Se anunciaron los ganadores del programa "Europe 40under40®" para 2023-2024, el cual celebra a talentos prometedores en la arquitectura y el diseño. Este reconocimiento destaca proyectos de profesionales emergentes menores de 40 años, abarcando disciplinas como la arquitectura, el paisajismo, la planificación urbana y el diseño industrial. El programa, impulsado por The European Centre, busca dar visibilidad a una nueva generación de profesionales del diseño que se perfilan para transformar el futuro de los entornos de vida y trabajo, tanto en zonas urbanas como rurales.
Todos los proyectos ganadores se exhibirán en la muestra titulada "40 Young European Architects with New Visions", programada para diciembre de 2024 en la sede de The European Centre en Atenas, Grecia. La exposición coincidirá con la ceremonia de premiación. Además, una edición especial publicada por Metropolitan Arts Press presentará al talentoso grupo de profesionales de la arquitectura y el diseño seleccionado este año, con el objetivo de llegar a un público internacional de entusiastas de la arquitectura.
Se ha anunciado la segunda ronda de ganadores de los premios del World Architecture Festival 2024, luego del segundo día de presentaciones en vivo en el Marina Bay Sands de Singapur, donde cientos de proyectos finalistas fueron presentados por estudios de todo el mundo. Entre los/las ganadores/as de las categorías de hoy en la sección de Edificios Terminados (Completed Buildings) del evento de arquitectura con jurado en vivo más grande del mundo se encuentran Warren and Mahoney, CONTEXTO y fitzpatrick+partners.
Australia lideró la lista con siete proyectos reconocidos como ganadores o con menciones de honor en las distintas categorías. Le siguió el Reino Unido, que obtuvo cuatro galardones y menciones de honor.
El Museo Británico ha anunciado la selección de Studio Weave como el equipo a cargo de diseñar sus nuevos pabellones de bienvenida y el patio de acceso, en el marco de una iniciativa de reurbanización de mayor alcance. El proyecto representa uno de los pasos fundamentales dentro de su extenso Plan Maestro, el cual busca modernizar el emblemático sitio en el centro de Londres sin perder de vista su valor histórico. La propuesta ganadora se eligió mediante un concurso organizado bajo el marco de Arquitectura y Urbanismo de la Autoridad del Gran Londres, una iniciativa que prioriza la diversidad y la sostenibilidad en el diseño.
"Dancen, dancen... de lo contrario, estamos perdidos". Esta frase tantas veces citada de Pina Bausch sintetiza no solo la urgencia del movimiento, sino también su capacidad para revelar el espacio mismo. En sus coreografías, el espacio nunca es un telón de fondo neutro: se convierte en un interlocutor, un obstáculo, una memoria. Los suelos se inclinan, las sillas se acumulan, las paredes oprimen o liberan. Se trata de condiciones arquitectónicas, escenificadas y cuestionadas a través del cuerpo. Lo que Bausch expone —y lo que la arquitectura a menudo olvida— es que el espacio no se limita a construirse, sino que se performa. Su obra invita a quienes ejercen la arquitectura a pensar no solo en términos de materiales y formas, sino también de gestos, relaciones y ritmos. Sugiere que la arquitectura, al igual que la danza, consiste en última instancia en cómo habitamos, estructuramos y cargamos de emoción los espacios por los que nos movemos.
Históricamente, la arquitectura y la danza han operado en paralelo, moldeando la experiencia humana a través de la orientación del cuerpo en el espacio y el tiempo. Desde los rituales coreografiados de los templos clásicos hasta las lógicas axiales de los palacios barrocos, el espacio construido siempre ha implicado movimiento. La Bauhaus llevó esto más allá: el Ballet Triádico de Oskar Schlemmer visualizó el espacio como una extensión geométrica del cuerpo. No se trataba de escenografía, sino de pensamiento espacial hecho movimiento. Durante el siglo XX, figuras de la coreografía como William Forsythe y Anne Teresa De Keersmaeker integraron las limitaciones arquitectónicas en sus partituras, mientras que arquitectos y arquitectas como Steven Holl, Diller Scofidio + Renfro y Toyo Ito diseñaron edificios que se despliegan como secuencias espaciales, invitando al movimiento, la deriva y la pausa.
Dubái ha evolucionado de un humilde puerto comercial a una metrópolis global, reconocida por su silueta urbana futurista y sus pioneras hazañas arquitectónicas. A principios del siglo XX, su paisaje estaba definido por viviendas tradicionales árabes con patios internos y torres de viento, diseñadas para resistir el implacable clima árido. El descubrimiento de petróleo en la década de 1960 marcó un punto de inflexión que desencadenó una rápida urbanización. Durante los años setenta y ochenta, un auge de la construcción impulsado por los ingresos petroleros propició el surgimiento de torres de concreto y complejos de departamentos de baja altura, albergando a una gran cantidad de expatriados atraídos por la próspera economía de los Emiratos Árabes Unidos (EAU). Con la llegada del siglo XXI, los EAU experimentaron avances arquitectónicos sin precedentes. Proyectos emblemáticos como el Burj Khalifa —el edificio más alto del mundo— y Palm Jumeirah —un archipiélago artificial— transformaron el horizonte del país, consolidando la reputación de los EAU como un centro global de ambición e innovación arquitectónica.
Este rápido crecimiento también ha traído consigo diversos desafíos en todos los EAU, en particular en materia de vivienda y en la dificultad de garantizar condiciones de vida dignas para la clase trabajadora. Dubái funciona como un ejemplo impactante de cómo la expansión urbana ha transformado el país; sin embargo, las diferentes geografías y regiones dentro de los EAU presentan necesidades particulares, determinadas por sus entornos y comunidades locales. El concurso House of the Future —organizado por Buildner en colaboración con el Programa de Vivienda Sheikh Zayed— convoca a mentes visionarias a replantear la arquitectura residencial en todos los EAU. Con el periodo de postulación abierto hasta el 30 de abril, el certamen ofrece una plataforma para ideas audaces que podrían dar forma a los hogares del mañana, respondiendo a las demandas específicas de cada localidad.
La fragilidad —y la belleza efímera— del neón ha cautivado al público desde principios del siglo XX. Presentado comercialmente por primera vez por el ingeniero francés Georges Claude en el Salón del Automóvil de París de 1910, el neón se expandió rápidamente, alcanzando una amplia popularidad en los Estados Unidos desde la década de 1920 hasta la de 1950. A mediados de siglo, el paisaje estadounidense lo incorporó en todas partes: desde los casinos de la Franja de Las Vegas hasta los moteles de carretera a lo largo de la Ruta 66 y el espectáculo de Times Square. Sin embargo, hacia la segunda mitad del siglo, muchos letreros fueron desechados o abandonados al deterioro, y numerosos municipios restringieron el neón por considerarlo visualmente estridente o de alto consumo energético —a pesar del consumo de energía comparativamente modesto de esta tecnología. En los EE. UU., podría decirse que el interés renovado por el neón no regresó de manera significativa hasta principios de la década de 2000.
En Hong Kong, por el contrario, el neón fue recibido con un entusiasmo inusual en un momento en que comenzaba a perder popularidad en otros lugares. Aun cuando su instalación disminuyó en las últimas décadas —debido en gran medida a la actualización de normativas que exigían el retiro de letreros colgantes cuyas estructuras de soporte no cumplían con los estándares de seguridad—, la afinidad de la ciudad por el neón nunca desapareció por completo.
La especificidad ha resurgido como un lenguaje central en el discurso arquitectónico. En un campo cada vez más globalizado, donde los proyectos suelen seguir modelos preestablecidos independientemente del contexto, los/las arquitectos/as se vuelcan ahora hacia enfoques arraigados en las particularidades de cada sitio. Esta renovada atención al contexto refleja presiones sociales, climáticas y políticas más amplias: las ciudades se enfrentan al calor extremo, a desafíos ecológicos, a cambios demográficos y a nuevas formas de vida colectiva que exigen respuestas fundamentadas en sus condiciones inmediatas.
La arquitectura situada describe este cambio. Se refiere a enfoques de diseño en los que la forma, el programa y la materialidad surgen del entorno específico que los produce: sus microclimas, estructuras culturales y rituales cotidianos. En lugar de partir de plantillas universales, estas prácticas comienzan con la observación, el prototipado y la interacción directa con las dinámicas locales. Esta lógica es visible en los experimentos climáticos y materiales de TAKK en España, como Portable Garden y 10k House, que funcionan como prototipos ligeros calibrados según gradientes térmicos y ecológicos; en el Art Pavilion M de Studio Ossidiana, moldeado por estratos de tierra y ciclos ecológicos en los Países Bajos; en las reinterpretaciones de objetos vernáculos de Izaskun Chinchilla y sus experimentos posteriores con 100 Sillas y 3 Salones Urbanos; en los espacios domésticos de corte narrativo explorados por Common Accounts; y en las intervenciones urbanas de Raumlabor que responden directamente a las especificidades del Berlín postindustrial.
Los máximos galardones de Edificio del Año (apoyado por GROHE), Interior del Año, Proyecto del Futuro del Año y Paisaje del Año se anunciaron hoy mientras cientos de profesionales de la arquitectura de todo el mundo se reunían en una gran cena de gala de clausura en el Miami Beach Convention Center en Florida. En el evento de clausura, que celebró la decimoctava edición del festival, también se dieron a conocer diversos premios especiales, entre ellos el American Beauty Prize, respaldado por el Royal Fine Art Commission Trust. El anuncio corona la última jornada del WAF, en la que los proyectos ganadores de las 43 categorías compitieron por los títulos principales.
https://www.archdaily.cl/es/1141916/edificio-del-ano-e-interior-del-ano-revelados-en-el-world-architecture-festival-2025Enrique Tovar
El patrimonioarquitectónico y artístico de Uzbekistán refleja una historia de múltiples matices, esculpida por siglos de intercambio cultural a lo largo de la Ruta de la Seda. Desde los conjuntos monumentales de Samarcanda y Bujará hasta las instituciones científicas y educativas de la era timúrida, la arquitectura ha sido durante mucho tiempo un canal de identidad y conocimiento en toda la región. En el siglo XX, Taskent emergió como un nuevo laboratorio urbano, donde los ideales modernistas se encontraron con las tradiciones artesanales locales y el pragmatismo ambiental. La reconstrucción de la ciudad tras el terremoto de 1966 se convirtió en un momento decisivo que fusionó el urbanismo soviético con la estética regional para producir una expresión de la modernidad claramente centroasiática, capaz de traducir la continuidad cultural en hormigón, vidrio y luz.
Durante siglos, la arquitectura se ha visto moldeada por la aspiración de crear una transición fluida entre el interior y el exterior. Hoy en día, los sistemas de ventanas y fachadas tecnológicamente sofisticados permiten a los/las arquitectos/as diseñar conceptos de espacios abiertos e inundados de luz sin perder calor. La ventana corrediza de máxima transparencia cero de Solarlux puede eliminar los límites entre los espacios, algo que se demuestra de manera sumamente impresionante cuando los elementos de gran formato reemplazan las esquinas de los edificios. Se trata de un logro técnico alcanzado por completo sin soportes que interrumpan la vista. cero crea una conexión directa e inmediata con la naturaleza que va mucho más allá de lo que las soluciones estándar pueden ofrecer.
La elección de los tipos de puertas desempeña un papel crucial en la definición de la experiencia y la atmósfera espacial de la arquitectura. Más allá del material o del estilo, la manera en que una puerta se detalla —su movimiento, peso y modo de operación— puede influir drásticamente en cómo se percibe y se recorre un lugar. Sin embargo, lo que realmente hace posible la funcionalidad de los diferentes tipos de puertas es un componente que suele pasarse por alto: los herrajes. Incluso en un mismo tipo de puerta, la selección de bisagras, rieles, pivotes y manijas puede afectar de forma significativa la manera en que las personas interactúan con el espacio y lo interpretan.
Establecido en la Ciudad de México, Enrique Tovar aporta un enfoque multidisciplinario a la arquitectura y al trabajo editorial, moldeado por su interés en la historia, la sociedad, el arte y el oficio artesanal. Sus primeras experiencias en un contexto donde la arquitectura a menudo se autoconstruye o se negocia le otorgaron una comprensión matizada del entorno construido como algo fluido que evoluciona con el uso. Esta perspectiva lo llevó de manera natural al trabajo editorial, al cual concibe como una extensión de la práctica arquitectónica: una labor que captura las complejidades y tensiones que no siempre resultan visibles en los procesos de diseño tradicionales.
Como editor de contenido patrocinado en ArchDaily, Enrique explora las intersecciones críticas entre materiales, sistemas constructivos, tecnología y software. Le interesa especialmente cómo influyen estos elementos en las prácticas arquitectónicas contemporáneas y de qué manera los principios del diseño inclusivo y universal pueden ampliar el alcance de la disciplina. Su enfoque editorial fomenta entornos que respondan a diversos cuerpos, experiencias y modos de habitar el espacio, promoviendo una arquitectura que desafíe las normas convencionales y aborde inquietudes sociales más amplias.
En todo el mundo, los y las profesionales de la arquitectura y el diseño están desafiando los límites del diseño contemporáneo, y Corian® Solid Surface se dobla, curva y moldea para ayudarles a materializar sus visiones más audaces.
En los espacios de hospitalidad, por ejemplo, cada superficie tiene el potencial de definir la experiencia de los y las huéspedes desde el primer instante de bienvenida. Diseñadores y diseñadoras con visión de futuro utilizan su talento para transmitir la historia de un lugar, la emoción de una estética y la esencia de una marca. Con el material adecuado, es posible influir profundamente en cómo se siente y funciona un espacio para sus visitantes, utilizando como lienzo desde elegantes y acogedores mostradores de recepción hasta relajantes duchas tipo spa o imponentes paneles escultóricos retroiluminados.
La arquitectura no se define únicamente por los edificios, sino por las ideas que los hacen posibles. Antes de las restricciones del capital, las normativas y la gestión de proyectos, existe un momento en el que a la arquitectura se le permite pensar en voz alta. El primer encuentro con este momento fértil suele ocurrir en el ámbito académico, en la tesis. Esta no es un mero requisito de graduación, sino un espacio de libertad especulativa donde la arquitectura formula hipótesis, construye argumentos y pone a prueba posturas.
Para muchas personas, representa también la primera oportunidad de pensar más allá de la estructura de los programas académicos: una primera ocasión para explorar algo más personal, inconcluso o incluso descabellado. Aunque a menudo se la considera un punto de llegada, la tesis se entiende mejor como un punto de partida: el primer encuentro con la arquitectura como una forma de razonamiento, donde el proyecto aún no es una respuesta, sino una pregunta.
La arquitectura —uno de los pocos artefactos culturales creados para ser vividos públicamente, preservados y, a menudo, capaces de perdurar durante siglos— contribuye significativamente a la identidad cultural de los lugares y de sus habitantes. Históricamente, los edificios han expresado actitudes institucionales, influencia y poder; son demostraciones claras de la cultura. No obstante, la longevidad complica la preservación: cuando una estructura se reconstruye, se repara o se vuelve a ensamblar por completo, ¿en qué sentido sigue siendo el mismo edificio?
Existe el clásico dilema del Barco de Teseo de Plutarco: si las tablas de un barco se reemplazan una a una a lo largo del tiempo, ¿sigue siendo el mismo barco? Thomas Hobbes añade un giro: si las tablas originales se vuelven a ensamblar en otro lugar, ¿cuál de los barcos es "el original"? La paradoja pone a prueba los fundamentos de la identidad: la materia física, el uso y la historia continuos, o el reconocimiento compartido. En la arquitectura y la conservación, este dilema redefine la preservación como una elección entre conservar la materia, mantener la forma y la función, o sostener las historias y prácticas que otorgan significado a un lugar.
En una época en la que la práctica arquitectónica está cada vez más vinculada al clima y al contexto, la frontera entre lo construido y lo natural se ha convertido en un escenario crítico de experimentación. Esta selección de proyectos no construidos del mes reúne ocho propuestas conceptuales que operan en los límites del paisaje. En Ramia, de João Teles Atelier, la arquitectura se inspira directamente en la metáfora de una semilla que brota de la tierra, utilizando madera, concreto y agua para crear un recorrido sensorial por la ecología de Tulum. Por su parte, el Muelle Mobius de X Atelier se despliega suavemente sobre la orilla del río, convirtiéndose a la vez en infraestructura y punto de observación. De manera similar, *Il mare degli Umbri* aborda el umbral desde otra perspectiva, restaurando la línea de costa histórica del lago Trasimeno y reintroduciendo las ecologías de humedales locales. Cada propuesta de esta colección refleja una postura singular: algunas tratan el límite como una experiencia espacial, otras como una línea reguladora y otras tantas como un punto de retorno cultural o ecológico.
El equipo de la Biblioteca del Patrimonio de Deir Ez-Zor en el lugar. Imagen cortesía de la Biblioteca del Patrimonio de Deir Ez-Zor
Es habitual que los Estados cuenten con leyes e instituciones destinadas a proteger su patrimonio edificado. Asimismo, es común que existan vacíos en el propio marco legal o en su aplicación, mientras que determinadas circunstancias pueden exponer el patrimonio de un país a vulnerabilidades específicas. En este contexto, junto a las instituciones estatales, surgen arquitectos/as e investigadores/as locales que crean iniciativas independientes para documentar y conservar aspectos de su patrimonio construido. Siria es un ejemplo de un lugar con una vasta historia de monumentos y edificios de gran valor, así como con grupos activos de conservadores/as independientes.
Proyecto de renovación del Centro de Salud Puerta de Arnedo (La Rioja). Fotos: María Natali.
En la arquitectura moderna, los materiales deben responder a una variedad de exigencias funcionales, estéticas, técnicas y ambientales. Gres Aragón ofrece soluciones cerámicas que dan respuesta a cada dimensión del proyecto —desde fachadas e interiores hasta exteriores, piscinas, escaleras y espacios industriales—, manteniendo siempre un lenguaje de diseño coherente.
Con más de 80 años de trayectoria y una profunda especialización en el proceso de fabricación de gres extruido, Gres Aragón se ha consolidado como un aliado de confianza para profesionales de la arquitectura y el diseño de interiores. Su propuesta de productos se fundamenta en cuatro pilares esenciales: continuidad visual, durabilidad extrema, prestaciones de alta tecnología y un firme compromiso con la sustentabilidad.
Santuario de la Naturaleza Humedal Río Maipo. Imagen cortesía de Fundación Cosmos
En el Día de la Tierra 2025, que se celebra anualmente el 22 de abril, recordamos una vez más los urgentes desafíos ambientales y de sostenibilidad que enfrenta nuestro planeta—desafíos que continúan evolucionando al ritmo de los cambios económicos, políticos y culturales a nivel global. La industria de la edificación y la construcción sigue siendo uno de los sectores más determinantes en el esfuerzo por gestionar y disminuir las emisiones globales de carbono. Este año, estas problemáticas se abordan desde perspectivas cada vez más diversas, lo que exige enfoques más holísticos e integrados. Resulta vital entender la sostenibilidad no como una fórmula única y universal, sino como un esfuerzo multiescalar—una labor que abarca desde el desarrollo urbano a gran escala y la planificación estratégica hasta el avance en materiales sostenibles, e incluso intervenciones temporales y reflexivas como exposiciones e instalaciones. Al hacerlo, reafirmamos nuestro compromiso de reducir nuestra huella de carbono colectiva, al tiempo que configuramos un entorno construido que promueve el bienestar humano y la salud del planeta.
Una serie de proyectos recientemente anunciados en Europa, Asia, Medio Oriente y América del Norte refleja un cambio continuo en el pensamiento arquitectónico hacia enfoques que integran los edificios con sus paisajes, los programas con la vida pública y el diseño con objetivos ambientales a largo plazo. En Nantes, Francia, un campus de salud redefine la educación médica a través de una planificación consciente del clima, mientras que en San Antonio, Texas, un nuevo arboreto transforma un antiguo campo de golf en un paisaje público orientado a la investigación. Asimismo, un conjunto de torres residenciales se eleva junto al parque Lumphini de Bangkok, una nueva comunidad costera se desarrolla en los Emiratos Árabes Unidos y la ampliación del Museo de Arte Nelson-Atkins en Kansas City replantea cómo las instituciones culturales se conectan con su entorno. En conjunto, estos anuncios señalan un creciente interés por proyectos que insertan la arquitectura dentro de sistemas ecológicos y cívicos más amplios, proponiendo nuevos modelos de integración espacial, accesibilidad y resiliencia.
En medio de los ajustes económicos globales y un enfoque nacional en el desarrollo de alta calidad, Shanghái ha implementado un cambio estratégico en su enfoque de desarrollo urbano, pasando de la "expansión incremental" a la "optimización cualitativa". Guiada por el concepto de una "ciudad centrada en las personas", Shanghái ha elevado la construcción urbana de una mera agregación de espacio físico a una iniciativa integral orientada a optimizar la calidad funcional, revitalizar la vitalidad espacial y aumentar la resiliencia residencial mediante proyectos de renovación urbana. Esta transformación no se plantea meramente como una respuesta a la limitación de recursos, sino también como una adopción deliberada de nuevos principios de desarrollo urbano. Su premisa fundamental radica en cómo liberar el potencial de desarrollo mediante la "reproducción" de los espacios existentes bajo un marco político que restringe estrictamente el uso incremental del suelo.
La vida urbana se ha vuelto sinónimo de el espacio limitado y la creatividad para departamentos compactos. A medida que el concreto y el acero dominan cada vez más las ciudades, surge un creciente —aunque nada sorprendente— interés por la jardinería doméstica, incluso dentro de las limitaciones de un entorno urbano denso. Este interés no responde únicamente a preferencias estéticas; diversos estudios demuestran consistentemente que la exposición a la naturaleza reduce el estrés, mejora la concentración y potencia el bienestar general. Sin embargo, en entornos urbanos densos, el desafío radica en encontrar maneras innovadoras de hacer realidad esta visión en departamentos donde cada centímetro cuenta.
