo de tres torres con más de 1,000 residencias. Al combinar vivienda social con departamentos de alquiler medio y alto, el proyecto entrelaza espacios colectivos en torno a la vida urbana sostenible. Con el objetivo de redefinir el diseño en altura, esta villa vertical busca elevar los paisajes de Utrecht hacia el cielo.
En la última entrega de la serie de videos cortos Time-Space-Existence de PLANE—SITE, la arquitecta francesa Odile Decq aconseja a los/las jóvenes diseñadores/as: sean audaces. “Si se quiere construir y crear el nuevo siglo, se debe contar con personas de personalidad definida. Me encanta cuando la gente se expresa con fuerza y total claridad”.
La propuesta de jardín superpuesto de OVO Grąbczewscy Architekci obtuvo el tercer lugar en el concurso para el nuevo Centro de Ciencias de Małopolska en Cracovia, Polonia. Las bases del certamen solicitaban el diseño de una institución cultural innovadora con una forma arquitectónica icónica que representara la creatividad, la apertura y el pensamiento independiente. Como reflejo tanto de la ciudad como de la región, el centro también busca servir de modelo para la construcción sostenible, la eficiencia energética y una educación que inspire una participación inmersiva de los/las visitantes.
Zooraji, el proyecto más reciente de la firma Olson Kundig, no se inspira en su emplazamiento (la azotea de una tienda departamental) ni en su contexto (la futurista ciudad de Busan), sino en una historia. En la fábula de Esopo, El ratón de campo y el ratón de ciudad, para ser exactos.
Nuevas fotografías publicadas por el fabricante de cerámica AGROB-BUCHTAL muestran cómo la naturaleza comienza a apoderarse del Oasia Hotel Downtown en Singapur. El proyecto de 30 pisos de WOHA Architects fue diseñado para ser una “frondosa torre verde” en el corazón del distrito financiero de la ciudad.
El revestimiento de malla de aluminio rojo de la torre ha comenzado a cubrirse de una exuberante vegetación, compuesta por 21 especies diferentes de plantas trepadoras. Las coloridas flores y las hojas verdes proporcionan alimento para aves e insectos, mientras que la respuesta de las trepadoras a las distintas condiciones de luz, viento y sombra se conjuga para formar un mosaico natural.
La arquitectura revela la realización de los procesos culturales de una sociedad en un momento determinado de la historia y refleja en sus elementos la expresión tanto del modus operandi de una economía como de los valores dominantes que rigen su organización. A partir de la idealización de un proyecto arquitectónico, surge un intenso proceso interdisciplinar de elaboración formal y verificaciones técnicas para cada componente de la construcción, así como para sus procedimientos de ejecución. La arquitectura tiene como deber la transformación de estos diversos lenguajes en una gestalt, o en un hecho formal que articula y verifica propiedades vitales sobre la realidad.
Diversos factores provocan distorsiones en el proceso de la arquitectura en diferentes regiones del planeta. El estado de la arquitectura depende directamente de la calidad de la formación de los/las profesionales, de la interdisciplinariedad y de los recursos disponibles. La cultura y la economía de un contexto determinam qué —y cómo— puede operar la arquitectura.
El Museo de Artes Aplicadas / Arte Contemporáneo (MAK) de Viena, Austria, exhibió recientemente el trabajo de la agencia creativa neoyorquina Sagmeister & Walsh: una investigación sobre por qué lo bello nos resulta fascinante.
Bajo el título “Beauty” (Belleza), la exposición explora la belleza como una función autónoma, un motivo fundamental de la existencia de la arquitectura en sí misma; es decir, la forma como función. Realizado en colaboración con el canal de YouTube y estudio de diseño de animación Kurzgesagt (In A Nutshell), este video —lanzado junto con la muestra— explica por qué las cosas bellas tienen la capacidad de hacernos felices.
Manuel N. Zornoza creció en Alicante, España y, tras realizar estudios en Madrid (UAX) y Londres (la AA), se trasladó a China en 2010 para escapar de la crisis económica que asfixiaba el trabajo de arquitectura en su país de origen. Durante los últimos ocho años, el pequeño pero próspero estudio del joven arquitecto ha construido más de una docena de proyectos en China, que van desde tiendas y conversiones de espacios industriales hasta un tradicional hutong chino. Sin embargo, esto no significa que Zornoza haya dejado atrás sus raíces: actualmente también mantiene una pequeña práctica en Madrid que gestiona proyectos tanto en China como en España.
Esta entrevista se realizó a bordo de un tren de alta velocidad en el trayecto de Beijing a Tianjin, a donde nos aventuramos en busca de la arquitectura reciente que ha atraído tanta atención mediática hacia esta emergente metrópoli.
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Plan maestro de Tibble. Imagen cortesía de Henning Larsen
La oficina danesa Henning Larsen ha diseñado un nuevo plan maestro para reimaginar los suburbios y la ciudad de Täby, Suecia. Con el objetivo de responder al deseo de una vida urbana vibrante en la periferia, el plan maestro de 292.000 metros cuadrados hace hincapié en el deporte, la educación, la naturaleza, la cultura y el emprendimiento. Al transformar Täby de un suburbio en una ciudad, el proyecto se centrará en el sentido cohesivo de la identidad local de la comuna, así como en su fuerte énfasis en la educación y el medio ambiente.
La construcción de la sinuosa y futurista torre de televisión Küçük Çamlıca (KCTV) de 365 metros de altura, ubicada en Estambul, Turquía, continúa avanzando. Esta nueva estructura reemplazará a varias antenas de menor tamaño que se encuentran en uso actualmente y dará soporte a unos 125 transmisores de radiodifusión, convirtiéndose así en el edificio más alto de la ciudad.
El concurso internacional de arquitectura, Imagine Angers, solicitó a los equipos de diseño crear una solución innovadora para uno de los seis emplazamientos en Angers, Francia. La firma de arquitectura con sede en ParísWY-TO y Crespy & Aumont Architectes entrelazaron el paisaje natural con un estilo de vida contemporáneo para todas las edades en su propuesta ganadora, Arborescence.
El nuevo proyecto de vivienda social de Stefano Boeri Architetti es el primero en integrar un bosque vertical en un rascacielos residencial asequible, lo que mejora las condiciones de vida que suelen presentarse en este tipo de desarrollos. Se plantarán 5.200 arbustos y 125 árboles a lo largo de la estructura de 75 metros de altura en Eindhoven.
El Bosque Vertical Trudo albergará 125 unidades de vivienda social distribuidas en 19 pisos para alojar a grupos de menores ingresos, en particular a jóvenes. Cada departamento contará con un balcón equipado con una variedad de árboles, plantas y arbustos, creando un bosque que se eleva hacia el cielo de la ciudad.
Marcada por el refinamiento y la pureza del diseño, la arquitectura portuguesa históricamente mantiene una aguda relación entre el objeto construido y el territorio en el que se inserta.
Nombres como Álvaro Siza Vieira, Eduardo Souto de Moura y Fernando Távora siguen siendo los principales referentes al pensar en la producción arquitectónica portuguesa. Sin embargo, más allá de estas grandes figuras, un grupo de oficinas jóvenes creadas en los últimos diez años ha demostrado fuerza y relevancia en la nueva producción. En este panorama, se destacan nuevos atributos: un sentido estético y constructivo basado en el minimalismo moderno, pero cuestionado y renovado de acuerdo con los nuevos parámetros sociales y filosóficos contemporáneos; la unión de campos híbridos —del arte y el diseño de producto a la arquitectura y el urbanismo—; y un proceso cada vez más colaborativo, basado en la unión de ideas colectivas.
¿Cuántos niños y niñas vemos diariamente jugando en las calles, interactuando con los elementos de los espacios urbanos, corriendo en parques o plazas, o andando en bicicleta? Estas escenas pueden decir mucho sobre una ciudad. No solo sobre cómo cuida a las nuevas generaciones, sino también sobre la calidad de vida que ofrece a las familias, es decir, para todos y todas.
https://www.archdaily.cl/es/1116644/como-construir-ciudades-para-los-las-ninos-as-en-14-pasosWRI Brasil
Parque Ibirapuera. Foto: Fernando Stankuns en Visual Hunt / CC BY-NC-SA
Paulo Mendes da Rocha es, actualmente, el nombre que más despierta admiración y respeto en la arquitectura brasileña, y estuvo a punto de sumar a su extensa lista de obras un proyecto de intervención en el trabajo de otro maestro, Oscar Niemeyer. Contratado en 2015 por la anterior administración municipal de São Paulo para realizar un proyecto de adecuación en el parque Ibirapuera, el ganador del Pritzker de 2006 vio cómo su propuesta fue archivada en diciembre del año pasado.
Johann David Steingruber fue un arquitecto y diseñador alemán con más de 100 edificios en su haber, incluyendo numerosas iglesias, ayuntamientos, escuelas e incluso cervecerías. Sin embargo, tal vez por lo que hoy en día es más conocido es por las intrincadas ilustraciones de su Alfabeto arquitectónico de 1773, en el que convirtió el abecedario en planos para una serie de excéntricos palacios barrocos.
Realizado más como un "trabajo por amor al arte" que por algún motivo práctico, el libro de Steingruber es una recopilación de lúdicas y complejas relaciones espaciales, donde cada letra plantea su propio y único conjunto de desafíos. A pesar de que las letras presentan de manera natural formas más complejas de las que se usarían habitualmente para un plano, de algún modo los espacios resultan coherentes. El estilo barroco de antecámaras ovaladas, cúpulas y bóvedas es evidente no solo en las plantas, sino también en las elevaciones.
En la era moderna del sensacionalismo, el consumismo y la proliferación de noticias falsas, es fácil entender por qué sentimos la necesidad de expresarnos a través de los memes—esas fotografías abstractas, videoclips y gifs que se manipulan de diversas maneras para expresar opiniones sobre ciertos temas o situaciones con las que personas de todo el mundo pueden identificarse. Los memes a menudo exponen sentimientos complejos pero concisos que, en cierto modo, se asemejan mucho a nuestra forma de comunicarnos en la vida real.
En el mundo de la arquitectura, la comunicación suele representarse a través de ensayos críticos, renders y fotografías impresionantes, y diagramas analíticos hechos a mano. De hecho, la comunicación arquitectónica, tal como la conocemos, ha sido en su mayor parte una representación literal de la obra misma: las ideas se traducen en plantas, cortes, elevaciones, detalles y diagramas de forma. Sin embargo, ante el auge de los memes y las expresiones abstractas, ¿por qué no estamos popularizando nuestras propias reflexiones a través de este medio de comunicación de masas?
La maestría en el uso de la piedra es una de las características más impresionantes de la arquitectura portuguesa. Desde el corte preciso en los encastres hasta los bellos diseños de pisos, la arquitectura portuguesa lleva en su esencia un talento casi innato para manipular este material, uno de los más —si no el más— antiguos utilizados en la historia de la construcción.
Como una suerte de celebración —pero también de investigación— sobre el uso de este material, experimentadesign, un proyecto de investigación sobre la cultura del diseño y la arquitectura fundado en Lisboa, desarrolló el programa Primeira Pedra—también conocido como First Stone— en el cual arquitectos/as y diseñadores/as exploran las características y cualidades de la piedra portuguesa.
La construcción del Estadio Al Wakrah de Zaha Hadid Architects para la Copa del Mundo de 2022 en Qatar sigue avanzando, con una fecha de inauguración prevista para finales de 2018. Como se muestra en un video publicado por el Comité Supremo para la Entrega y el Legado, ya se ha colado el graderío inferior de concreto del estadio y se han instalado con éxito las enormes columnas de la cubierta.
Al pensar en Estambul, a menudo nos vienen a la mente opulentas mezquitas y bazares bulliciosos. El arquitecto y fotógrafo Yener Torun se enfoca en una faceta diferente de la ciudad, recorriendo vecindarios menos conocidos para capturar imágenes impactantes de una Turquía oculta y multicolor.
Utilizando a menudo a amigos, familiares e incluso a sí mismo como modelos, sus fotografías crean narrativas fantásticas en las que figuras coordinadas cromáticamente actúan como personajes secundarios en un lúdico mundo de tonos. Torun describe la búsqueda de estos edificios como una «búsqueda del tesoro», señalando que su intención es «documentar una parte diferente y menos conocida de Estambul para escapar de la percepción unidimensional y orientalista».
Tras crear el cuaderno de bocetos perfecto, Architools regresa con un cuaderno minimalista diseñado tanto para profesionales del diseño como de la arquitectura. El proyecto, que actualmente busca financiamiento en Kickstarter, tiene como objetivo aportar una sutil elegancia a este objeto cotidiano. Bautizado como Dérive ("deriva" en francés), el cuaderno encarna el espíritu del viaje y la exploración sensorial. Gracias a sus materiales y diseño refinados, fue concebido para inspirar el próximo proyecto o aventura.
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