La Fábrica Van Nelle, ubicada en Róterdam, es uno de los ejemplos más significativos de la arquitectura industrial modernista. Diseñada por Johannes Andreas Brinkman y Leendert van der Vlugt entre 1925 y 1931, con la colaboración de Mart Stam —pionero en el diseño de mobiliario y la arquitectura del Movimiento Moderno—, la fábrica fue concebida como un edificio progresista y funcional para el procesamiento de café, té y tabaco.

Concebido como una "fábrica de luz natural" (daylight factory), el complejo Van Nelle introdujo conceptos arquitectónicos y sociales revolucionarios para su época. Al integrar vidrio, acero y concreto en una distribución abierta y racional, demostró cómo el diseño podía transformar los procesos industriales al tiempo que mejoraba la vida de las personas en su interior. No era meramente un espacio de producción, sino un símbolo de optimismo que representaba el potencial de la arquitectura para reconfigurar industrias y comunidades.

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Las barandas y paravientos desempeñan un papel esencial en la arquitectura contemporánea, al combinar seguridad, funcionalidad y atractivo estético. Estos sistemas resultan cruciales para proteger espacios elevados como balcones, terrazas y escaleras, incorporando materiales como vidrio templado laminado, acero inoxidable, aluminio e innovadores sistemas de fijación. Esto permite lograr transparencia y vistas despejadas sin comprometer la seguridad. Asimismo, ofrecen opciones personalizables que incluyen pasamanos, perfiles de remate e iluminación integrada, lo que permite a los/las arquitectos/as crear espacios únicos y visualmente atractivos que cumplen con objetivos tanto prácticos como estéticos.

En esencia, un sistema de barandas es un conjunto de componentes meticulosamente diseñados, en el que cada elemento desempeña un papel fundamental para garantizar la seguridad y la estética. Más allá del impacto visual deseado, estos sistemas deben ser altamente confiables y seguros para cumplir con su función principal. En el núcleo del sistema se encuentran los componentes de la baranda, que proporcionan soporte y guía, con opciones de relleno que incluyen paneles de vidrio, barras, tubos o cables que equilibran seguridad y estilo. Los perfiles base (base shoes), un tipo de sistema de baranda, anclan los paneles de vidrio de relleno a la estructura, garantizando durabilidad y precisión. Los pasamanos opcionales pueden montarse sobre postes o directamente sobre el vidrio, mientras que los perfiles de remate (top rails) aportan un toque estético a la vez que protegen el borde superior del vidrio y ayudan a su alineación.

La Expo 67 de Canadá se erige como una de las exposiciones universales más exitosas de la historia, marcando récords y dejando un impacto duradero en el paisaje urbano de Montreal. Como parte de las celebraciones por el centenario de Canadá, el evento brindó a la ciudad la oportunidad de exhibir sus logros culturales y tecnológicos en una plataforma global. Con más de 50 millones de visitantes en solo seis meses, rompió récords de asistencia, alcanzando la asombrosa cifra de 569,500 visitantes en un solo día, una hazaña sin precedentes para una feria mundial en aquella época. Hoy, 58 años después, y con la Expo Osaka 2025 lista para mostrar cómo diseñar la sociedad del futuro para nuestras vidas, vale la pena revisar el legado de la Expo 67 y explorar las transformaciones urbanas que trajo consigo a Montreal.

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Un año después del mega-incendio de Viña del Mar y a un escaso 26% de avance en las labores de reconstrucción de la zona, la oficina ELEMENTAL y las autoridades locales dieron inicio a la construcción de un proyecto de vivienda prefabricado en uno de los barrios residenciales más afectados por la catástrofe. Se trata de un edificio habitacional de densidad media y estructura metálica modular que pretende servir como punto de partida para otros proyectos similares, en respuesta a lo que se califica hoy como uno de los eventos más catastróficos en la historia reciente de Chile. El objetivo, declarado tanto por Alejandro Aravena como por la alcaldesa de la ciudad, Macarena Ripamonti, es que la tecnología y el modelo de gestión detrás de este proyecto sirva como precedente para entregar soluciones habitacionales rápidas y definitivas en escenarios de emergencia.

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La Fundación de Estambul para la Cultura y las Artes (İKSV) ha nombrado a Christine Tohmé como curadora de la 18ª Bienal de Estambul, la cual se llevará a cabo en tres fases a lo largo de tres años, de 2025 a 2027. Según la Biennial Foundation, esta edición fue pospuesta desde 2024 por la Fundación de Estambul para la Cultura y las Artes (İKSV). Esta bienal sigue siendo la exposición internacional más grande de Turquía dedicada al arte contemporáneo, ofreciendo una plataforma de gran relevancia para artistas a nivel mundial. Bajo el título The Three-Legged Cat, el evento se desarrollará en tres fases distintas para explorar temas de autopreservación y futuridad, reflejando el enfoque curatorial de Tohmé orientado a vincularse profundamente con la producción artística y las comunidades locales.

La Fundación Hyatt está lista para anunciar al ganador del Premio Pritzker de 2025 el próximo 4 de marzo a las 9 AM EST. Crece la especulación sobre qué arquitecto —o arquitectos— recibirá el galardón más prestigioso de la arquitectura. Establecido en 1979, el Premio Pritzker de Arquitectura es ampliamente reconocido como "el máximo honor de la profesión", distinguiendo a arquitectos vivos cuyo trabajo ha tenido un impacto profundo en la humanidad y el entorno construido.

El 18 de marzo, el SP Hall de São Paulo será el escenario de Zak World of Facades, uno de los principales eventos internacionales dedicados a las fachadas arquitectónicas. Por primera vez en Brasil, la conferencia reunirá a profesionales de la arquitectura, la ingeniería, la consultoría de fachadas y el desarrollo inmobiliario para compartir conocimientos sobre las soluciones más avanzadas para envolventes edilicias. Se analizarán proyectos innovadores que están transformando el perfil urbano de la mayor ciudad del hemisferio en presentaciones individuales y dinámicos paneles de discusión.

Zaha Hadid Architects ha anunciado el inicio de las obras del Centro de Cultura Mediterránea en Regio de Calabria, Italia. La estructura de 24.000 metros cuadrados alberga diversos espacios, entre ellos una red de galerías de exposición, tanto permanentes como temporales, capaces de exhibir una amplia gama de muestras. Un acuario integrado es una de sus características principales, ofreciendo a los/las visitantes una mirada a la vida marina del estrecho. El edificio también ofrece instalaciones para conferencias, incluido un gran auditorio apto para espectáculos, presentaciones y eventos del sector. Se incorporan espacios educativos dedicados para apoyar a las escuelas de la región, y los servicios para los/las visitantes incluyen una librería, así como un restaurante y un bar con vista al puerto.

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El Gobierno del Reino Unido ha anunciado los equipos de diseño preseleccionados para el monumento nacional dedicado a la Reina Isabel II, tras la primera etapa de un concurso abierto de dos fases que atrajo a talentos creativos del Reino Unido y el extranjero. Los cinco equipos que avanzan en el certamen son Foster + Partners con Yinka Shonibare y Michel Desvigne Paysagiste; Heatherwick Studio con Halima Cassell, MRG Studio, Webb Yates y Arup; J&L Gibbons con Michael Levine RDI, William Matthews Associates, Structure Workshop y Arup; Tom Stuart-Smith con Jamie Fobert Architects, Adam Lowe (Factum Arte) y Structure Workshop; y WilkinsonEyre con Lisa Vandy, Fiona Clark, Andy Sturgeon Design, Atelier One y Hilson Moran.

El Instituto Americano de Arquitectos (AIA), una organización profesional dedicada a apoyar a arquitectos/as y avanzar en el campo de la arquitectura, ha anunciado el ascenso de 93 arquitectos a su Colegio de Becarios. Este reconocimiento se otorga a individuos que han hecho contribuciones significativas a la profesión y a la sociedad. La clase de este año incluye 83 arquitectos miembros de la AIA y 10 arquitectos internacionales a quienes se les ha otorgado la Beca Honoraria. Los nuevos becarios ascendidos serán reconocidos en la Conferencia AIA sobre Arquitectura y Diseño 2025 (AIA25) en Boston.

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Entre los miembros honorarios se encuentran Tatiana Bilbao (México), Alison Brooks (Reino Unido), Jun'ya Ishigami (Japón), Kain Bon Albert Chan (China), Hu Li (China), Lyndon Uykim Neri (China), Michel Rojkind (México), Masaharu Rokushika (Japón), Brinda Somaya (India) y Kerstin Thompson (Australia), reconocidos por sus contribuciones al panorama arquitectónico global.

Los ladrillos de vidrio han sido ampliamente utilizados en la arquitectura, convirtiéndose eventualmente en un elemento básico de los estilos arquitectónicos de los años 80. Algunos ejemplos de construcción con este material podrían ser la clásica "Maison de Verre" de Pierre Chareau y Bernard Bijvoet en París o la interpretación más moderna de Hiroshi Nakamura & NAP con la Casa de Vidrio Óptico en Japón. En los últimos años, los ladrillos de vidrio se están volviendo cada vez más populares, ya no relegados a estéticas más antiguas. En cambio, han evolucionado hacia elementos de diseño versátiles que aportan luz, textura y carácter a los interiores contemporáneos. Su capacidad para difundir luz natural y artificial mientras mantienen la privacidad ha reavivado el interés entre los diseñadores que buscan maneras innovadoras de mejorar los espacios interiores aprovechando la luz natural.

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El Brick Award se otorga cada dos años para honrar la arquitectura de ladrillo innovadora, sostenible y visionaria en todo el mundo. La próxima edición, el Brick Award 26, se celebrará en junio de 2026. Se invita a profesionales de la arquitectura, el diseño y el desarrollo inmobiliario a presentar proyectos que demuestren creatividad y funcionalidad mediante el uso de materiales de construcción de arcilla. Este prestigioso galardón reconoce la excelencia en diversas categorías y ofrece una plataforma global para destacar la versatilidad y el potencial del ladrillo en la arquitectura contemporánea. Las candidaturas para el Brick Award 26 se recibirán hasta el 9 de marzo de 2025, lo que representa una oportunidad única de reconocimiento internacional. Para participar no se requiere el uso de productos de wienerberger.

El Nieuwe Instituut, el museo e instituto nacional de arquitectura, diseño y cultura digital de los Países Bajos, ha inaugurado el Pabellón de los Países Bajos en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025. Este año, el pabellón de los Giardini, diseñado por Gerrit Rietveld en 1953, se transforma en un bar deportivo. Bajo el título "SIDELINED: A Space to Rethink Togetherness" (Al margen: un espacio para repensar la colectividad), la exposición cuenta con la curaduría de Amanda Pinatih, curadora de Diseño y Arte Contemporáneo del Stedelijk Museum de Ámsterdam, en colaboración con el diseñador social Gabriel Fontana. A través de una perspectiva queer, el proyecto analiza el deporte como un sistema arquitectónico que regula los espacios, los cuerpos y el comportamiento, ofreciendo una mirada alternativa a las normas sociales vinculadas al género, la identidad y las dinámicas grupales.

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Gensler, en colaboración con El Qalaa El Hamraa y Buro Happold, ha presentado los planes para un nuevo estadio dedicado al Al-Ahly Football Club, un equipo ampliamente reconocido por su importancia en el fútbol africano y de Medio Oriente. El proyecto, con más de tres décadas de gestación, plantea un recinto de última generación diseñado no solo para partidos de fútbol, sino también como un hito nacional capaz de albergar eventos a gran escala, estableciendo un nuevo estándar para la arquitectura deportiva en la región.

La arquitectura brutalista en los Estados Unidos constituye un monumento al optimismo colectivo de la posguerra y una reafirmación de la autoridad de los gobiernos locales y federales. Concebidas como la encarnación de la fuerza y la eficiencia, las estructuras brutalistas fueron adoptadas rápidamente como el lenguaje arquitectónico de las instituciones cívicas y gubernamentales a mediados y finales del siglo XX en el país. Monolitos imponentes de concreto expuesto se levantaron por todo el país, proyectando una imagen de permanencia institucional al tiempo que provocaban debates sobre su impacto social y psicológico.

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El Museo Británico ha anunciado que Lina Ghotmeh Architecture (LGA), con sede en París, ha sido seleccionada para liderar el rediseño de sus galerías Western Range. Esta decisión sigue a una rigurosa competencia internacional, marcando un hito significativo en el Masterplan del Museo, una iniciativa a largo plazo para modernizar su sitio en Bloomsbury mientras se mantiene su integridad histórica. El proyecto será uno de los desarrollos culturales más extensos a nivel mundial, abarcando aproximadamente 15.650 metros cuadrados, incluida una tercera parte del espacio de galería del museo.

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"Hay caramelos de coco y petecas
Deja jugar a la niñez
Hoy es día de fiesta
La ibejada viene a saludar."
— Punto de erês

Las calles viven cuando pertenecen a los erês y mueren cuando pertenecen a los autos. Sueño con un proyecto que pretendo poner en práctica cuando el tiempo lo permita: escribir un manual con las reglas fabuladas de la rayuela, la pídola, el fútbol de botones, el juego del clavo, el roba-bandera, las rondas infantiles, el pañuelito, el fútbol en pendientes, el quemado y las variantes de las canicas. El título ya está listo: "Ecología amorosa de los juegos de calle".

La relación sinérgica entre el diseño arquitectónico y el descubrimiento científico suele abordarse con poca frecuencia, aunque resulta una propuesta de gran valor. El entorno construido posee un enorme potencial para respaldar los avances científicos, la innovación y a la propia comunidad científica. Esta influencia trasciende los espacios físicos para abarcar tanto las dinámicas internas como la vinculación externa, mediante intervenciones de diseño estratégico que conectan diversas esferas de impacto, desde el personal de investigación individual hasta la comunidad en general.

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La arquitectura ha estado en el centro de un proceso de transformación en Albania, particularmente significativo en Tirana, su ciudad capital. En 2017, se presentó el proyecto ganador del Plan Maestro Tirana 2030, diseñado por Stefano Boeri Architetti, UNLAB e IND [Inter.National.Design] como parte de un concurso organizado por el Ministerio de Desarrollo Urbano. Con el objetivo de darle a Tirana una nueva dimensión metropolitana mientras se promueven y preservan los espacios verdes, la estrategia integra un sistema de espacios abiertos, elementos naturales y proyectos estratégicos en puntos clave de la ciudad. La firma catalana multidisciplinaria Bofill Taller de Arquitectura ha contribuido a esta transformación con dos torres de usos mixtos en Tirana y un proyecto de resort en la localidad costera de Dhërmi, reflejando la estética distintiva del trabajo de Ricardo Bofill.

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El Desarrollo Orientado al Transporte (DOT) es una estrategia de planificación urbana integral orientada a crear barrios densos, transitables y vibrantes en torno a nodos de transporte público. Al integrar de manera fluida espacios residenciales, comerciales y recreativos a poca distancia de las estaciones de tránsito, los proyectos de DOT buscan reducir la dependencia del automóvil, aumentar la afluencia de usuarios y usuarias en el transporte público y estimular el desarrollo económico local. Las agencias gubernamentales desempeñan un papel fundamental en el apoyo a estos desarrollos mediante reformas de zonificación, la flexibilización de los coeficientes de edificabilidad, la venta de derechos de aire y la facilitación de asociaciones público-privadas para asegurar capital destinado a la infraestructura pública. Si bien el DOT ha ganado fuerza a nivel global, Asia Oriental cuenta con algunos de los ejemplos más exitosos. Por el contrario, los esfuerzos por replicar estos modelos en contextos diferentes —como la ciudad de Nueva York— ponen de relieve la importancia de adaptar los principios del DOT a las condiciones locales, las características geográficas y las necesidades de la comunidad.

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Las puertas se encuentran entre los elementos arquitectónicos más utilizados en cualquier edificio habitado, funcionando como umbrales móviles que median entre el ámbito privado y los espacios públicos. Facilitan tanto la conexión como la separación entre quienes cohabitan el lugar. Sin embargo, a pesar de su papel fundamental, suelen ser uno de los elementos de diseño más ignorados, sobre todo por parte de la clientela. Al conversar con profesionales del sector sobre diversos proyectos de interiorismo, surge un consenso común: se suele prestar poca atención a los tipos y detalles de las puertas, siempre que el sentido de apertura coincida con sus expectativas. No obstante, el diseño de puertas es un campo complejo que ofrece un amplio abanico de posibilidades en acabados, métodos de instalación y sistemas de funcionamiento; cada uno de los cuales puede transformar significativamente la experiencia espacial, mucho más allá del simple sentido de giro.

La elección del tipo de puerta y sus detalles puede definir o redefinir un espacio por completo. Algunas puertas ofrecen un aislamiento acústico superior, mientras que otras permanecen abiertas para conectar ambientes, potenciando la fluidez espacial de manera continua. Ciertos diseños requieren una instalación minuciosa y un mantenimiento constante, mientras que otros prácticamente no presentan complicaciones. Asimismo, el tipo de puerta seleccionado —y de manera muy particular el de las bisagras— influye tanto en la construcción de los muros como en las capas y transiciones del piso, sumando complejidad al proceso de diseño.

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Lo ocurrido en la iglesia conventual de San Francisco de Asís en Salvador es un triste capítulo más de un proceso que aqueja al patrimonio cultural brasileño, intensificado en los últimos años con los incendios del Museo Nacional en Río de Janeiro, de la Cinemateca y del Museo de la Lengua Portuguesa en São Paulo. En este sentido, durante los últimos días se ha debatido intensamente sobre quién tendría la "culpa" de lo sucedido en Salvador, o quién tendría la "responsabilidad" de evitar este desastre, que además cobró la vida de una joven turista: si la administración de la iglesia, el IPHAN (Instituto del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional), los organismos locales de cultura y patrimonio, etc. Este tema es ciertamente complejo e importante de discutir, y exige investigaciones minuciosas sobre las causas del siniestro. Sin embargo, el debate debe ser más amplio, con el propósito fundamental de reflexionar sobre cómo podemos evitar que ocurran eventos semejantes: mayor inversión, una mayor valoración del patrimonio artístico y arquitectónico, protocolos de seguridad más rígidos y eficaces, conservación preventiva y educación patrimonial. En los días posteriores al incidente en Salvador, numerosos edificios del período colonial fueron clausurados en diversos puntos del país bajo el argumento de que también corrían riesgo de derrumbe. Nuestro patrimonio exige atención, en muchos casos de carácter urgente.

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En la producción arquitectónica argentina de los últimos años, han surgido numerosos estudios que, a través de su práctica, exploraciones y obras, han adquirido relevancia dentro de la disciplina contemporánea. Es importante destacar que muchos jóvenes arquitectos, aun con trayectorias incipientes en cuanto a obra construida, han logrado posicionarse, demostrando una voz propia y una impronta definida en su trabajo.

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Nicolás Valencia conversa con el arquitecto chileno Germán Valenzuela sobre el libro ⁠Del territorio al detalle⁠ (Bifurcaciones), una selección de las/los arquitectos contemporáneas más interesantes de Latinoamérica, desde Al Borde hasta Rozana Montiel, pasando por Mauricio Rocha, Inés Moisset y Solano Benítez.