Por Take - bajo licencia , CC BY-NC-ND 2.0, Enlace
Ocho sitios de la lista World Monuments Watch 2018 de la organización World Monuments Fund han recibido un financiamiento de un millón de dólares por parte de American Express para apoyar iniciativas urgentes de preservación y restauración. La selección de estos sitios se basó en su vulnerabilidad ante amenazas específicas como desastres naturales, el cambio climático o dinámicas sociales como la urbanización, factores que los han dejado en el abandono.
Invitado por el foro “Cities for Tomorrow” de The New York Times, Stefano Boeri ofreció una conferencia magistral centrada en el papel que la vegetación y los bosques urbanos pueden desempeñar en la mejora de la calidad de vida y del aire en las ciudades de todo el mundo. En el evento, celebrado en Nueva Orleans, el aclamado arquitecto destacó el impacto de las emisiones de carbono producidas por la edificación, al tiempo que subrayó el potencial de los/las arquitectos/as para utilizar el entorno construido como un agente de cambio socioambiental positivo.
Al referirse a su experiencia en el Plan Director Tirana 2030 y el “Bosque Vertical” de Milán, Boeri afirmó que “las ciudades poseen los recursos y el potencial para convertirse en las protagonistas del cambio, siendo más verdes, saludables y armónicas para combatir los alarmantes efectos de las [emisiones de carbono]”.
https://www.archdaily.cl/es/1115411/stefano-boeri-las-ciudades-tienen-el-potencial-de-convertirse-en-protagonistas-de-la-gran-transformacionNiall Patrick Walsh
La Comisión de Ejercicio Profesional (CEP) del CAU/BR realizará una revisión de las cuatro principales normas que regulan el ejercicio profesional de los/las arquitectos/as y urbanistas en todo Brasil. Se trata de las Resoluciones CAU/BR Nº 10 (Ingeniería de Seguridad en el Trabajo), Nº 18 (Registro de Profesionales en el CAU); Nº 22 (Fiscalización de la Arquitectura y Urbanismo); y Nº 28 (Registro de Empresas en el CAU). “Estas cuatro resoluciones definen el día a día de los/las arquitectos/as y urbanistas”, afirma la coordinadora Lana Jubé (GO). “El objetivo es aprobar nuevas resoluciones sobre estos temas para fines de 2018”.
Con el fin de activar la relevancia histórica y cultural de la música en la ciudad de Ekaterimburgo, a principios de abril se anunció un concurso de diseño para crear una nueva sala de conciertos. De las 47 propuestas presentadas, el jurado seleccionó recientemente los tres mejores conceptos arquitectónicos, otorgando el primer lugar a Zaha Hadid Architects, y los dos puestos finalistas a Alvisi Kirimoto + Partners y Robert Gutowski Architects respectivamente.
A pesar de que la propuesta de ZHA resultó ganadora, las tres propuestas siguen en contienda mientras se realizan los estudios de viabilidad. Debido al clima nivoso de esta ciudad rusa, la viabilidad constructiva del diseño continúa bajo debate.
El "Festival de Diseño Indaba", reconocido por albergar la "mejor conferencia de creatividad del mundo", reúne a profesionales de la arquitectura y el diseño de renombre internacional, talentos emergentes, especialistas en crítica y amantes del arte para debatir sobre la importancia de transformar el mundo a través del diseño. Durante las últimas dos décadas, este encuentro anual se ha centrado en el "activismo del diseño", con un énfasis especial en las publicaciones de diseño digital.
Este evento de experiencia multisensorial se llevará a cabo del 27 de febrero al 1 de marzo de 2019 en el Artscape Theatre Centre, en el centro de Ciudad del Cabo. Durante más de 40 años, este teatro ha sido pionero en la expresión y exhibición artística, ofreciendo una plataforma para producciones innovadoras y de clase mundial.
Al acercarnos al final del año, quisiéramos agradecerles una vez más por hacer de 2018 nuestro mejor año hasta la fecha. Gracias a su continuo apoyo, hoy llegamos a más arquitectos/as en todo el mundo que nunca, inspirándoles en la creación de mejores entornos urbanos para todas las personas.
El arquitecto, historiador, crítico y educador británico Kenneth Frampton ha sido galardonado con el León de Oro por su trayectoria profesional en la Bienal de Venecia de 2018. La decisión fue tomada por el Consejo de la Bienal de Venecia, presidido por Paolo Baratta, bajo la recomendación de las curadoras de la Bienal, Yvonne Farrell y Shelley McNamara, de la oficina Grafton Architects.
Tras estudiar en la Architectural Association de Londres, Frampton es profesor en la Escuela de Posgrado de Arquitectura, Planificación y Preservación de la Universidad de Columbia, en Nueva York, desde 1972. Asimismo, ha impartido clases en diversas instituciones, entre ellas el ETH Zúrich, el Royal College of Art de Londres y el Instituto Berlage de Ámsterdam. Su obra más influyente, "Historia crítica de la arquitectura moderna", fue descrita por el presidente de la Bienal, Paolo Baratta, como un libro con el que "ningún estudiante de ninguna facultad de arquitectura no esté familiarizado".
https://www.archdaily.cl/es/1115409/kenneth-frampton-es-galardonado-con-el-leon-de-oro-en-la-bienal-de-venecia-2018-por-su-trayectoria-profesionalNiall Patrick Walsh
Tras la presentación de NEOM en octubre de 2017, la ciudad futurista de Arabia Saudita de 500 mil millones de dólares —catalogada como una "startup del tamaño de un país"—, los detalles sobre el avance del proyecto han sido escasos. Al estar ubicada cerca de la frontera con Jordania y el Mar Rojo, esta remota zona ha permanecido cerrada al público, lo que ha llevado a los observadores a especular con base en datos mínimos, como el anuncio de la empresa japonesa SoftBank de que invertiría en la megaciudad.
Sin embargo, información difundida por Reuters sugiere que el proyecto podría estar mucho más avanzado de lo previsto, al reportar que el rey Salman de Arabia Saudita ha llegado a NEOM para pasar sus vacaciones. La noticia marca una ruptura con los destinos tradicionales de descanso del monarca, quien suele optar por residencias en Marruecos o el sur de Francia. Reuters también detalla un documento de diseño al que tuvo acceso, el cual ofrece las primeras descripciones de lo que podría incluir la arquitectura de NEOM.
https://www.archdaily.cl/es/1115400/una-mirada-a-la-hermetica-megaciudad-no-construida-de-neom-previo-a-la-visita-real-saudiNiall Patrick Walsh
El Consejo de Edificios Altos y Hábitat Urbano (CTBUH, por sus siglas en inglés) anunció la lista de ganadores de la 16ª edición de los premios anuales de rascacielos. A partir de una lista de 48 proyectos nominados provenientes de 28 países, se seleccionaron los mejores edificios altos de cuatro regiones —América, Asia y Australasia, Europa, y Oriente Medio y África—, así como los galardones al Hábitat Urbano, Innovación, Construcción y el Premio Especial de los Diez Años. Entre los proyectos galardonados, el CTBUH otorgó el premio al Mejor Edificio Alto del Mundo al Oasia Hotel Downtown en Singapur, diseñado por el despacho WOHA.
Los rascacielos ganadores fueron seleccionados por un jurado compuesto por profesionales de la arquitectura provenientes de firmas de renombre mundial. Se evaluó el desempeño de las obras en múltiples niveles, reconociendo a aquellos proyectos que "hayan realizado aportaciones extraordinarias al avance de los edificios altos y el entorno urbano, logrando la sostenibilidad al nivel más amplio y elevado posible".
https://www.archdaily.cl/es/1115401/se-anuncian-los-premios-al-mejor-edificio-alto-del-mundo-2018-el-shanghai-world-financial-center-es-galardonado-con-el-premio-de-los-10-anosNiall Patrick Walsh
Cortesía. Imagen vía Secretaria Municipal de Urbanismo e Licenciamento - SMUL
La nueva versión ilustrada del Código de Obras y Edificaciones (COE) ya está disponible en línea. La propuesta de la Secretaría Municipal de Urbanismo y Licenciamiento de la Alcaldía de São Paulo (SMUL - PMSP) presenta una edición con diseño gráfico a cargo de oitentaedois, lo que hace que la comprensión de la ley sea más accesible para toda la población.
El/la arquitecto/a Kris Provoost, quien vive y trabaja en Shanghái, capturó el nuevo Museo de Arte Moderno de Shanghái de Atelier Deshaus a través de una serie de fotografías que muestran tanto los detalles del edificio como su contexto en la ribera de la ciudad. El Museo de Arte Moderno de Shanghái es un proyecto de reutilización adaptativa en el antiguo búnker de carbón de Laobaidu, cuyo exterior industrial se conservó y reinterpretó en un proyecto arquitectónico contemporáneo. Provoost retrató los hermosos detalles de la obra, así como su transformación durante la temporada de los cerezos en flor.
El 2 y 3 de noviembre, la Academia Central de Bellas Artes celebró un importante foro académico titulado «Desafío: Reexaminando el pensamiento, la educación y la práctica de la arquitectura». Diversos maestros nacionales e internacionales, así como decanos de prestigiosas instituciones, participaron en este debate académico, entre ellos Arata Isozaki, Rem Koolhaas y Wang Shu. En la tarde del 3 de noviembre, el reconocido arquitecto chino Liu Jiakun, director de Jiakun Architects, asistió como conferencista invitado. Con un estilo cercano y humorístico, el arquitecto expuso los fundamentos de la práctica profesional a partir de su proyecto «West Village» (Xicun Dayuan) en Chengdu.
Como parte de la programación previa a la Trienal de Arquitectura de Oslo 2019, el equipo de curaduría de “Degrowth” ha publicado un libro en colaboración con la Escuela de Arquitectura y Diseño de Oslo (AHO). El volumen, titulado “Being Tectonic”, se desarrolló junto a estudiantes como parte de un curso centrado en la arquitectura doméstica.
https://www.archdaily.cl/es/1115506/la-trienal-de-arquitectura-de-oslo-lanza-la-publicacion-being-tectonicKatherine Allen
Las ruinas antiguas, como el Partenón y el Templo de Luxor, pueden enseñarnos sobre el pasado de una manera única. A través de los restos arquitectónicos, es posible comprender cómo eran las técnicas de construcción y las civilizaciones de hace mucho tiempo. Aun así, las ruinas no se comparan con las estructuras originales, por lo que las reconstrucciones históricas de estas maravillas resultan clave para entender de manera más completa a las culturas que las crearon. En estos GIFs realizados para Expedia por NeoMam y Thisisrender, siete obras arquitectónicas se reconstruyen a su estado original, lo que nos permite ver cómo las ruinas visibles hoy en día surgieron de las estructuras iniciales en todo su esplendor.
Los planes anunciados el mes pasado para la primera tienda insignia global de Apple en el hemisferio sur han desatado indignación entre la ciudadanía de Melbourne, que critica la total falta de participación pública en el proceso de aprobación del proyecto.
El nuevo edificio de tres niveles, diseñado por Foster + Partners, requeriría la demolición del actual Yarra Building y alteraría el carácter de Federation Square, un popular espacio público de encuentro y eventos. Sin embargo, antes de su anuncio formal, el proyecto ya había sido aprobado por la vía rápida en su primera etapa de planificación, gracias a una alianza con el gobierno local.
Con su volumetría monumental, marcadas diagonales y pasarelas elevadas, el edificio del Instituto Issam Fares en la American University of Beirut, diseñado por Zaha Hadid Architects, enfatiza el movimiento y evoca la velocidad de la vida contemporánea. Iniciado en 2006 y finalizado en 2014, el premiado edificio de concreto y vidrio de Hadid presenta un audaz voladizo que se proyecta 21 metros hacia adelante de la fachada, creando un espacio cubierto. Las pasarelas elevadas cruzan las ramas de enormes árboles de más de un siglo de antigüedad.
La ciudad lituana de Panevezys contará con un nuevo núcleo cultural gracias al diseño ganador de la firma de arquitectura IMPLMNT. El diseño propuesto para el Centro de Artes Stasys Eidrigevicius, que se construirá en el sector norte del centro de la ciudad, ganó el concurso debido a su funcionalidad, ubicación, arquitectura y al valor social y económico que aportará a la comunidad.
El centro ocupará el lugar de un cine existente, considerado un hito histórico en la ciudad. Tras realizar un análisis estructural de la edificación, un estudio de sus condiciones indicó que ya no es posible preservarla ni restaurarla. Teniendo en cuenta la importancia de esta sala para la ciudad, el equipo de arquitectura de IMPLMNT decidió inspirarse en el edificio existente, además de utilizar sus proporciones para proyectar la nueva estructura.
El parque emergente (POP-UP Park) diseñado por Hello Wood revitaliza con éxito una plaza vacía en el centro de Budapest. Construido en el verano de 2017, el parque regresó un año después para ofrecer “un espacio democrático para todos los grupos sociales, integrándose en la vida cotidiana de la ciudad”.
Abierto las 24 horas, el parque ofrece un espacio de uso gratuito para personas de todos los sectores de la sociedad. Ubicado en un terreno baldío junto al Ayuntamiento de Budapest, el proyecto del parque emergente contó con el apoyo del gobierno municipal de la ciudad.
https://www.archdaily.cl/es/1115505/hello-wood-disena-un-parque-emergente-que-aporta-un-toque-de-color-vibrante-a-una-plaza-vacia-de-budapestNiall Patrick Walsh
La Asociación Paulista de Críticos de Arte (APCA) anunció ayer la lista de las personas ganadoras del Premio APCA 2018. La premiación se divide en diez categorías, que abarcan arquitectura, artes visuales, cine, literatura, moda, música popular, radio, teatro, teatro infantil y televisión.
La ceremonia de entrega a todos los y las artistas galardonados/as en este Premio APCA se llevará a cabo en una fecha por definir durante el primer semestre de 2019, año en que la entidad celebrará su 62.ª edición.
Una coalición de 19 alcaldes y alcaldesas de EE. UU. se ha unido a C40, un grupo dedicado a la acción climática. La coalición ha propuesto un plan para asegurar que todos los edificios nuevos sean net-zero para 2030. Las ciudades están uniendo fuerzas con el World Green Building Council (WorldGBC) para alcanzar sus metas de emisiones. Todas las ciudades de C40 han firmado el compromiso para garantizar que se exija que los edificios nuevos produzcan tanta energía como la que consumen para 2030. La iniciativa es parte de un plan más amplio para lograr que todos los edificios sean net-zero para 2050.
Centro de Ciencias de Datos. Imagen cortesía de KPMB Architects
KPMB Architects ha presentado el diseño para la construcción de una torre de 17 pisos destinada al nuevo Centro de Ciencias de Datos de la Universidad de Boston. Ubicado en el campus principal de Charles River, el proyecto se convertirá en el edificio más alto de la institución. El diseño vertical fue concebido para reunir bajo un mismo techo a los departamentos de matemáticas, ciencias de la computación y estadística. Con vistas al panorama urbano de Boston y al río Charles, esta propuesta de volúmenes apilados se convertirá en un nuevo hito para la Universidad de Boston.
El estudio internacional de diseño Woods Bagot ha desarrollado un plan maestro para lo que denominan “la próxima generación de desarrollos de uso mixto para Perth”. El proyecto de 17.469 metros cuadrados, un desarrollo tipo isla denominado Applecross Central, cuenta con tres frentes comerciales en el corazón del distrito Canning Bridge, con vistas a los ríos Swan y Canning.
Si bien Moshe Safdie es más conocido por las audaces formas que definen su portafolio de proyectos construidos —que van desde la Galería Nacional de Canadá y el rascacielos horizontal Raffles City Chongqing hasta el icónico Habitat 67—, el arquitecto considera que sus obras no construidas son tanto o más importantes. Safdie reflexiona sobre el papel de estos proyectos y otros temas en la última entrega de la serie Time-Space-Existence de PLANE-SITE.
La “Casa de la Música Húngara”, diseñada por la oficina Sou Fujimoto Architects, comenzará su construcción en un entorno natural idílico junto al lago Városliget, en el parque más grande de Budapest. Tras ganar el concurso de diseño para este proyecto en 2014, el estudio de arquitectura japonés se inspiró en la naturaleza y en el mundo de la música para proyectar una “moderna y lujosa casa de la música”.
Este proyecto forma parte del plan de desarrollo de edificios públicos Liget Budapest, uno de los proyectos museísticos más grandes de Europa. El plan también incluye el Museo de Etnografía, diseñado por la oficina francesa Vallet de Martinis DIID Architectes, y el Museo de Arquitectura de Hungría, diseñado por la firma húngara Középülettervező Zrt.
https://www.archdaily.cl/es/1115525/comienza-la-construccion-de-la-casa-de-la-musica-de-hungria-de-sou-fujimoto-su-forma-de-gran-vaina-de-loto-se-integra-estrechamente-con-la-naturalezaNiall Patrick Walsh